Emilio Prados Sådan (1889-1962) var en digter af spansk oprindelse, der var en del af generationen 27. Denne forfatters arbejde var frodig og evolutionær. Han gennemgik flere faser, der var præget af inspiration og omstændigheder i den tid, hvor han levede..
Prados var i kontakt med litteratur og poesi fra en tidlig alder, hvilket gjorde det muligt for ham at møde vigtige personligheder, mennesker, der til sidst hjalp ham med at orientere sig. Selvom han var en ensom mand, tog han lidt efter lidt sin vej til at vise sit talent inden for breve.
Emilio Prados følsomhed over for poesi blev også vist i den solidaritet og empati, han viste over for de mest trængende. Han var en aktiv deltager under begivenhederne i Anden Republik og var ikke bange for at vise sin venstreorienterede holdning i politik.
Artikelindeks
Emilio blev født den 4. marts 1889 i Malaga, Andalusien, hvor han boede indtil han var femten år gammel. Efter at være kommet fra en familie med en god økonomisk position tillod han at have en kvalitetsuddannelse, det åbnede også vejen for poesi og litteratur..
Fra hans barndom og ungdomsår i sit hjemland er de første oplevelser med kunsten. Fra de lange perioder, han tilbragte i samlingerne på byens caféer, blev venskabet med digtere og forfattere som Manuel Altolaguirre, José María Hinojosa og José Moreno Villa født..
Emilio flyttede til Madrid, da han sluttede gymnasiet for at studere på den berømte studenterbolig. I løbet af denne tid (1914) mødte han forfatteren og digteren Juan Ramón Jiménez, som var et vigtigt og indflydelsesrig stykke i udviklingen af sit kald til poesi..
I 1918 sluttede den studerende sig aktivt til universitetsteamet i Residencia de Estudiantes, hvor han trak på de innovative ideer, der blev udtænkt af europæiske intellektuelle. På det tidspunkt opstod generationen af 27, og hans venskab med Federico García Lorca, Salvador Dalí og andre fremtrædende intellektuelle blev født..
Emilio led af en lungesygdom, siden han var barn, for hvilken han var nødt til løbende medicinsk kontrol. I 1921 dukkede symptomerne op igen, og han måtte rejse til Schweiz for at modtage den passende pleje fra specialisterne.
Det omkring et års ophold på hospitalet bragte ham meget tættere på litteraturen. Han brugte tiden på at studere og læse de vigtigste forfattere i Europa, og det var sådan, han begyndte at styrke sit nye arbejde som forfatter meget mere..
Efter digteren kom sig, brugte han to år på at tage nogle filosofikurser på tyske universiteter. Han lavede også ture til Paris for at udforske museer, gallerier og kunst i sig selv og havde mulighed for at møde maleren Pablo Picasso..
I 1924 vendte Prados tilbage til byen, hvor han blev født, Malaga, med det målsatte mål at realisere sit talent som forfatter og digter. Med sin barndomsven Altolaguirre grundlagde og redigerede han bladet Kyst, dedikeret til poesi, maleri, musik og kunst generelt.
Emilio tjente også som en bemærkelsesværdig redaktør af international statur efter det arbejde, han udførte på Sur-trykkeriet. Meget af poesien skrevet af medlemmer af Generation of 27 blev tilberedt på den fabrik. Omkring det tidspunkt skrev Emilio flere af sine poetiske værker.
Prados aktivitet var ikke kun begrænset til poesi og forlagsvirksomhed, han viste sig også at være en simpel mand over for hans nabo's vanskeligheder. Borgerkrigen tog en af hans venner fra ham og gjorde Malaga til et felt med vold og ødelæggelse.
Krigens hærværk i hans land førte ham tilbage til Madrid. Der var han en aktiv samarbejdspartner i al hjælp til dem, der blev ramt af kampen. Han udtrykte åbent sin afvisning af Franco-regeringen ved at tilslutte sig Alliancen af fascistiske intellektuelle.
