Ernesto Noboa og Caamaño (1889-1927) var en berømt forfatter født i Ecuador, medlem af den såkaldte Beheaded Generation, navngivet som denne for at identificere en gruppe af ecuadorianske forfattere, der var enige om deres poetiske tema (depressiv-melankolsk) og led tragiske dødsfald meget unge.
Noboa tilhørte den velhavende klasse af tiden og blev bredt påvirket af de vigtigste europæiske modernistiske digtere i det 19. århundrede, såsom Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva og Manuel Gutiérrez Nájera, blandt andre..
Han identificerede sig også med de såkaldte franske "forbandede digtere" (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), som han læste på deres originalsprog. Alle havde en psykologisk profil præget af undgåelse, neurose, intern konflikt og rodfæstelse.
Gennem sin litterære skabelse er virkeligheden for de unge ecuadorianske forfattere på det tidspunkt håndgribelig, der stod over for et samfund, der manglede kriterier i kunstens værdsættelse og udviste en bemærkelsesværdig modstand mod nyhed..
Denne digter bar også missionen om at åbne dørene til Ecuador mod det, som resten af Latinamerika havde oplevet på det litterære område i nogen tid: modernismen. Noboa måtte stå over for et ufølsomt samfund, der skærpede hans ånds onde natur.
Verden omkring ham stod således i kontrast til hans kosmopolitisme og fremkaldte den manglende justering og ønsket om flugt, der er typisk for modernistiske digtere. Af denne grund rejste han til Europa, hvor han helt sikkert forbandt essensen af den litterære tendens, der markerede hans stil..
Han var en plaget mand, hvis krise han beroligede med morfin og høje doser stoffer og alkohol, hvilket førte til et øde liv og en tragisk og tidlig død..
Artikelindeks
Ernesto Noboa y Caamaño blev født i Guayaquil den 11. august 1889. Hans forældre, Pedro José Noboa og Rosa María Caamaño, tilhørte en familie i overklassen og var politiske aktivister..
Han studerede i sin hjemby den første fase af sin akademiske uddannelse og flyttede derefter til Quito for at fortsætte sine studier. I denne region skabte han et tæt venskab med en anden ecuadoriansk forfatter, Arturo Borjas.
Hans familie bosættelse var i Quito, og det var i denne by, hvor Noboa begyndte at opdage sin lidenskab for skrivning. Flere magasiner og aviser i byen var rum, hvor denne digter fangede sine første kreationer og fungerede som platforme for gradvist at øge hans popularitet..
Karakteren af hans personlighed fik ham til at ønske at besøge andre rum for at undgå det, han anså for at være et ikke-reagerende og meget groft miljø..
Af denne grund rejste han til Spanien og Frankrig på jagt efter sig selv og forsøgte at flygte fra sin neurose og styrke hans sind, idet han dybt inde vidste, at han var håbløst tabt og uden modet til at overvinde ensomheden i sin verden..
På trods af hans interne konflikter gjorde de erfaringer, han akkumulerede såvel som hans vision om verden, ham til en af de vigtigste repræsentanter for modernismen som en litterær strøm..
Noboa vendte tilbage til Quito og skrev sin anden poesi med titlen Vingenes skygge, den tragiske død overhalede ham. Stadig meget ung, 38 år gammel, begik han selvmord den 7. december 1927.
Hans arbejde er gennemsyret af bemærkelsesværdig perfektion og subtilitet, et produkt af hans markante europæiske modernistiske indflydelse..
Samain, Verlaine, Baudelaire og Rimbaud, de store franske symbolikere, leverede kraften, styrken og intensiteten af billeder til hans poesi. Blandt hans mest fremragende litterære kreationer kan vi finde følgende:
-Aftens spænding.
-Til min mor.
-Gammelt portræt.
-Af den fjerne kærlighed.
-Guddommelig komedie.
-Træthed.
-Timenes romantik.
-Gammelt portræt.
-5 am.
-Sommer romantik.
-Nostalgi.
-Vingenes skygge.
Han var en sand arkitekt for modernistisk æstetik i sit land, hvilket var mange skridt bag de nye litterære forslag i Latinamerika..
I løbet af det 19. århundrede følte spansk-amerikanske forfattere det uoprettelige ønske om at blive uafhængig og komme væk fra indflydelsen fra den spanske tradition..
Til dette drak de fra kilderne til engelsk, italiensk og især fransk litteratur. Dette forsynede dem med eksotiske, symbolistiske og parnassiske elementer, blandt andre, der definerede denne poetiske genre i sin form og baggrund..
Når man læser Ernesto Noboa y Caamano, opfatter man en hallucineret, forstyrret og overvældet verden. En rastløs ånd mellem tvivl, håbløshed og modløshed, uigenkaldelige egenskaber ved de såkaldte "forbandede digtere".
