Dámaso Alonso og Fernández de las Rendondas (1898-1990) var en spansk sprogforsker, digter, lærer, litteraturkritiker og også medlem af Generationen af 27. Han er blevet anerkendt for sit arbejde inden for stilistik inden for sprog.
Dámaso Alonsos arbejde var i vid udstrækning orienteret mod studiet og udtømmende og dyb analyse af forfatterens Luís de Góngoras tekster. Sådan er vigtigheden af hans forskning, at det er en obligatorisk reference at forstå den gongorianske litteratur.
Med hensyn til Dámasos poesi blev den karakteriseret ved at være udtryksfuld, kreativ og have et højt æstetisk niveau, hvis hovedformål var forsvar og bevarelse af det spanske sprog. På den anden side var sprogvidenskaben en del af Royal Spanish Academy og Royal Academy of History.
Artikelindeks
Digteren blev født i Madrid den 22. oktober 1898. Han kom fra en familie med godt omdømme og økonomisk styrke. Hans far var Dámaso Alonso y Alonso, en mineingeniør, og hans mors navn var Petra Fernández de las Redondas Díaz. Hans barndom blev boet i byen La Felguera i Asturien.
De første år af skoletræning studerede Dámaso i La Felguera, som var hans bopæl og også sæde for sin fars arbejde. Senere studerede han gymnasium på det berømte Jesuit College of Chamartín i Madrid.
Damaso var en fremragende studerende, især inden for matematik, hvilket vækkede hos sin far en illusion om, at han ville studere ingeniørarbejde. Hans smag og lidenskab for litteratur var imidlertid meget stærkere, og han bekræftede det, da han opdagede den Nicaraguanske Rubén Daríos poesibøger.
Så den unge Dámaso Alonso besluttede at studere filosofi og bogstaver og jura ved universitetet i Madrid. Samtidig afsluttede han sin uddannelse på Center for Historical Studies, hvor han havde Ramón Menéndez Pidal som mentor. Digteren deltog også i aktiviteterne i studenterboligen.
Under sit konstante besøg i Residencia de Estudiantes fik Alonso venner med unge mennesker, der var på vej ind i litteraturen, og som blev store forfattere. Blandt hans venner var: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre og Vicente Aleixandre, som han mødte i Las Navas del Marqués..
Flere år senere begyndte denne gruppe venner generation 27 af en hyldest til den berømte Luís de Góngora. Måske var det denne mindehukommelse, der fik ham til at studere en af de vigtigste digtere i den spanske guldalder..
Det er nødvendigt at bemærke, at Dámaso Alonso, som en krone for den nye gruppe forfattere, vandt National Poetry Prize i 1927.
Digteren giftede sig i marts 1929 med Eulalia Galvarriato, en spansk forfatter, der blev hans uadskillelige livspartner. De mødtes på studenterboligen, da hun underviste et spanskkursus for udlændinge.
Dámaso Alonso fungerede som professor i sprog og litteratur ved University of Oxford, UK. I 1933 blev han en del af universitetet i Valencia som professor indtil begyndelsen af den spanske borgerkrig i 1936.
Som for mange intellektuelle var krigens udbrud ikke let for digteren. Damaso havde sammen med nogle kolleger søgt tilflugt i studenterboligen. Årene efter oprøret boede han i Valencia, hvor han fortsatte sin litterære aktivitet i kulturmagasinet Spanien tid.
I 1941 blev han en del af gruppen af professorer ved universitetet i Madrid inden for romantikfilologi. I de følgende år tjente han som gæsteprofessor ved universiteter som Cambridge, Stanford, Berlin, Leipzig og Columbia..
Både hans litterære arbejde og hans karriere som professor gjorde Dámaso Alonso værdig til flere anerkendelser. I 1945 blev han valgt som medlem af Royal Spanish Academy (RAE) og havde formand for "d". Elleve år senere blev det en del af Royal Academy of History.
Han var også medlem af Association of Hispanists, og mellem 1962 og 1965 fungerede han som dens præsident. Senere, 1968 til 1982, var han direktør for RAE. Derudover trådte han den 9. juni 1973 ind i det mexicanske sprogakademi som æresmedlem..
Tyskland og Italien anerkendte også hans arbejde og gjorde ham til medlem af henholdsvis de bayerske og della Crusca-akademier. I 1978 blev han tildelt Miguel de Cervantes-prisen, en del af de penge, han modtog, blev doneret til Royal Spanish Academy for at udføre mere forskning.
