Egyptisk skulpturoprindelse, egenskaber, materialer og værker

2040
Sherman Hoover
Egyptisk skulpturoprindelse, egenskaber, materialer og værker

Det egyptisk skulptur det var et af de mest fremtrædende kunstneriske udtryk for denne gamle civilisation. Dens udvikling var i forbindelse med arkitekturen, og begge udtryk supplerede hinanden. Faktisk blev skulptur i mange tilfælde brugt til at pryde bestemte bygninger, især begravelsescentre..

Begravelsesstrukturer var, hvor skulpturen af ​​denne civilisation virkelig skiller sig ud. Kæmpe skulpturer, der repræsenterer guddomme, blev skabt i faraoernes grave for at ære den faldne hersker. Det arkitektoniske design af disse steder blev lavet netop til at rumme store skulpturer indeni.

Colossi of Memnon, massiv egyptisk skulptur

Selvom det var repræsenteret i sit største udtryk i templer og begravelsesbygninger, blev egyptisk skulptur ikke kun fundet i disse strukturer. Egypterne udviklede også andre små værker af høj kvalitet; en af ​​de vigtigste skulpturelle former var udskæringen i strukturer, hvilket skaber en meget ejendommelig skyggeeffekt.

Artikelindeks

  • 1 Oprindelse
    • 1.1 Begyndelser
    • 1.2 Udvikling
  • 2 funktioner
    • 2.1 Billedhuggeren
    • 2.2 Generelle ideer
    • 2.3 Typer
    • 2.4 Anonymitet
    • 2.5 Massivitet
  • 3 Brugte materialer
    • 3.1 Andre materialer og teknikker
  • 4 Fremragende værker
    • 4.1 Sfinks af Giza
    • 4.2 Colossi of Memnon
    • 4.3 Golden Mask of Tutankhamun
  • 5 Referencer

Kilde

begyndelsen

Kunstens oprindelse i det gamle Egypten er knyttet til udviklingen af ​​en af ​​dens vigtigste overbevisninger: balance. For egypterne var balance yderst vigtig i det daglige liv, og harmoni skulle styre alle aspekter af det. De fleste af hans kunstneriske udtryk, inklusive skulptur, tjente til at repræsentere denne tro..

Selvom nogle former for stenkunst allerede eksisterede før oprettelsen af ​​det første dynasti, 3150 f.Kr. C. markerede fremkomsten af ​​egyptisk kunst som sådan.

I denne periode blev Narmer Palette skabt, et værk, der demonstrerer udskæringsmulighederne i den antikke civilisation, og som gav en klar begyndelse til kunsten i denne stil..

Paletten har en række udskæringer, der fortæller en historie, og denne udskæringsstil blev brugt i flere århundreder i det gamle Egypten..

Templerne og mange andre strukturer præsenterede denne grundlæggende skulpturelle stil, der bestod i at danne billeder ved at forme stenen, som kunstneren ønskede..

Udvikler

Efter tusind års udvikling af skulptur som et konkret kunstnerisk udtryk havde gamle egyptiske billedhuggere allerede indarbejdet lotusblomsten, papyrusplanterne og visse repræsentative symboler i deres skulpturer. På dette tidspunkt (2600 f.Kr.) blev store skulpturer indarbejdet i Egyptens kunst.

Egenskaber

Billedhuggeren

Billedhuggere i Egypten havde tidligere en række egenskaber, der adskiller dem fra andre kunstnere. Især betragtede billedhuggerne i denne civilisation sig som håndværkere.

Billedhuggere var meget disciplinerede mennesker, der havde en særlig evne til at værdsætte og skabe æstetisk korrekte værker.

De værker, de skabte, betragtes ikke som et af de vigtigste kunstneriske udtryk for det gamle Egypten, men også for den gamle æra af menneskeheden generelt..

Generelle ideer

Den gamle egyptiske skulptur var af natur begravelse. De mest almindelige værker findes i gravene til denne civilisation, da det primært var for disse strukturer, at statuerne blev udviklet. Det var også almindeligt at skabe statuer og skulpturer til templer på grund af den egyptiske kunsts religiøse karakter.

Skulpturerne blev udviklet til to hovedformål. Hvis en skulptur blev skabt til en person og ikke til en guddom, tjente skulpturen normalt for personen at opfylde et løfte, der blev afgivet i livet. På den anden side, hvis skulpturen blev skabt til at repræsentere en gud, tjente den normalt et ritualistisk formål..

I mange tilfælde blev skulpturerne også lavet til ære for en konge eller monark. Imidlertid kunne egyptisk skulpturel kunst ikke repræsentere nogen person i sig selv (normalt blev der afbildet en guddom). Den eneste undtagelse herfra var, at den person, der var afbildet på statuen, skulle forklares ved hjælp af hieroglyffer..

Nogle egyptiske kunstnere skildrede også hverdagens genstande i deres værker, såsom møbler, metalværker og smykker. Det var også almindeligt at repræsentere "hellige" naturlige kreationer, såsom lotusbladet..

Typer

Når det kommer til store skulpturer (som var de mest populære inden for denne kunst), var der to hovedtyper, der blev skabt gennem historien: mandlige stående figurer med venstre ben mere fremad end højre, og mandlige figurer siddende på en trone.