Efter at have udgivet nogle af hans værker, udgive flere bøger og modtage den nationale litteraturpris i 1938 for værket Trofast skæbne, besluttede at forlade Spanien. I 1939 rejste han til Paris, og det samme år rejste han til Mexico, hvor han boede indtil slutningen af sine dage..
Forfatteren Octavio Paz bød ham velkommen i et stykke tid. Snart begyndte han at arbejde på forlaget drevet af sin landsmand José Bergamín, kaldet Seneca. Kort derefter arbejdede han hos Cuadernos Americanos. Et år efter at have nået Aztec-jord udgav han Hukommelse om glemsel.
Perioden for digteren uden for sit land var den mest produktive med hensyn til hans skrifter. Det var en tid, hvor hendes arbejde blev reflekterende og metafysisk og orienterede hende mod søgen efter betydningen af væren. Allerede i 1941 havde han skrevet Minimal død.
Prados bidrog med bidrag til magasinet Litoral sammen med andre venner og kolleger som Manuel Altolaguirre og Francisco Giner de los Ríos. Det er vigtigt at bemærke, at han opretholdt kommunikationen med filosofen María Zambrano, et aspekt der kunne have ændret hans opfattelse af liv og ting.
Med sit arbejde Lukket have, som begyndte i 1944, Emilio konsoliderede sit arbejde som forfatter. Den latinamerikanske og europæiske litterære verden lod ham ikke gå ubemærket hen og anerkendte kvaliteten af sit arbejde. Nogle titler måtte vente på at blive offentliggjort på grund af økonomiske mangler præsenteret af udgivere.
Livet til digteren i eksil var ikke let, der var en tid, hvor han arbejdede med mellemrum. Dets økonomi og poetiske produktion faldt med tiden. Men hans hjertes storhed forblev til det punkt at få ham til at adoptere. Emilio Prados døde den 24. april 1962.
Prados poesi er simpelt og klart sprog, men med en kraftig ekspressivitet og eksistentialistisk karakter. Hans arbejde har forskellige stilarter eller karakteristika alt efter dets oprettelsestid; oprindeligt traditionel, derefter realistisk og senere åndelig.
De elementer, der definerede den poetiske stil i Emilio Prados, var tæt knyttet til begivenhederne og oplevelserne i hans miljø. Hans første værker var præget af tilstedeværelsen af traditionelle træk, delvis inspireret af Malaga, og datidens populære sange.
Senere begyndte formen af forfatterens poesi at have nuancer af realisme, med et verb måske mere groft og erfaringsmæssigt. Denne ændring skyldtes landesituationen, de var tidspunkter for den anden republik. Hans arbejde var derefter trofast og kongruent med hans kommunistiske tanke og revolutionære ideer..
Endelig vendte digteren sin skabelse og begyndte at udskrive en dybere stil orienteret mod opdagelsen af væren. Dette var i eksilens tid, hvor ensomhed, tristhed og nostalgi var intens for forfatteren..
Alle hans følelser blev afspejlet i hans digte, hensigten om at reflektere over menneskets udvikling var klar og kraftig.
Prados poesi mellem 1925 og 1928 havde sin oprindelse i andalusiske skikke med nogle surrealistiske elementer. Samtidig kan puristiske træk værdsættes på grund af indflydelsen fra Juan Ramón Jiménez..
Blandt de vigtigste manuskripter var:
- Vejr (1925).
- Tyve digte i vers (1922-1925).
- Seks frimærker til et puslespil (1925).
- Sange af fyrværteren (1926).
- Vend tilbage (1927).
- Vandets mysterium (1926-1927, offentliggjort i 1954).
- Jaget krop (1927-1928).
Følgende værker blev udtænkt mellem 1932 og 1938, de svarer til en af de mest kaotiske og krampagtige politiske aviser i Spanien. De politiske og sociale aspekter var til stede. Blandt de mest fremtrædende titler er:
- Den fangne stemme (1932-1935).
- Gå, gå verden rundt (1931-1935).
- Komplet brød- og fiskekalender (1933-1934).
- Landet, der ikke opmuntrer, Seks bliver, græder i blodet (1933-1937).
- Det underjordiske gråd (1936).