Dámaso Alonso nød et langt liv, helt dedikeret til litteratur, undervisning og forskning, hvilket bragte ham stor tilfredshed. Hans helbred begyndte imidlertid at blive forværret, da han trådte ind i sit niende årti af livet. De sidste to år mistede han sin tale. Han døde af et hjerteanfald i en alder af 91 år den 25. januar 1990.
Den litterære stil af Dámaso Alonso, i tilfælde af poesi, var mere orienteret mod følelser end skønhed. Han mente, at virkeligheden perfekt kunne være en del af den. Hans første værker blev påvirket af den rene poesi af Juan Ramón Jiménez, derfor betyder ordet mere end retorikken.
Det sprog, han brugte i sine tidlige værker, var simpelt og fuld af følelser, sådan er eksemplet med Rene digte, bydigte. Derefter ændrede hans arbejde sin nuance, blev mere krystallinsk og menneskelig, han spillede meget med sangteksterne, som det fremgår af Vinden og verset.
Med succesen med krigen i Spanien og alle konsekvenserne ændredes Damasos ånd, og dette havde en direkte indflydelse på hans arbejde. På en sådan måde, at hans poesi efter konflikten var smertefuld og samtidig raseri.
Det var almindeligt på det tidspunkt at bruge et rasende og voldeligt sprog, der skreg i hvert ord og hvert vers for at være uenig med uretfærdighed og kval..
Denne efterkrigstidens poesi af forfatteren blev kaldt af ham som "opdrættet poesi", da den ikke var beskyttet af den fascistiske regering. Han havde altid det religiøse som et vigtigt punkt, især Gud, som synderen af den kaosituation, som verden oplevede.
På en sådan måde, at du arbejder som Mand og gud De var inden for den aktuelle strøm, og de egenskaber, de præsenterede, var modsatte de klassiske normer. Gratis vers dominerede, og sproget var mere direkte og samtidig dramatisk.
Inden for forfatterens stil er det nødvendigt at nævne hans studie af stilistik, der er vigtig i udviklingen af hans arbejde med Luís de Góngora. Dette har at gøre med analysen af sprog med hensyn til brugen af kunstneriske og æstetiske elementer for at forstå og forstå budskabet.
For Alonso var stilistik relateret til intuition og på samme tid med følelser, betydninger og fantasi. Han mente, at det havde med tale at gøre; konkluderede, at der for hver stil i et litterært værk var en unik stilistisk variation.
Som digter udtrykte Dámaso Alonso kreativitet, en høj grad af lidenskab og dybde i sine værker. Hans poesi var inspireret af oplevelserne fra hans eksistens, og det udviklede sig og ændrede sig over tid. Følgende var de mest fremtrædende titler:
- Rene digte. Byens Poemillas (1921).
- Vinden og verset (1925).
- Vredes børn (1944).
- Mørke nyheder (1944).
- Mand og gud (1955).
- Tre sonetter på det castilianske sprog (1958).
- Valgte digte (1969).
- Poetisk antologi (1980).
- Glæden ved udsigten. Rene digte. Byens Poemillas. Andre digte (nitten og firs).
- Antologi af vores monstrøse verden. Tvivl og kærlighed om det højeste væsen (1985).
- Den dag i Jerusalem: Passionens bil, til radioudsendelse (1986).
- Poetisk antologi (1989).
- Album. Ungdomsvers (1993).
- Litterære vers og prosa, komplette værker. Bind X (1993).
- Personlig antologi (2001).
- De kaldte en flod Damaso: en poetisk antologi (2002).
Dette arbejde blev udgivet i 1921. Som et af Alonsos første værker indeholder det træk af ren poesi. Sproget var simpelt, og tonaliteten var ganske imødekommende, de var korte digte, de fleste af dem to strofer. Han behandlede emner som liv, evighed, kærlighed og natur.
"Denne lange gade
Det ser ud til.
I dag, med efteråret, har det gjort
dit halve lys,
dit hvide og tynde kød,
dit aristokrati
og din måde at pakke mig på
med lange øjenvipper
i tvivlsom kulde
og svag.
Åh hvis jeg kunne nu
kys dig kysk
rød og sød mund
for evigt!".
Det var den anden digtsamling af Dámaso Alonso, undfanget mellem 1923 og 1924. I dette arbejde bevarede han stadig indflydelsen fra Juan Ramón Jiménez med ren poesi. Imidlertid var det poetiske tema enklere og samtidig menneskeligt, ordspillet og det religiøse dominerede.
