Ángel Saavedra og Ramírez de Baquedano, Hertug af Rivas (1791-1865), var en maler, dramatiker, digter og historiker samt statsmand, det vil sige, han var knyttet til den lovgivende og udøvende magt i Spanien af sin tid.
Hans berømmelse som forfatter var indrammet inden for romantikken og var præget af anerkendelsen af individuel personlighed og subjektivisme. Hans mest transcendentale arbejde i denne litterære tendens var Don Álvaro eller The Fate of Fate, stammer fra året 1835, midten af det 19. århundrede.
Hertugen af Rivas stod ud for at skrive mest poesi og teater. Inden for det poetiske værk skiller sonnetterne sig ud. Det samlede antal af hans litterære arbejde når op på ca. 40 skrifter. Han var først en neoklassisk forfatter og flyttede derefter til den romantiske stil.
Artikelindeks
Hertugen af Rivas blev født i byen Córdoba den 10. marts 1791. Han stammede fra en familie knyttet til royalty. Hans far var Juan Martín Pérez de Saavedra y Ramírez, der havde titlen Grandee of Spain. Mens hans mor var Dominga Ramírez de Baquedano, der blandt andre titler havde Marquesa de Auñón.
Rivas var den anden af to brødre. Hans bror Juan var den første arving. For hans del blev Ángel Saavedra, hans fornavn, tildelt militær træning. Da han var seks måneder gammel, modtog han sondringen som Ridder af retfærdighed i Maltas orden.
Fra en tidlig alder blev hans uddannelse overdraget til franske lærere, som var præster i eksil efter den franske revolution. Han lærte militær kunst, litteratur, protokol og etikette samt politik. At tilhøre adelens slægt gav ham flere anerkendelser.
Han blev udnævnt til kavalerikaptajn for Infante-regimentet med kun syv år. Da han var ni år gammel, modtog han Santiago's vane fra den religiøse og militære orden med samme navn. Hans barndom gik mellem monarker og slotte.
I 1800 flyttede han sammen med sin familie fra Andalusien til Madrid for at undgå smitte af gul feber. To år efter at han bosatte sig i den spanske hovedstad, døde hans far.
Hans bror Juan efterfulgte ham som II hertug af Rivas, mens digteren gik til Nobels kongelige seminar i fire år..
Da han forlod seminaret var han en del af vagten, der kæmpede i Frankrig sammen med Napoleon Bonaparte. Det var på dette tidspunkt, at han begyndte at blive venner med nogle forfattere og begyndte at forholde sig til litteratur.
Da prinsen af Asturias politiske sammensværgelse opstod, skrev han Til Spaniens erklæring mod franskmændene, blandt andre digte.
Hertugen af Rivas fortsatte med at kæmpe i flere slag. I en af dem blev han såret og efterladt til døde. Mens han kom sig, skrev han digtet om romantikgenre Med elleve dødbringende sår. Da Spanien blev udsat for af Frankrig, måtte konvalesering stadig flygte fra Córdoba til Malaga, Gibraltar og Cádiz.
Efter sin bedring gav han frie tøjler til sit talent for at skrive. Det er i Cádiz, hvor han lavede sin Poesi, det var året 1814 på det tidspunkt. Ataulfo det var også fra den tid. Det var i Sevilla, hvor han med succes havde premiere den 8. juli 1816 på sit arbejde Aliate, og det følgende år Fru White.
Inden for sin militære karriere deltog han i kuppet fra politikeren og militæret Rafael del Riego Núñez. Dette resulterede i beslaglæggelse af hans ejendom, og han blev dømt til døden. Han var i stand til at flygte til England, og i næsten syv år blev han forvist mellem Paris og Malta..
Med kong Fernando VIIs død var han i stand til at vende tilbage til Spanien gennem amnesti (eller politisk tilgivelse). I 1834 døde hans bror, han modtog titlen hertug og arvede hele familiens arv. Han fortsatte med at skabe politisk liv og udvikle sine litterære værker.
