Juan Ramon Jimenez (1881-1958) var en fremragende spansk digter, der blev anerkendt verden over for sit berømte arbejde Platero og jeg. Han tilhørte generationen af 1914, også kendt som Novecentismo, men udviklingen af hans arbejde var også knyttet til modernismen.
Karakteren af Juan Ramón Jiménez's poesi er opsummeret i søgen efter sandheden og endvidere i at nå evigheden. Gennem de temaer, som han konstant udviklede i sine digte, såsom virkelighed og kærlighed, fandt han skønhed, som var for ham kilden til al præcision..
De lærde i hans arbejde delte det i tre faser: det følsomme, det intellektuelle og det sande. På denne måde bliver forståelsen af hans digte lettere og mere præcis; fordi de er beslægtede igen til stadier i hans liv. Uden tvivl er Jiménez en must-read for nye generationer.
Artikelindeks
Juan Ramón Jiménez Mantecón blev født den 23. december 1881 i kommunen Moguer (Huelva-Spanien). Digterens forældre var Víctor Jiménez og Purificación Mantecón López-Parejo, som begge var dedikeret til vinbranchen. Fra en tidlig alder viste Juan Ramón en passion for læring.
De første år af Juan Ramón Jiménez's træning deltog i Enseñanza de San José-skolen i byen Huelva. I en alder af 10 opnåede han fremragende karakterer i det offentlige undervisningsundervisningscenter, der i dag er kendt som La Rábida..
Baccalaureaten deltog i Colegio de San Luis de Gonzaga sammen med Jesu samfund. I denne institution fik han titlen Bachelor of Arts. I et stykke tid var den fremtidige digter overbevist om, at han ville være maler, så han besluttede at flytte til Sevilla.
En gang i byen Sevilla begyndte Juan Ramón Jiménez at hyppige Ateneo-biblioteket og indså sit store kald og lidenskab for skrivning og poesi. Så han spildte ingen tid og begyndte at frigøre en række prosa- og versskrifter. Han dedikerede sig også til at skrive i trykte medier.
I en alder af 18 tog han beslutningen om at tilmelde sig universitetet i Sevilla for at studere jura. Kort efter forlod han. I 1900 rejste han til Madrid, og i en alder af 19 udgav han to værker: Souls of Violet Y Nymphaeas. Fra det øjeblik havde digteren et liv, der skete.
I det år, hvor Jiménez begyndte at udgive sine første værker, overraskede hans fars død ham på en sådan måde, at han faldt i en dyb depression. Hertil kom, at familien mistede hele sin formue. Alt dette på grund af en tvist ved domstolene, hvor den daværende Banco Bilbao vandt..
Mørket i forfatterens liv tvang hans familie til at optage ham i et sanatorium for at komme sig efter den depressive proces. Først blev han indlagt på et hospital i det sydvestlige Frankrig i Bordeaux; et stykke tid senere modtog de ham på en klinik i den spanske hovedstad.
Efter at have kommet sig og fundet lyset igen i 1902, begyndte Juan Ramón Jiménez en fase i sit liv med kærlighedsforhold. Han blev forelsket i en ung kvinde kendt som Blanca Hernández Pinzón, som var hans første kærlighed og den inspirerende muse i mange af hans vers..
Men i en periode blev han forfører. Der var mange kvinder, der forlængede deres liste over damer. Så alle disse kærlighedsforhold var nok materiale til at inspirere ham, da han skrev de 104 digte, der udgjorde hans Libros de Amor, mellem 1911 og 1912..
Nogen tid senere, i 1903, mødte Juan Ramón Luisa Grimm i Madrid, en amerikaner gift med en vigtig spanier. Hun var præget af sin intelligens og skønhed, som fik digteren til at forelske sig i hendes charme. Det vides, at de var forbundet med breve i otte år.
Et par år senere kom hans uadskillelige ledsager, den spanske sprogforsker og forfatter Zenobia Camprubí Aymar, ind i digterens liv. De blev gift i 1913. Kona blev Juan Ramóns store kærlighed såvel som at være hans mest trofaste samarbejdspartner..
I 1936 brød borgerkrigen ud i Spanien. Forfatteren var til fordel for republikken. Stillet over for krisen i landet tog han beslutningen sammen med sin kone om at give ly til flere børn, der var efterladt uden deres forældre. Dette var tiden for den "intellektuelle" fase mod det "tilstrækkelige" af hans arbejde.
Krigen fyldte Juan Ramón Jiménez med frygt på grund af det faktum, at der blev lanceret et baghold mod datidens forfattere og intellektuelle, idet de betragtede dem som en trussel; alt dette fra socialisternes side. Parret forlod Spanien til Washington, USA.
Tiden i eksil var hård for Juan Ramón. Forfatteren gennemgik flere depressioner og måtte indlægges på hospitalet. Men ikke alt var sort; på det tidspunkt fungerede både han og hans kone som universitetsprofessorer. Mens digteren blev inspireret til at fortsætte med at skrive.