På den anden side rejste digteren en modsætning mellem perspektivet af det virkelige og livets ideal. Symbolikken var til stede som en måde at udtrykke, at eksistensens virkelighed kunne gå tabt, derudover tilføjes tid og skønhed som vejen mod ønsket om det ideelle.
"Andre vil have mausoleer
hvor trofæerne hænger,
hvor ingen skal græde.
Og jeg vil ikke have dem, nej
(Jeg siger det i en sang)
Fordi jeg
Jeg vil gerne dø i vinden,
som søfarende,
på havet.
De kunne begrave mig
i den brede grøft af vinden.
Åh hvor sødt at hvile,
gå begravet i vinden,
som en kaptajn på vinden;
som en kaptajn på havet,
død midt i havet ".
Den første offentliggørelse af dette arbejde udkom i 1944; to år senere producerede Dámaso Alonso en anden udgave, som han lavede nogle rettelser til og tilføjede materiale. Det er blevet betragtet som den mest fremragende og berømte værk fra denne spanske forfatter.
Som et efterkrigsarbejde handlede dets indhold om vrede og smerte, som digteren følte for situationen og det kaos, som spanierne levede igennem. Han afslørede emner som menneskehed, følelser, frihed og individuelle ansvar i et univers nedsænket i katastrofe..
Værket er blevet set som en kritik af forfatteren over for samfundet. Derfor var det sprog, han brugte, uhøfligt og trodsigt, ofte stødende og nedsættende med det formål at vække reaktioner. Gud er til stede som et væsen, der ifølge forfatteren ikke altid handler i tide.
”Hvor skal den kvinde hen,
kravler ned ad fortovet,
nu hvor det næsten er nat,
med crueten i hånden?
Kom nærmere: han ser os ikke.
Jeg ved ikke, hvad der er mere gråt,
hvis det kolde stål i hans øjne,
hvis det sjal er falmede grå
med hvilken hals og hoved er pakket,
eller hvis din sjæls øde landskab.
Det går langsomt og trækker fødderne,
slid på sål, iført plade,
men båret
for en terror
mørkt, ved en vilje
at undvige noget forfærdeligt ... ".
Temaet for dette arbejde var eksistentielt, en konstant spørgsmålstegn ved livet. Gud er til stede som skaberen af alle ting, der ikke altid er, efter forfatterens vurdering, perfekte, og hans hjælp er ikke garanteret. Den religiøse bekymring fra Dámaso Alonsos vidnesbyrd.
Digteren brugte analogier og symboler som lys og skygge for at forklare verdens gode og dårlige. På den anden side understregede det behovet for mennesker at finde vejen til åndelighed som vejen ud til en roligere og mere fredelig eksistens, som slutningen på kaos..
"Åh chiaroscuro skat af sovekabinen!
Trak ned i kanten, strømmede søvn.
Bare plads.
Lys og skygge, to meget hurtige hinder,
de flygter mod ferskvandshullet,
centrum for alt.
Lever intet mere end vindens børste?
Vindens flugt, kval, lys og skygge:
form af alt.
Og hindene, de utrættelige bagben,
parrede pile til milepælen,
de løber væk og løber væk.
Rumtræet. (Manden sover)
I slutningen af hver gren er der en stjerne.
Nat: århundrederne ".
Digteren begyndte at skrive denne bog i 1954 baseret på spørgsmål om menneskelig eksistens og især i forholdet til Gud. Derudover henviste han til visionen om verdens skønhed såvel som menneskelige fornøjelser.
Alonso udviklede ideen om mennesket som verdens centrale punkt og om, at Gud så på ham gennem ham. Han henviste også til guddommelig storhed og menneskehedens frihed. Det anvendte sprog var simpelt, roligt og med en bred reflekterende karakter.
"Mennesket er kærlighed. Mennesket er en bjælke, et centrum
hvor verden er knyttet. Hvis mennesket fejler
igen tomrummet og slaget
af det første kaos og den Gud, der skriger, går jeg ind!
Mennesket er kærlighed, og Gud bor indeni
fra det dybe bryst, i det bliver han stille;
med de snikende øjne bag hegnet,
din skabelse, bedøvet møde.
Kærlighed-mand, totalregelsystem
Jeg (mit univers). Åh gud udslett mig ikke
dig, enorm blomst, der vokser i min søvnløshed! "...
Dette arbejde af Dámaso Alonso var orienteret på en bestemt måde til sprogets betydning, digtene udgør fødslen mod behovet for ordet til kommunikation. For digteren betød det lys i mørke, orden i kaos.