Hertugen af Rivas fungerede som minister i Spanien, foruden Napoli og Frankrig var han ambassadør og senator. Han stod også ud som direktør for akademierne for sprog og historier. Han døde i en alder af 74 den 22. juni 1865.
Historierne om hertugen af Rivas er typiske for romantikken. De var præget af kærlighed og undergang såvel som magt og autoritet. Samtidig supplerede historiske og ridderlige elementer hans arbejde. Frihedsidealet var altid til stede.
Hans arbejde var også præget af blanding af prosa og vers. Han kombinerede tragedie med humor; og desuden forsøgte han at idealisere skønhed. Hertugen lagde enhederne tid, rum og handling til side for at koncentrere sig om scenernes sensationalisme.
Hovedpersonerne i hans skrifter havde mystisk og mørk oprindelse. Forfatteren gjorde dem til ofre for skæbnen. Nogle af de vigtigste værker fra denne spanske forfatter og politiker er beskrevet nedenfor:
Den dag i dag er det det mest berømte arbejde fra hertugen af Rivas. Det er et teatralsk stykke, der havde premiere i byen Madrid den 22. marts 1835. Forfatteren dykkede ned i emner som kærlighed, ære, religion, hævn, såvel som "skæbne", det vil sige kontrasten i et aspekt med respekt til en anden.
Forfatteren satte arbejdet i Sevilla under krigen med den spanske arv i det 18. århundrede. Hovedpersonen Don Álvaro er karakteriseret ved at være mystisk og ensom; han er forelsket i den unge Leonor. Kvindens far godkender imidlertid ikke forholdet, fordi den unge mand efter hans mening ikke har gode kvaliteter.
Med kærlighedens flugt tager historien en drejning. Marquis de Calatrava fanger dem, og fra da af begynder de tragiske begivenheder. Det blev skrevet i prosa og vers, udviklet i fem akter.
Fragment:
"Don Álvaro: - Min gode, min Gud, min alt
Hvad agiterer og forstyrrer dig på en sådan måde?
Forstyrrer det dit hjerte at se, at din elsker
er i dette øjeblik
mere stolt end solen? Tilbedt tøj ".
Med dette digt fortalte hertugen af Rivas en episode i sit liv. Han blev inspireret af kampen mod franskmændene, hvor han blev alvorligt såret, og i nogen tid blev han formodet død. Han komponerede det, mens han var på hospitalet. Det er dateret 1809.
Fragment:
"Med elleve dødelige sår,
knust, sværdet,
den åndeløse ridder
og tabte kampen.
Farvet med blod og støv,
i en mørk og overskyet nat,
i Ontígola besejret
og ødelæg mit håb ... ".
Det var en teatralsk tragedie, der udspilte sig i fem akter. Hans argument var baseret på en stærk kritik af absolutismen, der blev levet i forfatterens tid.
Lanuza, hovedpersonen, der repræsenterer retfærdighed, blev dømt til døden for at forsvare rettighederne for sine landsmænd. Hertugen af Rivas skrev værket i 1822.
Fragment:
"Lanuza: - Tror du, at når de dør, også alle de gode dør? ... Fører mig straks,
(Til karakteren af Vargas)
Og du går ud og ser, hvordan jeg dør.
Og fortæl din hårde monark,
så det ryster i sin stolte baldakin,
at de modige ikke ender i mig,
det bliver heller ikke slukket ved at dele min hals,
den generøse slægt af hårdtarbejdende
der længes efter at give jorden frihed ".
Det var en anden af forfatterens værker, der tilhørte teatergenren. Det var et fiktivt stildrama udviklet i fire stilarter, som hertugen af Rivas skrev i 1842.
Forskere i hans skrifter hævder, at det stammer fra magiske komedier. Kort sagt: en historie om tristhed, skuffelse og kærlighed.
Den bestod af ægte og fantastiske væsener. Lisardo var hovedpersonen, og hans deltagelse blev repræsenteret som en usynlig stemme, ligesom den magiske gamle Marcolán. Der er mere end 28 tegn, der deltager. Det blev sat i Middelhavet i det fjortende århundrede.
