Lukkede indramningsegenskaber, eksempler

3321
Egbert Haynes

Det lukket ramme Det er en teknik, der anvendes på forskellige kunstneriske områder og har til formål at fokusere på en minimal del af kroppen eller et eller andet objekt. Denne proces er også kendt som en detaljeret tegning eller tæt på (hvis bogstavelige oversættelse ville være "tæt på"). Formålet er at omhyggeligt fremhæve funktionerne i det portrætterede element.

Denne metode bruges både i film og tv til at specificere begivenhederne i en scene eller til at give detaljer om handlingen uden at skulle dække hele historien. Det bruges generelt efter flere åbne rammeskud for at give et twist til de repræsenterede begivenheder.

Den lukkede ramme søger at fokusere på detaljerne i det portrætterede objekt. Kilde: Pixabay.com

Specifikt inden for fotografering anvendes denne tilgang til et følelsesmæssigt formål: gennem billedet har kunstneren til formål at skabe et stærkt affektivt forhold mellem seeren og værket..

Denne plan opstod i midten af ​​det 18. århundrede, lige da Nicéphore Niepce udførte sine første fotografiske tests med et kamera obscura. Selvom videnskabsmanden ikke opnåede store præstationer, begyndte vinklerne, der senere smed den lukkede ramme, fra det øjeblik at blive udviklet..

Nærbilleder blev meget brugt i midten af ​​det 20. århundrede. Derudover er de de fangster, der skiller sig mest ud dagligt i dag, idet de er kendt som selfies eller selfies.

Artikelindeks

  • 1 Funktioner
    • 1.1 Nærbillede
    • 1.2 Detaljeret plan
    • 1.3 Skrå vinkel
  • 2 Belysning
  • 3 eksempler
    • 3.1 Lawn and Lake (1935), af Ansel Adams
    • 3.2 Psychosis (1960), af Alfred Hitchcock
  • 4 Referencer

Egenskaber

Denne teknik er kendetegnet ved at projicere sig fra frontal. På en eller anden måde søger han, at scenerne eller billederne komprimeres for at afspejle følelserne af balance og immobilitet. Af denne grund figurerer den lukkede ramme på en speciel måde i portrætter og gyserfilm..

Dette fokus opnås, når linsen nærmer sig landskabet, personen eller objektet, der er beregnet til at blive optaget eller fotograferet. Det er dog vigtigt at bemærke, at en sådan nærhed ikke er maksimal, da der skal være en brændvidde mellem kameraet og den artefakt eller model, der skal portrætteres..

Navnets oprindelse ligger i England, det land, hvor udtrykkene blev brugt for første gang (i 1913) lukket ramme at henvise til de snævre teaterscener. Fra det øjeblik begyndte navnet at blive brugt som et synonym for brøkplan..

Det anføres normalt, at den lukkede ramme kun dækker et element, men et sådant argument er ikke sandt, fordi disse skud kan omfatte flere kroppe eller instrumenter, og disse skal repræsenteres på en fragmenteret måde. Dernæst forklarer vi, hvilke vinkler dette format har:

Forgrund

Det refererer til, når et bestemt element er detaljeret, såsom ansigt, ben, hænder eller måske et møbel. Det er en øjeblikkelig fangst, som du prøver at formidle nogle følelser med.

Takket være denne tilgang er det muligt at minimere scenen og fortrænge landskabet. Formålet er at fremhæve følelsen af ​​frygt, had eller følelse hos seeren.

Detaljeret plan

Denne kasse identificeres ved at være helt lukket, da den omfatter et bestemt træk ved objektet eller individet: det kan være øjnene, læberne, designet af et bord eller telefonmodtageren. Fokuserer på minimale bevægelser, der forstørres.

Nogle mennesker sammenligner ofte denne ramme med makrofotos, selvom de ikke rigtig linker. Den detaljerede plan består af udryddelse af et element, der ville gå ubemærket hen i løbet af en scene eller i et komplet portræt. I stedet udsætter makrobilleder visse landskabskomponenter.

Skrå vinkel

Den skrå vinkel er kendetegnet ved at skabe miniaturekanter, der reducerer scenen. Gennem denne tilgang opfattes det, at hvert repræsenteret element reduceres.

Af denne grund vil offentligheden undertiden klart forstå, at miljøet og tegnene bevæger sig væk, men det er effekten af ​​skuddet, der forårsager den mirage.

belysning

Belysning er et væsentligt aspekt inden for den lukkede ramme, fordi den definerer den historie, som kunstneren ønsker at fortælle. Faktisk spiller denne faktor en grundlæggende rolle inden for det filmiske og fotografiske felt. Nedenfor beskriver vi nogle af de funktioner, som lys har, når man udarbejder en detaljeret plan:

- Takket være skyggespil oprettes volumener i de fokuserede funktioner.

- Gennem chiaroscuro etableres dobbeltvirkninger, hvor en fiktiv figur kan se ung og gammel ud på samme tid. Det vil sige, de fremhæver og ændrer karakterernes udtryk.

- Øger følelsesmæssigheden af ​​den portrætterede gest og giver kontinuitet til scenen.

- Det bruges til at adskille manden eller objektet fra miljøet og forårsage en tredimensionel fornemmelse, da skuddet ikke opfattes fladt, på trods af at personen ikke er placeret i et bestemt rum.

Eksempler

Selvom den begyndte at udvikle sig i det 18. århundrede, havde lukkede rammeteknikker ikke stor relevans indtil midten af ​​1990'erne. Fra det øjeblik begyndte kunstnerne og producenterne at værdsætte scenerne og billederne i forgrunden. Blandt værkerne med en fremtrædende tilstedeværelse af lukkede rammer er følgende:

Græsplæne og sø (1935) af Ansel Adams

Dette fotografi viser et sæt trekantede figurer, der optager hele maleriet. Portrættet har ikke en bestemt form, hvorfor det kan betragtes som abstrakt.

Alligevel falder billedet ind i kategorien lukket indramning, fordi det kun afspejler en del af virkeligheden..

Seeren ved dog ikke, om han står over for et bjergkæde, eller som titlen indikerer, at han vender mod søen og græsset. Billedets bund er chiaroscuro; af denne grund er nogle silhuetter slørede, og andre er ophøjede.

Psykose (1960) af Alfred Hitchcock

Psykose Det var en film, der skiller sig ud for sin korrekte brug af forgrunden. Gennem filmen ses flere skud, der understreger karakterernes udseende, men den fangst, der har haft mest betydning, er den, der finder sted i badeværelset.

I den scene udsættes kun skuespillerens udtryk for rædsel. Ligeledes er rummet og karakteren adskilt på grund af spillet mellem lys og skygge..

Referencer

  1. Agar, J. (2003). Global historie om fotografering. Hentet den 6. august 2019 fra University of Cambrige: cam.ac.uk
  2. Bennet, T. (2009). Udviklingen af ​​den fotografiske indramning. Hentet den 6. august 2019 fra University of London: London.ac.uk
  3. Burke, E. (2018). Fotografi og biograf. Hentet den 6. august 2019 fra University of Louisville: louisville.edu
  4. Durán, R. (2019). Tidspunktet for billedet. Hentet den 6. august 2019 fra Art Academy: madridacademiadearte.com
  5. Geimer, H. (2010). Tæt på. Hentet den 6. august 2019 fra Art Institute of Chicago: artic.edu
  6. Gibson, J. (2001). Om belysning. Hentet den 6. august fra University of Buenos Aires: uba.ar
  7. Gutiérrez, P. (2016). Fotografisk indramning forstået som en proces. Hentet den 6. august 2019 fra National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy

Endnu ingen kommentarer