Den første sonet er relateret til vækkelse til livet og indflydelse af tale, som, selv når den ikke forstås, har stærke betydninger. Det andet refererer til den verden, der er nedarvet, hvor man vokser og lærer, og den sidste med broderskabet produceret af det sprog, der deles..
”Brødre, de af jer, der er langt væk
bag de enorme farvande, de tætte
fra min oprindelige Spanien, alle brødre
fordi du taler dette sprog, som er mit:
Jeg siger 'kærlighed', jeg siger 'min mor',
og krydser hav, bjerge, sletter,
-åh glæde - med castilianske lyde,
et sødt poesiudløb kommer til dig.
Jeg udråber 'ven' og i den nye verden,
'ven' siger ekkoet, hvorfra
Det krydser hele Stillehavet, og det ringer stadig.
Jeg siger 'Gud', og der er et dybt råb;
og 'Gud' på spansk, alt svarer,
og 'Gud', kun 'Gud', 'Gud' verden fylder ".
Denne bog blev skrevet i digterens alderdom og var måske en afspejling af frygt for at miste synet efter en alvorlig retinal sygdom. Det var dog også det spontane udtryk for verdens skønhed med alle dens nuancer og fordelen ved at kunne se det.
Værket blev sammensat af et digt struktureret eller opdelt i ti dele. I den fjerde, der kaldes "To bønner", kan du se og føle Dámaso Alonsos ønske om at fortsætte med at nyde de fornøjelser, som synssansen giver ham..
”Herregud, vi kender ikke din essens eller din operation.
Og dit ansigt? Vi udgør billeder til
forklar dig, åh, uforklarlig Gud: som blinde
med lyset. Hvis vores sjæl rystes i vores blinde nat
med længsler eller frygt er det din penhånd eller din klo
af ild, der kærtegner eller pisker ... Vi mangler
Af de dybe øjne, der kan se dig, åh Gud.
Som den blinde mand i sin pool for lyset. Åh blinde alle! Alle kastede sig i mørke! ".
Det var et af digterens sidste værker og var relateret til den udødelige sjæl. Med hensyn til emnet præsenterede Dámaso Alonso tre hypoteser: sjælen ophører med at eksistere, når kroppen udløber; der er en ikke-sjæl, der henviser til hjernefunktioner; og endelig den evige sjæl, der har brug for Guds nærvær.
"Er der en mulighed for det højeste 'væsen'?
Jeg troede ikke på det, jo mere tænkte jeg at tigge
at et sådant 'væsen' eksisterede og måske eksisterede,
sjælen kunne altid være 'evig'.
Og ville det allmægtige 'Væsen' gøre det? ".
I hans filologiske arbejde eller tekststudier var det her stilistikken dominerede. Følgende var de mest relevante værker af Dámaso Alonso inden for dette område:
- Portræt af teenagekunstner (1926 underskrev han det under pseudonymet Alfonso Donado).
- Kritisk udgave af The Solitudes of Luís de Góngora (1927).
- Góngoras poetiske sprog (1935).
- Korsets Johannes 'poesi (1942).
- Spansk poesi: Essays om metoder og stilistiske grænser (1950).
- Moderne spanske digtere (1952).
- Gongorianske studier og essays (1955).
- Galicisk-asturiske noter af de tre Oscos (1957).
- Fra den mørke tidsalder til den gyldne (1958).
- Gongora og Polyphemus (1960).
- Spansk sangbog og ballader (1969).
- Galicisk-asturiske mundtlige fortællinger. San Martín de Oscos I: Minder om barndom og ungdom (1969).
- Omkring Lope (1972).
- Mundlige fortællinger på galicisk-asturisk fra Los Oscos. Historier om helbredende formler og magi af Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Endelig kan det siges, at Dámaso Alonsos arbejde som filolog og digter var dedikeret og samtidig omhyggeligt. De sproglige og udtryksfulde kvaliteter karakteriseres i alle dets former af kreativitet og behovet for at gå ud over det, der ved første øjekast var, og gav det et æressted..
Hans arbejde med stilistik, især det, der er baseret på Luís de Góngora, er blevet en reference til analyse og studier. På den anden side udtrykte Alonso med sin poesi sin fortsatte bekymring for det religiøse spørgsmål, og endnu mere om forholdet mellem menneske og Gud var åndelighed tilbagevendende.
Hans poetiske værk er også blevet betragtet som et af de smukkeste og samtidig smertefulde på grund af temaet, formen og substansen. Digteren gav plads til filosofiske spørgsmål fra et menneskeligt perspektiv gennem de kvaler, ønsker og bekymringer, som han selv kom til at føle.
Endnu ingen kommentarer