Det Russisk konstruktivisme Det var en meget indflydelsesrig kunstbevægelse, der blomstrede i Rusland i det 20. århundrede og udviklede sig, da bolsjevikkerne kom til magten i oktoberrevolutionen i 1917. Gennem denne moderne kunstbevægelse blev mange af de avancerede sovjetiske kunstnere, der støttede revolutionens mål..
I sig selv var det en ny tilgang til at skabe objekter, skønt det tog ideer fra kubisme, suprematisme og futurisme. Kort sagt var hans mål at afskaffe den traditionelle kunstneriske bekymring med komposition og erstatte den med "konstruktion"..
Russisk konstruktivisme krævede en omhyggelig teknisk analyse af moderne materialer. Denne forskning skulle i sidste ende producere ideer, der er nyttige til masseproduktion, der tjener enderne i et kommunistisk samfund..
Bevægelsen mislykkedes imidlertid i at forsøge at overgå fra kunstnerens studie til fabrikken. Nogle fortsatte med at insistere på værdien af abstrakt analytisk arbejde og værdien af selve kunsten. Flere af disse kunstnere havde stor indflydelse på spredningen af konstruktivisme i hele Europa.
Andre gik for deres del videre til en ny, men kortvarig fase kendt som produktivisme. Disse kunstnere arbejdede i branchen, men uden den samme succes som russisk konstruktivisme.
Artikelindeks
I 1917 brugte Kasimir Malevich udtrykket Konstruktion art at beskrive, nedsættende, Alexander Rodchenkos arbejde. Det var imidlertid Vladimir Yevgrafovich Tatlin, der først udtrykte de konstruktivistiske ideer.
Tatlin havde besøgt Picasso i Paris. Da han kom tilbage, begyndte han at producere sin Hjælpekonstruktioner. Det var en række skulpturer lavet med affaldsmateriale, der efterlignede den spanske kunstners arbejde.
I mellemtiden, efter det bolsjevikiske magtovertagelse, kom to grupper af indflydelsesrige moskovitiske abstrakte malere i konflikt. Den første foretrak at overholde ren kunst eller konkret kunst.
For deres del betragtede den anden gruppe, der omfattede Tatlin, traditionel kunst som død. Disse valgte utilitaristisk og propagandistisk arbejde. Sidstnævnte gruppe vandt og blev kendt som "konstruktivister" eller "kunstner-ingeniører.".
I 1922 udstedte Alexei Gan, en bevægelsesteoretiker, en Konstruktivistisk manifest. Senere blev staffeli-kunst forbudt, og malere og billedhuggere blev tvunget til at skifte til industrielt design. Mange utilfredse kunstnere forlod Rusland. Kreativitet for dem, der blev tilbage, blev strengt kontrolleret.
I midten af 1920'erne var den russiske konstruktivisme i tilbagegang. Dette skyldtes til dels den voksende fjendtlighed hos bolsjevikregimet over for avantgardekunst..
Imidlertid fortsatte han med at være en inspiration for kunstnere i Vesten. En bevægelse kaldet International konstruktivisme blomstrede i Tyskland i 1920'erne. Hans arv varede indtil 1950'erne.
Russisk konstruktivisme blev betragtet som mere en filosofi end blot en stil. Denne filosofi afspejlede en tro på kunst for social forandring og ikke som et personligt udtryk.
Dens tilhængere foreslog funktionel kunst og design snarere end dekorativ og udtryksfuld kunst. Disse ideer gennemsyrede den øjeblikkelige revolutionære ånd. Den borgerlige kultur blev erstattet af den revolutionære proletariske bevægelse.
Som med futurismen var accept af modernitet et af de vigtigste kendetegn ved russisk konstruktivisme. Generelt var det en helt abstrakt kunst med vægt på geometriske former og eksperimentering.
Konstruktivistisk kunst var optimistisk, men den havde ikke tendens til at være følelsesladet og begunstigede objektive og universelle former.
En ny orden inden for kunst blev søgt med eksperimentering af nye medier. Et kendetegn ved denne stil var minimalisme, der forenklede alt til det mest grundlæggende niveau.
Den nye kunst for den nye orden bør føre til større forståelse, fred og enhed. Dette vil igen have indflydelse på de sociale og økonomiske problemer i øjeblikket..
Et af formålene med konstruktivistisk arkitektur var at indgyde avantgarde i hverdagen. Den russiske konstruktivisme forsøgte at bygge de rum, hvor den nye socialistiske utopi kunne opnås.
Utilitære projekter blev derefter oprettet for arbejderne. Men ekstravagante projekter som Flyvende by af Gyorgy Krutikov. Dette projekt blev opfattet som et seriøst forslag til boliger i luften.
På denne måde demonstrerede disse ekstremer spændingerne mellem individualisme og utilitarisme i konstruktivismen. På den ene side fremmede de større lighed i samfundet, og på den anden side tilbød de nogle storslåede og endda hensynsløse projekter.
Værktøjerne og teknikkerne til mere traditionelle figurative malerier og kunststile blev erstattet af "indbyggede" fotomontager og stærk typografi..
Russisk konstruktivisme havde karakteristisk minimale farvepaletter. Generelt brugte de kun rød og sort og undertiden gul. Diagonale elementer med type og cirkulære og vinklede billeder var almindelige..
Resultatet var således ekstremt dramatisk med lagdelte billeder kombineret med kraftig typografi. Denne kunst er blevet beskrevet som spændende, chokerende og endda chokerende. Denne bevægelse betød en dramatisk ændring fra mere konventionelle kunstbevægelser og filosofier..
Oprindeligt var den konstruktivistiske stil beregnet til politiske budskaber. Det lækkede imidlertid i produktannoncer og plakater af alle slags samt omslag og indvendige dele af bøger..
Nogle berømte kunstnere af bevægelsen er Vladimir Tatlin, Georgii og Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova og El Lissitzky.
På den anden side er Tatlins mest berømte stykke hans Monument til den tredje internationale. Dette projekt blev ikke udført, men det markerede hans første strejf i arkitektur..
Monumentet blev et symbol på russisk avantgardearkitektur og international modernisme. Modellen er en 6,7 m høj jernramme, hvorpå en roterende cylinder, terning og kegle hviler..
På grund af officiel afvisning af staffelimalerier vises de fleste konstruktivistiske værker i form af tekstildesign, arkitektur eller industrielt design. Blandt de mest berømte værker er:
Endnu ingen kommentarer