EN billedligt billede det er en visuel repræsentation, hvis former kan identificeres gennem en af vores sanser og sætter dem i forhold til figurer, der findes i virkeligheden; figurative billeder er de repræsentationer, der er tættest på de miljøer, man opfatter.
I det figurative er følelser, landskaber, objekter og frem for alt mennesker repræsenteret, hvis trofaste repræsentation er en af grundlaget for billedet og figurativ kunst. På de figurative billeder er alle tilstedeværende konturer og silhuetter tydeligt identificerbare og skelnes fra hinanden..
Det figurative billede og alle de kunstneriske og ekspressive aspekter, der gør brug af det, betragtes som det modsatte af det abstrakte billede. De er normalt til stede i medier såsom plastik kunst, skulptur, design og illustration, blandt andre..
Gennem historien har forskellige kunstneriske strømme gjort figurative billeder til deres udtryksfulde centrum og er i stand til at skabe variationer og nye visuelle forestillinger, der varer den dag i dag..
Som et eksempel kan hulemaleri betragtes som den første figurative manifestation i menneskets historie, da det repræsenterede figurer, som mennesket opfattede i virkeligheden, og forsøgte at genskabe dem så nøjagtigt som muligt.
Der er visse formelle forestillinger om de komponenter, der udgør et figurativt billede; blandt dem er linje, form, volumen, lys, farve, perspektiv og struktur.
Da der søges den højest mulige nøjagtighed, da kilden er mærkbar i virkeligheden, skal de sensoriske opfattelser transpoleres til skabelsesteknikken..
Det figurative billede er også i stand til at indeholde en fortælling inden for dets elementer og sammensætning, idet denne hensigt udnyttes af forskellige kunstneriske strømme.
Nye repræsentationsformater, såsom grafisk design og digital illustration, har udnyttet brugen af det figurative og har givet det et niveau af lettere adgang og praksis samt har påvirket forestillingerne foran de nye måder at repræsentere.
Det figurative billede er hovedsageligt klassificeret i to typer: figurativ-realistisk og figurativ ikke-realistisk.
Det søger at repræsentere verden eller noget rum i den på den måde, som det menneskelige øje opfatter den. Virkeligheden som en primær kilde over resten af elementerne og søger at efterligne gennem billedets design og sammensætning.
I det realistiske billedbillede er figuren mand og kvinde kommet til at få meget større betydning end andre elementer, skønt disse ikke mangler detaljer og præcision..
Fysiske træk er ophøjet til at skabe følelsesmæssige situationer, ligesom kroppens konturer og ufuldkommenheder.
Hovedforskellen med den realistiske er, at på trods af at den også repræsenterer reelle elementer, i det ikke-realistiske figurbillede er nogle proportioner overdrevne, og nogle proportioner interveneres for at skabe en tilstand af naturlig asymmetri uden at bevæge sig væk fra at være en reel genstand..
Tal er taget fra virkeligheden for senere at blive ændret uden at miste deres form og identificerbare attributter.
Disse er forvrængede versioner, hvor opfattelsen af lydstyrken ændres. Andre teknikker fremhæver de mest æstetiske eller ubehagelige egenskaber ved objekter, idet de tager deres opfattelser til ekstremer..
Billedets forvrængning bevæger sig ikke nødvendigvis indholdet mod det abstrakte, så længe det centrale element kan identificeres og differentieres fra sit eget miljø.
Nogle strømme, der vælger det ikke-realistiske figurbillede, kan være karikatur, expressionisme og idealisme.
Skulpturerne lavet af grækerne betragtes ikke som et eksempel på et figurativt billede, fordi proportionerne af deres figurer blev betragtet som idealiserede og med en ret geometrisk karakter..
Grækerne appellerede i deres skabninger til den ideelle form; ikke nødvendigvis den, de opfattede omkring dem, i virkeligheden.
De første forestillinger om det billedlige billede blev født fra gammel egyptisk kunst, hvis rester og billedlige fremstillinger tilbød et mere jordnært kig på de virkelige figurer sammenlignet med de skabte..
Dette frikendte imidlertid ikke egyptisk kunst fra at indeholde et stort antal subjektive og symbolske elementer..
Fra det 18. århundrede befandt det figurative billede sig over for nye facetter, hvor det kunne blive eksponeret og formidlet.
Nye sprog og udtryksfulde former som biograf og fotografering kan betragtes som medier, hvis indhold gør brug af det figurative billede med fortællende og æstetiske intentioner..
Den største brug af figurative billeder kan findes i kunstneriske manifestationer og de strømme, der har udviklet sig gennem årene. Figurativ kunst overvejer alle aspekter, der bruger figurbilledet som deres indhold.
Figurativ kunst præsenterer stykker, der har deres kilde i virkeligheden, hvad enten det er urbane eller naturlige omgivelser, historiske begivenheder eller portrætter.
Strukturelle eller arkitektoniske former, historie og karakterer var de vigtigste inspirationskilder.
Oprindelsen til figurativ kunst dateres tilbage til det 13., 14., 15. århundrede og fremefter, hvis hovedunderlag var maleri og skulptur.
Europa var centrum for disse udtryk. På det tidspunkt eksisterede opfattelsen af det abstrakte billede i kunsten ikke, så figurativ kunst blev opfattet som den eneste mulige forestilling og ikke modstanden mod en anden form for opfattelse..
Strømme som renæssance, barok og manerisme brugte det figurative billede i deres værker ved hånden af kunstnere som Nicolas Poussin og Paul Cézanne, der dedikerede sig til et værk, hvor logisk form var fremherskende over ornament.
I dag er tilstedeværelsen af figurative billeder i formater og medier, der ikke betragtes som kunst, og hvis formål kan variere mellem kommercielt og forretningsmæssigt, ikke ugyldigt billedets repræsentative karakter for mennesket..
Snarere giver det dig mulighed for at styrke din opfattelse og opfattelse af miljøet fra forbruget af identificerbare billeder på forskellige medier.
Endnu ingen kommentarer