"Lisardo: Er det livet, trist af mig!
det er liv, himlen! Måske
Hvilket liv tilbragte jeg?
med kun min far her?
Hvis jeg var forbandet, blev jeg født,
og uden noget håb,
til denne ø min vugge
min tilstand, mit eneste gode
og min grav er også
Jeg forbander formue ".
Det var et skuespil skrevet i prosa. Forfatteren satte det i Sevilla og skrev det i 1838. Det blev karakteriseret som en slags nostalgisk hyldest til den velkendte Paseo La Alameda Vieja. Hertugen af Rivas lavede en beskrivelse af stedet, som han fangede gennem skønhed. Nævnes statuerne af Julius Caesar og Hercules.
Fragment:
”Inden for Sevillas mure og midt i et af dens kvarterer danner tre brede, lange og parallelle gader med gigantiske og gamle træer, foran hvilke et stensæde løber på den ene side og den anden, den gamle, storslåede og næsten glemt gåtur, der kaldes Alameda Vieja ...
Statuen af Hercules; i en anden, Julius Cæsars. Højden og elegancen af disse søjler, som tiden har stjålet en del af deres robusthed, ujævnt flået deres overflade og giver dem mere tyndhed og slankhed ... ".
Dette poetiske værk stammer fra året 1841. I det foretog forfatteren en gennemgang af oprindelsen, fremskridtsprocessen og samtidig faldet i denne genre af poesi på det castilianske sprog. Han mente, at romantik entusiastisk udtrykte kraften i tanker og følelser.
Dens offentliggørelse blev foretaget i rækkefølge efter datoer. Det er vigtigt at bemærke, at han i nogle digte kun valgte tegn, som han fandt interessante.
Følgende fragment blev dedikeret til den ædle Álvaro de Luna:
”Det er midt om morgenen;
det fatale øjeblik kommer
og Don Álvaro de Luna
uden at blive forstyrret hører han signalet ...
Han kører på sin muldyr,
der pryder sort gualdrapa,
og så yndefuldt kører han,
som til kamp eller fest ... ".
Den blev skrevet i 1842. Han udviklede den i tre akter og satte den i byen Zaragoza i 1163. Karaktererne er enogtyve; den vigtigste er dronningen af Aragon. Dette værk var et romantisk drama, hvor forskellige tragedier udløses indtil døden.
Fragment:
"Don Pedro: (Act III, forvirret) - Lady, min dame!!
Hvad forbliver min æredommer,
og hvilket forræderisk blod
mine årer er fulde.
Dronning: - Det er dit blod så rent
som den udødelige ild
fra solen, som ikke kan slukkes
forbipasserende storm ... "
Det var et værk af komediegenren, som hertugen af Rivas skrev i 1841. Han satte det i den spanske by Valencia mellem 1509 og 1610. Forfatteren udviklede det i tre akter eller dage. Det har deltagelse af omkring nitten tegn. Kærlighed er til stede.
Fragment:
"Don Fernando: Ved at give mig det navn
disse jern bliver kranser.
Hvad betyder livet for mig?,
hvis jeg mister hende i dine arme,
og sæt vores sjæle sammen
fra denne ulykkelige verden flyver de ... ?
Maria: Dør du? Min Fernando!
Dør du? Jeg ryster!
Hvilken forbrydelse er din? ... ".
Ud over de tidligere beskrevne værker skiller følgende sig ud inden for poesi: Til Malta Fyrtårn (1824), Florinda (1826) og El moro findling (1834). Mens de mest repræsentative sonetter er: Til forladt Dido, Misero-log, sikker opskrift og gode råd.
På teatersiden: Så meget som du er værd, hvor meget du har (1840), Det mauriske trousseau (1841), Loyalitetsdigelen (1842), Skuffelse i en drøm (1842) og Den mirakuløse lilje (1847), de er blot nogle af hans mest repræsentative værker. Dante de Rivas skiller sig ud i hver af de litterære genrer, som han dedikerede sig til for sin opfindsomhed og egenart.
Endnu ingen kommentarer