Det culteranismo Det var en æstetisk tendens inden for den spanske guldalderes barokke bevægelse, hvis kompleksitet i form og struktur gjorde dens indhold meget vanskeligt at forstå..
Denne strøm foreslog brugen af ren metafor i et blomstrende og gådefuldt sprog, der skjulte betydningen og budskabet for de udtryksfulde former, der er typiske for lyrik, teater og tale, og prioriterer struktur. Dette kaldte de hermetiske og dyrebare modernister "kunst for kunstens skyld"..
Ressourcen til latinisering af sprog kan også opfattes som en tilbagevenden til antikens forfattere, en syntaktisk retorik, der udfordrede intelligens ved at demontere, gennem en sensorisk kognitiv proces, de poetiske billeder af et synæstetisk og pansret sprog underlagt individuel oplevelse.
Denne bevægelse opstod i slutningen af det 16. århundrede og i begyndelsen af det 17. Det blev kaldt gongorismo på grund af en af dets mest produktive eksponenter, Luis de Góngora y Argote, en spansk præst, dramatiker og digter, hvis barokpen smedede et nyt sprog, der kun var tilgængeligt for den kultiverede elite i hans tid..
Artikelindeks
Etymologisk kommer ordet culteranismo fra adjektiverne: kult og luthersk. Culteranismo havde sin oprindelse i baroklitteratur mellem det 16. og 17. århundrede.
Tidligere havde renæssancearven givet de følgende litterære generationer et sæt forskrifter om den balance, der skulle eksistere mellem værkets form og substans..
Den menneskelige ånds rastløshed begyndte at opleve behovet for at bryde formalitetskæderne og kravene fra den litterære kanon. Skaberne følte impulsen til at forfølge nye æstetiske forslag, der afbalancerede den klassiske balance, der kræves i komposition under renæssancen..
Derefter opstod den moderne forestilling om datidens litterære æstetik fra Luis de Góngora y Argote's hånd. Barokken gav plads til et forslag, der reflekterede over lyriske og poetiske ressourcer på en genial, akut og uigennemtrængelig måde.
Formålet med digtene var pakket ind i verbale planer og strukturer, der prioriterede form frem for indhold; endelig blev det gongorianske tema set gennem spekulære teknikker, der foreslog poesi som en afspejling af menneskets essens, andenhed og menneskets ideal fra oplevelsen af det underbevidste.
Karakteristika ved culteranismo gav en anden vision af den poetiske kendsgerning, som blev antaget som en æstetisk handling, der reagerede på kanonerne i en dyrebar lingvistik..
Der var en diskretionær håndtering af grammatikken og genstanden for arbejdet som en udtryksfuldt-reflekterende og endda idealistisk øvelse af den personlige vision af verdenen ved hjælp af sprog som et spejl af virkeligheden..
Man søgte efter dynamik, sensorisk konfrontation og hyperbolisering af virkeligheden. Der var en markant afvisning af renæssancens enkle sprog og balance.
Originalitet og opfindsomhed fremkaldte neologismer, verbale spil og forvridninger, der trodsede de etablerede og satte intelligens og stivhed hos uddannede læsere på prøve. Blandt de vigtigste kendetegn ved denne litterære stil skiller følgende sig ud:
Ordrenes rækkefølge bryder med den naturlige struktur. Foreslår et afhængighedsforhold mellem sætninger, der skaber vanskeligheder med at afkode beskeden (hypotaxis).
Længden af syntaksen og ordens underordning skjuler den idé, du vil formidle. At dechifrere meddelelsen kræver intelligens og en kompleks kognitiv proces.
Det opnås gennem modstand fra poetiske billeder. Det er en chiaroscuro, hvor samspillet mellem ressourcer som synonymi og antonymi blandt andet antyder kontrasten mellem den idealistiske og realistiske vision om tilværelsen..
Brud på den grammatiske orden genereres gennem overdreven brug af hyperbaton og andre ressourcer. Derudover blev latinismer brugt, hvilket ikke var almindeligt på trods af at de i renæssancen var kendt for uddannede læsere.
Ligeledes forstærkede transpositionerne og de sproglige atavismer af de klassiske konstruktioner forfatternes kultistiske hensigt..
Der er tilstedeværelse af blomstrende, kontrasterende, klangfuldt og overdrevet sprog. Vers, der er fyldt med dristige sensoriske billeder, dukker op, såsom metaforer, alliterationer, epiteter og ellipser. Kromatiske adjektiver og rytmiske og lydord er også almindelige..
Der var behov for at flygte fra den moderne verden, og det blev opnået gennem hentydninger til mytologi og andre kulturer. Det klassiske renæssancemønster blev brudt, og der blev skabt en ny verden, hvor det vigtigste var måden at udtrykke virkeligheden på.