Ægtefællerne rejste en tid til forskellige lande i Sydamerika. I 1950 bosatte de sig i Puerto Rico; Der holdt de undervisning på det primære universitet i det Puerto Ricanske land. I 1956, tre dage efter at han blev udnævnt til Nobelprisen for litteratur, døde hans kone..
Hans elskede død ødelagde digteren, og han kunne aldrig komme sig igen. To år senere, den 29. maj 1958, døde digteren i Puerto Rico. Den litterære verden sørgede over hans død. Resterne af forfatteren blev overført til sit hjemland. Den dag i dag fortsætter hyldestene i hans hukommelse.
Juan Ramón Jiménez 'poetiske værk er opdelt i tre grundlæggende faser:
Denne første fase af digterens litterære liv er igen struktureret i to dele. Den ene går til 1908, mens den anden til 1916. I den første blev Jiménez stærkt påvirket af Gustavo Adolfo Bécquer og derudover af bevægelserne af modernisme og symbolik..
På dette tidspunkt lavede forfatteren et beskrivende arbejde af det indre landskab, det vil sige det, der henviser til menneskets sjæl. Behandlingen af poesi er fuld af følelser og en masse følelser. Rim (1902), Triste arier (1903), Fjerntliggende haver (1904) og Elegier (1907), tilhørte denne division.
Anden deling af den følsomme scene, der varede indtil 1916, bestod af konsonant rim, hendekasyllerbare eller større kunstvers og nogle sonetter. Derudover havde det nogle nuancer af erotik og lyst.
Følgende værker hører til denne kategori: Elsker bøger (1910-1911), Den klangfulde ensomhed (1911), Labyrint (1913), hans berømte og berømte Platero og mig (1914) og Sommer (1916). Afslutningen på denne fase betød digterens afgang fra modernismen.
Dette er scenen, hvor Juan Ramón Jiménez læste og studerede engelske forfattere som William Yeats, William Blake, Percy Shelley og Emili Dickinson. Det var også det tidspunkt, hvor han første gang rejste til Amerika. Det var også det tidspunkt, hvor han var relateret til generationen af 1914.
Den intellektuelle scene blev præget af en vigtig begivenhed i Juan Ramón Jiménez 'personlige liv: havet. Digteren relaterede det til liv, glæde, ensomhed og det evige. Det var et konstant symbol i hver af hans skrifter.
Det er stadiet af dybde, af åndelig vækst. Forfatteren følte et fremherskende ønske om at redde sig selv fra døden, hvorfor han henviser til sin utrættelige søgen efter det evige. Så han lagde poetisk musikalitet til side og koncentrerede sig om skønhed og renhed..
Fra dette stadium er: Dagbog for en nygift gift digter (1916), Første poetiske antologi (1917), Evigheder (1918), Sten og himmel (1919), Poesi (1917-1923) og Skønhed (1917-1923). I denne fase vovede forfatteren at skrive i gratis vers.
Dette er eksilstadiet. Interessen for skønhed og perfektion var fortsat et vigtigt punkt i denne fase. Hans iver efter at opnå åndelig transcendens fik ham til at identificere sig på en unik måde med Gud. Det var tiden med nye ord og en bestemt måde at udtrykke sig på.
De tilhører denne periode: Dyr baggrund (1949), Tredje poetisk antologi (1957), På den anden side (1936-1942) og Ønsker og ønsker Gud (1948-1949). På dette tidspunkt skrev han Krig i Spanien, arbejde, der ikke blev offentliggjort.
Juan Ramón Jiménez's poesi har særlige karakteristika. Han skilt sig først ud for sit forhold til modernismen, og senere for den adskillelse, han havde fra denne bevægelse. Han søgte at udtrykke essensen af væren gennem en åndelig transformation.
Han lavede en landskabsbeskrivelse, men ikke fra det udvendige ornament, af det landskab, der vandres eller observeres, men af det, som mennesket bærer indeni. Så skønhed var altid et mål. På den anden side brugte han symboler til at udtrykke analogier og betydninger af intim essens..
Der var et fremherskende behov i Juan Ramón Jiménez for at være en del af det evige. Han vidste, at skrivning ville vare i tide. Han gjorde det klart, at poesi producerede viden, fordi det var virkeligheden i ting, der var legemliggjort med nuancer af kærlighed, smerte, håb og musikalitet..
Juan Ramón Jiménez 'arbejde er omfattende. Det er en obligatorisk reference inden for spansk litteratur, som formåede at blive universel med Platero og jeg.
Nogle af de mest relevante er nævnt i kronologisk rækkefølge nedenfor, og vi vil gå videre til beskrivelsen af nogle af dem:
Nymphaeas (1900), Souls of Violet (1900), Rim (1902), Triste arier (1902), Far Gardens (1902), Ren Elejías (1908), Mellemliggende Elejias (1909), Grønne blade (1909), Triste og magiske digte (1909), Beklagelig Elejias (1910) og Spring Ballads (1910).