- Mindre sangbog til krigere (1938).
- Trofast skæbne (1938).
Disse værker, der følger, har ikke en præcis oprettelsesdato:
- Tre sange.
- Hyldest til digteren Federico García Lorca mod hans død.
- Romantik.
- Generelle ballader om den spanske krig.
Endelig er der de værker, som Prados skrev under sin eksil i Mexico mellem 1939 og 1962:
- Hukommelse om glemsel (1940).
- Lukket have (1940-1946).
- Minimal død (1944).
- Tusmørke, Sov i græsset (1953).
- Naturlig flod (1957).
- Søvn omskæring (1957).
- Den skrevne sten (1961).
- Tegn på at være (1962).
- Transparenter (1962).
- Hvornår vender de tilbage? (1936-1939).
- Dato uden begrænsninger (udgivet i 1965).
Emilio Prados poesi er værd at læse, en forklaring og et udsnit af nogle af hans højeste vers udsættes for:
Dette arbejde er fra digterens tidlige fase, hvor han stadig var lærling på Studenterboligen. Imidlertid ses de surrealistiske egenskaber, og versene skrevet fra ordets renhed uden mange litterære udsmykninger.
"Drømmens vampyr
det har suget dit blod.
Ordet lyder ikke
i vores møde,
og luften er for grå ...
Askekarneval
med trådmaske.
Shadow Rider
Og ingen tragedie ...
Voksidyllen
det har varet længe nok ... ".
Dette lange digt afspejler Prados blandede følelser om et Spanien, der kastes ned i kaos som et resultat af krigen. Det var et udløb for en ånd, der følte sig fanget i elendighed, barbarisme og slaphed. Med dette arbejde vandt han den nationale pris for litteratur.
”Hvad har jeg der midt i dette
bål
hvor døden løbende angriber,
inden for dens flammer styrer jeg
og i dem, hvis jeg brænder mere, så meget mere levende?
... Men ser på jorden, lige på mine fødder
Jeg føler min hukommelse bløder,
hvor meget krig tager fra mig
at jeg frygter en dag for at se mig selv uden skygge ...
Ja, krigen, der brænder vejene
og til den øde og forskrækkelse, den lærer
hallucinerede den flyvning, der ødelægger,
også angrebet med min høst ...
De ødelagte huse, deres murbrokker
våd med broderdræbende blod,
som forfærdelige blomster af terror
i grene af had tilbød de sig selv ".
Indholdet og versene, der udgør dette arbejde af Prados, er en flugt mod et mindre kompliceret, vanskeligt og ensomt liv. Digteren føler behov for at komme ud af den virkelighed, der overvælder ham, og begynder at glemme, men omstændighederne tvinger ham til at udvinde sig fra den fred, som glemsel giver..
”Jeg har mistet mig selv, fordi jeg føler
at jeg kun er, når jeg glemmer;
når min krop flyver og krusninger
som en dam
i mine arme.
Jeg ved, at min hud ikke er en flod
og at mit blod strømmer roligt;
men der er et barn, der hænger fra mine øjne
nivellerer min drøm som verden.
Når mit ansigt sukker under natten;
når grenene bliver følelsesløse som flag,
hvis en sten faldt på mine øjne
Jeg ville komme op af vandet uden duer ... ".
Indholdet af denne bog er stemningsfuld, mindeværdig. Forfatteren udvikler en vej mod hvert menneskes sidste dage, hvor kroppen er modtageren af al følelse, fornemmelse og tanke, som nogle gange ønsker at gå på jagt efter mere, end hvad der er uden for rækkevidde..
”Igen har jeg spurgt
roligt i solen for min glæde
og igen har skjult
om natten hans stemme uden at svare mig.
Så nærmede jeg mig mystisk
til den brede mund af skyggen
Jeg spurgte om min død
og jeg vådte mine øjne med hans glemsomhed ...
Ingen svarede mig.
Jeg vendte mig mod verden ...
Nu ruller jeg i fangenskab
i tåren af en drøm,
evigt udsat for mænds hån
mit håbs fylde ".
Endnu ingen kommentarer