Det græsk komedie Det var en populær og indflydelsesrig form for teater i det antikke Grækenland fra det 6. århundrede f.Kr. Det blev karakteriseret som et middel til at gøre narr af politikere, filosoffer og andre kunstnere.
Hvad angår oprindelsen af ordet "komedie", er mange kilder enige om, at det kommer fra de græske ord komos (for at glæde bandet) og aeido (fra verbet at synge).
Aristoteles beskrev den græske komediegenre baseret på dens forskelle fra tragedie. Blandt andre forskelle forklarede han, at komedie skildrer mænd som værre end de er i det virkelige liv.
På den anden side mente han, at tragedie gav en bedre repræsentation af den menneskelige natur. En anden forskel er, at tragedien arbejdede med rigtige mennesker, mens komedie brugte stereotyper.
Generelt tillod den græske komedie at få en indirekte vision om driften af de politiske institutioner, retssystemerne, den religiøse praksis, uddannelsen og krigen i den hellenske verden.
På samme måde afslørede værkerne også noget af publikums identitet og viste, hvordan deres sans for humor var..
Den græske komedie og dens umiddelbare forgænger, den græske tragedie, dannede grundlaget for det moderne teater.
Artikelindeks
Den nøjagtige oprindelse af græske komedier går tabt i forhistoriens tåge, men mænds aktivitet med at klæde sig ud og efterligne andre går helt sikkert tilbage længe før skrevne optegnelser..
De første tegn på sådan aktivitet i den græske verden kommer fra keramik, hvor dekoration i det 6. århundrede f.Kr. C. plejede at repræsentere skuespillere klædt som heste, satyrer og dansere i overdrevne kostumer.
Ifølge Aristoteles, der skrev halvandet århundrede senere om dette emne, begyndte græsk komedie i Megara og Sition, begge byer i Grækenland. Han hævdede også, at Susarion var den første tegneserie.
Desuden hævdede denne filosof, at græsk komedie havde officiel anerkendelse (og derfor statsstøtte) i Athen efter populære falliske processioner under dionysiske festivaler..
Suda (historisk encyklopædi skrevet på græsk i det 10. århundrede af byzantinske forskere) antyder på sin side, at de første dramatiske konkurrencer i Athen fandt sted på festivalen i byen Dionysia i begyndelsen af 480 f.Kr. C.
Andre kilder viser, at komedier skrevet af den græske tegneserie Epicharmus allerede blev præsenteret i 490'erne i den græske by Syracuse på Sicilien..
Nogle forfattere hævder endda, at forløberne til genren var digtene fra Archilochus (7. århundrede f.Kr.) og Hiponax (6. århundrede f.Kr.), som indeholder grov og eksplicit seksuel humor..
Selvom der under udviklingen blev præsenteret nogle innovationer, blev strukturen i den græske komedie rettet. I en første del, kaldet arbejdsløs, koret trådte op på scenen for at udføre forskellige sange og danserytmer.
Under arbejdsløse blev kostumer brugt til at imponere, og de kunne repræsentere alt fra kæmpe bier til køkkenredskaber. Undertiden blev værket opkaldt efter koret (f.eks. Aristophanes hvepse).
Derefter var anden fase den agon. Det var en genial mundtlig konkurrence eller debat mellem hovedaktørerne. Jeg fulgte parabase, når koret talte direkte til publikum.
Slutningen af et komediespil var den Exodus. Igen udførte koret sange og udførte dans for at glæde publikum med glæde.
Alle kunstnere, sangere og dansere var professionelle mandlige skuespillere. For at repræsentere et stort udvalg af menneskelige karakterer appellerede de til højt dekorerede kostumer og ansigtsmasker..
På grund af det begrænsede antal skuespillere måtte hver kunstner påtage sig flere roller, der involverede hurtige skift af kostume og masker.
Koret, kostumer, musikere og øvelsestid blev finansieret af en udpeget privat borger, a khoregos, som var en meget prestigefyldt rolle i stykket.
Maskerne, der blev brugt i stykkerne, fratog skuespilleren brugen af ansigtsudtryk, og følgelig blev brugen af stemme og gestus ekstremt vigtig for transmission af indhold..
Stykket blev opført i et friluftsteater (teater). Den tilstedeværende offentlighed besatte en halvcirkel af pladser mod et forhøjet område, hvor skuespillerne var placeret, kaldet skēne.
Også foran publikum, men på et lavere niveau end skēne, var et centralt område kendt som orkesteret, hvorfra koret optrådte. Denne distribution opretholdes stort set i de nuværende teatre.
Denne græske komedieforfatter var hovedrepræsentanten for tegneserien. Det anslås, at hans teaterværk bestod af omkring fyrre komedier. I dem skiller brugen af et skarp og sarkastisk sprog sig ud.
Blandt komedierne i hans omfattende arbejde er Gæsterne, Babylonere, Akarnierne, Ridderne, Skyer, Bierne, Fuglene, Tesmoforerne, Lysistrata, Frøerne Y Forsamlingsmedlemmer Y Pluto.
Menander var en græsk komediograf, der betragtes som den største eksponent for den såkaldte nye komedie. Han skrev mere end 100 værker i løbet af en karriere, der strakte sig omkring treogtredive år.
Han betragtes som Aristophanes efterfølger. I hans kunstneriske arbejde skiller de sig ud Skjoldet, The Wayward eller Misantropen, Voldgift, Klipningen, Samos kvinde Y Zionerne, blandt andre titler.
Cratinus var en komiker af den gamle athenske komedie og en deraf følgende vinder af de græske komedikonkurrencer. Det anslås, at han vandt 27 gange i byen Dyonisia og kun en gang i Lenaia.
Han døde i en alder af 97 år efter at have forladt et bredt kunstnerisk arbejde. Hans omfattende repertoire inkluderer værker som Archilochuses, Delos kvinder, Runaway kvinder, Mænd i brand, Sønner af Euneus Y Thrakiske kvinder.
Endnu ingen kommentarer