Hans dikotomi mellem liv og død er frem og tilbage mellem en følelsesmæssig, dyster og pessimistisk chiaroscuro, hvor livets skønhed forbliver immateriel og isoleret og definerer et dystert tema, der afspejler dets skjulte virkelighed, præget af en omverden, der kategorisk afviste.
I sine kompositioner udtrykker han, hvad han føler, og hvad han tænker gennem sensoriske elementer og afslører det subjektive af hans opfattelser gennem for eksempel objekter og deres farver..
Ligeledes er symbolik og eksotisme til stede i hentydningen til elementer i fremmed kultur som sabbatten og sabbaten (møder mellem hekse og hekse for at udføre trylleformularer). Tilstedeværelsen af maleren Francisco de Goya er også tydelig.
På den anden side er perfektion og skønhed også tydelig, repræsentanter for parnassianisme og dens idé om "kunst for kunstens skyld" udtrykt i inkluderingen af luksusgenstande som guld, et museum og endda drømmetemaet som et element. omgåelse.
De formelle egenskaber ved modernisme, der er nævnt ovenfor, kan identificeres i hans digt 5 a. m.:
"Tidlige rejser, der går til masse ved daggry
og forældede mennesker i en malerisk runde,
ned ad gaden, der skinner det lyserøde og lyserøde lys
af månen, der kigger frem sit skurkagtige ansigt.
Parade blandet med medlidenhed og vice,
polykrome sjaler og rivende kapper,
ansigter af galehus, lupanar og hospice,
uhyggelig sabbat og covensmagninger.
En mager gammel kvinde løber, der allerede savner masse,
og ved siden af en luder med et malet smil,
krydse et kranium med jarana og tramoya ...
Og jeg drømmer om det maleri, som jeg er på et museum,
og i guldkarakterer, nederst på rammen, læste jeg:
Dette "indfald" blev tegnet af Don Francisco de Goya ".
Denne tekst afspejler på en sensorisk og levende måde billedet og karakteristikaene i Quitos samfund i dets daglige aktiviteter - som at gå til masse ved klokkeringen - og hvordan lagene blandes til tider uden bevidst skelnen..
Poesien i denne ecuadorianske eksponent tilpasser sig aspekterne af perfektion i rytmen og meteren i hans strofer som en betingelse sine qua non for at opnå musikaliteten i hans vers.
Digtet Træthed præsenterer den perfekte struktur af sonetten, et af modernismens symbolske vers: 14 vers af større kunst, Alexandrine, opdelt i to kvartetter (ABAB / CDCD), 2 tripletter (EXE / FXF) med konsonant rim og et frit vers:
At leve fra fortiden af foragt for nutiden,
se fremad med dyb terror,
føler sig forgiftet, føler sig ligeglad,
før livets onde og før kærlighedens gode.
Gå stier over en ødemark med tidsel
Bittet i tankerne om desillusion,
med tørsten i læberne, træthed i øjnene
og en gylden torn inde i hjertet.
Og for at berolige vægten af denne mærkelige eksistens,
søg endelig trøst i glemsel,
at blive bedøvet, beruset af uhørt ondskab,
med uovervindelig iver, med dødelig blindhed,
drikker barmhjertighed af den gyldne champagne
og indånder gift af ondskabens blomster ".
Indholdet reagerer på den umiskendelige indflydelse, som de franske digtere havde på forfatteren. For eksempel henviser omtale af "ondskabens blomster" til værket med samme navn skrevet af Charles Baudelaire.
I dette arbejde er forførelsen af skønhed og ondskabens kraft, der detonerer i det moderne menneskes ensomhed, gennemsyret.
Endelig fra kilderne til europæisk inspiration erhvervede Noboa stemmer fra det engelske, italienske og franske sprog for at hæve sit udtryk til disse nationers poetiske stat, topmøder for al kunst..
I hans postume digt Vingenes skygge denne strukturelle og æstetiske detalje kan værdsættes. Her er et fragment af det:
”Jeg drømmer om, at mine vinger rager ud i deres flyvninger
den svage vandrende skygge
i dag under klar himmel,
i morgen i et fjernt
uklar grå himmel
Efter min evige nostalgi, efter mine dybe længsler
af det arkæne hav og de ukendte jordarter
og de fjerne kyster i det drømte land ... !
"navigare er nødvendig”Siger det arkaiske motto
af mit heraldiske emblem;
og i et let miljø som uimplerbar tyl,
en vægtløs kabys på bølgerækkerne,
og en ny lys cruva på den blå ... ".
Ernesto Noboa y Caamaño var en mand, hvis frustrationer og uenighed med skæbnen, hvis eksistentielle kval og abstraktion fra det grove og fattige miljø, hvor han måtte bo, smed den ærbødige digter, lige langt fra alle glade temaer, men sammenhængende i sin litterære skabelse med hans tragiske opfattelse af verden.
Endnu ingen kommentarer