Under det andet dynasti i Egypten blev siddende skulpturer først skabt til at repræsentere en konge. Dette demonstrerede også den "rigtige" karakter af disse værker, og selvom de i starten ikke var så store som de senere var, tjente de det samme formål..

På den anden side udviklede stående figurer sig allerede før siddende tal; Første dynasti så fødslen af ​​denne type kunst. Da det blev oprettet, blev det dog kun brugt til træskæring og ikke i sten, som det senere blev gjort i den gyldne tidsalder for egyptisk skulptur..

Anonymitet

Et af de vigtigste kendetegn ved disse værker er, at kunstnerne aldrig placerede deres navn på deres skulpturer; Med andre ord var det ikke korrekt at "underskrive" dem, som det var almindeligt i oldtiden. Af denne grund er det vanskeligt at vide nøjagtigt, hvilke der var de mest fremtrædende egyptiske kunstnere i den antikke æra..

Det eneste, man kan vide med hensyn til forfatterskabet af disse værker, er kvaliteten af ​​håndværkeren. Ingen af ​​navnene er dog kendt, men kun evnen til den person, der skabte et specifikt værk..

Massivitet

Ægyptisk skulptur plejede at være stor generelt. Faktisk er de mest berømte skulpturelle repræsentationer, der er registreret, sfinxerne og den berømte Colossi of Memnon..

Den enorme størrelse af disse skulpturer var et tegn på den betydning, de havde i kunsten til denne civilisation. Disse større værker plejede udelukkende at repræsentere meget vigtige guddomme eller figurer.

Brugte materialer

Materialerne, der blev brugt i egyptisk kunst, blev normalt fundet relativt let omkring Nilen, især akacie eller platan træ til træværker. Disse træer gav billedhuggeren det nødvendige materiale til at skabe værker (såsom sarkofager) og dekorere statuer med træ..

Et andet materiale, der er meget brugt i skabelsen af ​​skulpturer i Egypten, var kalksten. Der var store aflejringer af kalksten på bredden af ​​floden ud over en stor mængde sandsten. Den høje tilstedeværelse af disse materialer gjorde dem til egyptiske billedhuggers favoritter til at skabe skulpturer og bygninger..

De store egyptiske skulpturer (især de massive, som sfinxerne) blev skabt ved hjælp af sandsten. De mindste skulpturer blev skabt med forskellige materialer, blandt hvilke det malede træ og selve kalksten skiller sig ud..

Selvom kalksten, træ og sandsten var de mest anvendte materialer til at skabe skulpturelle værker i Egypten, blev andre materialer også brugt til at skabe andre typer værker.

Andre materialer og teknikker

Nogle mindre skulpturer blev skabt med kobber og bronze. For at forme disse stykker blev der anvendt en lerform, hvori de varme metaller blev hældt. På denne måde var skulpturen klar til at blive dekoreret, når den blev størknet..

Det var også almindeligt at skulpturere oven på strukturer for at skabe reliefskulpturer. I mange tilfælde var bygningerne dækket af gips.

Gips var meget lettere at skære end sten, hvilket i høj grad forenklede billedhuggernes arbejde. Imidlertid tillod denne teknik ikke kunst at vare så længe som sten gjorde..

Fremragende værker

Sfinx af Giza

Den store sfinx i Giza er en kæmpe skulptur af kalksten. Denne skulptur repræsenterer kong Khafre og er en af ​​de mest berømte strukturer i hele det gamle Egypten. Det har en højde på 20 meter og en længde på 73, hvilket gør det til en af ​​de største skulpturer i verden..

Colossi of Memnon

Disse kolossale statuer repræsenterede den gamle egyptiske farao Amenhotep III. Begge statuer var en del af faraoens hushus.

Dette kompleks var på et eller andet tidspunkt i historien nøjagtigt bag begge statuer. Flere naturlige begivenheder, såsom jordskælv, beskadigede komplekset, indtil det forsvandt.

På tidspunktet for opførelsen var Amenhotep III-komplekset det største bygget i Egypten, og skulpturerne blev imponerende efter datidens standarder..

Tutankhamuns gyldne maske

Denne maske er et af de mest fremragende skulpturelle værker i det antikke Egypten, især på grund af det store antal tekniske elementer, der kræves for at skabe det. Farao Tutankhamun dækkede det mumificerede ansigt, som formodes at beskytte ham mod ethvert ondt, der rammer ham.

Masken repræsenterer faraoens træk med stor nøjagtighed, hvilket betyder, at hans "sjæl kan genkende sin krop og dermed sikre hans opstandelse.".

Det blev skabt med flere lag guld, som blev forenet ved hjælp af varme og hamret med hinanden. Det var prydet med obsidian og kvarts; øjenbrynene blev skabt med lapis lazuli.

Referencer

  1. Skulptur af det gamle Egypten, Visual Arts Encylopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
  2. Egyptian Art and Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2018. Hentet fra Britannica.com
  3. En kort historie om egyptisk kunst, J.J. Mark for the Ancient History Encyclopedia, 2017. Hentet fra ancient.eu
  4. Great Sphinx of Giza, A. Tikkanen for Encyclopaedia Britannica, 2017. Hentet fra Britannica.com
  5. Colossi of Memnon, J. J. Mark for the Ancient History Encyclopedia, 2017. Hentet fra ancient.eu

Endnu ingen kommentarer