Der blev etableret et direkte forhold mellem tekster fra gamle og moderne forfattere og forfatterens høje niveau af viden og kultiverede natur, der reflekterede over lyrikken og foreslog drastiske ændringer på en dristig måde, der ryste de etablerede normer.
Han blev født i Córdoba, Spanien, og var den største promotor for denne tendens. Hans modstandere kritiserede ham stærkt for at have vovet at udfordre de normer, som akademismen havde fastlagt om, hvordan den litterære kreative øvelse skulle udføres..
Han var en kontroversiel forfatter med hensyn til fornyelsen af det poetiske stil i det syttende århundrede. Han stræbte efter at skabe et sprog, der skiller sig ud fra det klare og almindelige udtryk.
Han fornyede ressourcerne fra renæssancesproget og indarbejdede vendinger af det latiniserede sprog og foreslog den poetiske skabelse som et sprogligt redskab uden formelle grammatiske atavismer..
Det semantiske mørke i Góngora skyldtes dens tendens til retorik og sproglig dekonstruktion, hvilket gav indholdet en gådefuld karakter.
Det hermetiske sprog foreslog uigennemtrængelighed for forfatteren, der diskuterede livets temaer, et produkt af unddragelse og fremmedgørelse, som han oplevede under den kreative proces. Dette er et bevis på, at denne strøm påvirker forfatteren.
Góngora var forfatter til et stort antal sonetter, romancer, décimaer, letrillaer og sange. Blandt de større digte, han skrev, skiller følgende sig ud:
Episk digt, hvis moderne element bestod i ikke at være skrevet til moralisering. Uden nogen didaktisk hensigt fortalte forfatteren Polyphemus, Cyclops, kærlighed til Galatea, nimfen, der afviste ham for hans udseende og brutalitet.
Beskrivelsen fortrænger det fortællende udtryk for at fremhæve det plastiske element i historien. Forfatteren viste en dyrebar, bombastisk teknik med høje kultiverede dimensioner.
Bevidst opmuntrede brugen af fonetiske ressourcer og udførlige metaforer, hvilket forstærkede den æstetiske intention og guddommelighed af sprog som en kreativ enhed i sig selv.
Arbejde hvis rosende genre redder det poetiske smiger til herskeren. Med dette ophøjede Góngora omdømmet til de barokke aristokrater.
Det var culteranismos emblematiske arbejde, da fortællingen glider ind i en indviklet struktur fuld af poetiske ornamenter og labyrintiske sproglige vendinger..
Indholdet drejer sig om idealiseringen af naturen, som er i modsætning til det stride og tøvenlige høflige miljø.
Spansk forfatter af portugisisk oprindelse. Hans berømmelse i livet stammer fra hans overdrivelser, en tvangsmæssig eksistens og en tragisk død. Hans poetiske arbejde var en afbalanceret syntese mellem barokens to dominerende strømme: culteranismo og conceptismo. Hans mest relevante værker er følgende:
Et værk værdig repræsentant for de gyldne kulteranistiske digtere, omfattende og kompliceret at forstå, med en hermetik typisk for stilen.
Dette arbejde refererer endda til dets tema, som henviser til det mytiske ovidianske arbejde indeholdt i Metamorfose. Det er et videnskabeligt digt, der ophøjer gongorinformerne, da dets struktur ligner den hos Fabel af Polyphemus og Galatea.
Calderón de la Barca var en spansk dramatiker og digter; Han var også en del af hæren og lavede en militær karriere. Med en raffineret stil var det æstetiske forslag fra hans teaterværk mere poetisk og intellektuelt med en markant didaktisk hensigt, der nød et kultiveret sprog.
Hans teksters musikalitet og elegance reagerede på idealet om culteranista-skønhed, men hans arbejde blev også imprægneret med konceptisme, da han lægger vægt på indholdet.
Du kan også sætte pris på det omhyggelige scenografiske plastforslag, som han altid har udviklet. I sine detaljer stod det symbolsk-sensoriske element ud..
Hovedtemaet for dette arbejde, der blev offentliggjort i 1635, drejer sig om det faktum, at mennesket har magten til at forme sit liv frit, som ikke styres af skæbnen.
Dens struktur er opdelt i tre akter. Dette dramatiske indhold i dette arbejde er fyldt med ordspil og andre litterære ressourcer, der viser kompleksiteten i datidens samfund under overholdelse af barokens æstetiske forslag..
Det er en autosakramental skrevet i 1655, der finder sted i en enkelt handling, hvis centrale tema er livet som et stort teater, hvor hvert individ repræsenterer en karakter.
Forfatteren hyldede ideen om vigtigheden af at gøre godt og præsenterer ideen om døden som en social equalizer. Dette emne har gamle referencer (det blev behandlet af Platon, Epictetus og Stoics, blandt andre), og Calderón redder det som et genstand for refleksion indrammet i det religiøse faktum.
Endnu ingen kommentarer