Også en del af hans omfattende litteratur: La Soledad Sonora (1911), Pastoral (1911), Melankoli (1912), Labyrint (1913), Platero og jeg (1914), Sommer (1916), Åndelige sonetter (1917), Dagbog for en lige gift digter (1917) og genudgivet i fuld udgave Platero og jeg (1917).
De kan ikke ignoreres: Evigheder (1918), Sten og himmel (1919), Anden poetisk antologi (1922), Poesi (1923), Skønhed (1923), Sang (1935), Stemmer fra min Copla (1945), Totalstationen (1946), Coral Gables Romances (1948), Dyr baggrund (1949) og En Meridian Hill (1950).
Denne digtebog består af femogtredive digte. Fem hundrede eksemplarer blev gengivet på offentliggørelsestidspunktet. Prologen eller atriet, som Juan Ramón Jiménez selv kaldte det, bestod af et vers af digteren Rubén Darío.
Solopgang:
"Han stod
hjulet
af natten…
Et stille bånd
af bløde violer
krammer kærlig
til den blege jord.
Blomsterne sukkede, da de kom ud af deres drøm,
Beruset dug for dets essenser ... ".
Triste arier Det tilhørte den første fase af værkerne af Juan Ramón Jiménez. I hende observeres en bemærkelsesværdig indflydelse af poesien fra den spanske Gustavo Adolfo Bécquer. Assonance rim dominerer, på samme måde er der tilstedeværelse af melankoli.
Brug af symboler er til stede. Natten, døden og ensomheden bemærkes gennem en førende digter. Det refererer til sig selv. Det er et udtryk for indre og personlige følelser. Her er et fragment af Arias Tristes:
"Jeg vil dø og natten
trist, rolig og stille
verden vil sove i strålerne
af hans ensomme måne.
Min krop bliver gul,
og gennem det åbne vindue
en kølig brise kommer ind
beder om min sjæl.
Jeg ved ikke, om der vil være nogen, der hulker,
nær min sorte kasse,
eller hvem giver mig et langt kys
mellem kærtegn og tårer ".
På Ren elegance digteren benyttede sig af denne egenskab, der var så karakteristisk for ham, til at foretage ændringer i ord eller i ord med den hensigt at skabe sit eget sprog; i dette tilfælde G for J. Med hensyn til indhold er dette arbejde fuld af melankoli og intimitet.
Juan Ramón Jiménez begyndte at gøre brug af de serventesiske og alexandrinske vers med denne digtsamling. Den første henviser til vers fra større kunst, som generelt er konsonanter. Mens Alexandrinos er sammensat af fjorten stavelser med karakteristiske accenter.
Dette er en selvbiografisk repræsentation. I den reflekterede forfatteren den indre passage af væren. Bécquer er en markant indflydelse såvel som modernisme og symboler. Følgende er et eksempel på digterens nostalgiske udtryk:
Sødt duftende roser, lad den grønne vedbend komme ind
du giver den blå nat din visne elegance;
ligesom din er essensen af mit liv tabt
på en trist nat med brise og duft.
Hvis stjernen ikke var lavet af så hårdt sølv,
hvis det ikke var graven til en af så stærk sne,
og din lugt Åh roser! Jeg blomstrede i højden
og din lugt, åh min sjæl! Giv liv til min død ".
Med Triste og magiske digte, Juan Ramón Jiménez brugte endnu en gang ordskiftet, G for J. Dette arbejde blev skrevet, da han var omkring 26 år gammel og var lige kommet ud af en af indlæggelserne efter et af hans tilbagefald på grund af depression.
Det er et udtryk for hans oplevelser og minder om sit hjemland, Moguer. Som i mange af hans værker er nostalgi til stede. Landskabet, markens skikke såvel som det daglige liv er de nuværende aspekter af hans magiske og sorgfulde digte.
"Francina er hvid og sød, som en hvid rose
der havde det blå i vandets perler,
som en hvid violet, som jeg stadig vil huske
efter at have boet midt i lilla violer ...
Åh hans fødder-sne, marmor ned ad de skjulte stier
At de forsvinder vagt, fortabte i græsset;
Åh hendes bryster, hendes skuldre, hendes kongelige hår,
Hans hænder, der kærtegner foråret, der kommer ind! ".
Dette arbejde hører til den tid, hvor digteren tilbragte tid i Moguer efter at have lidt en personlig og eksistentiel krise. Dette arbejde kombinerer melankoli med alegrías, hvor forfatteren beskriver en beskrivelse af de levede øjeblikke, der bevæger den indre fiber. Det består hovedsagelig af vers fra Alexandria.
”Kom ting til mig, når mænd passerer
til den første smeltedigel med evig harmoni,
og de vil stadig bestige skalaen af utallige digler
at bade sine templer i den Højeste Ånd;
kom til mig de modne ting i harmoni,
fuld af rytmer og kloge rystelser,
som allerede kender Guds passage som bølgerne,
som de stædige sten fra dybe tanker
at mellem den blå afstand bliver fantasi,
og nær og fjernt bærer de den march, som de flyver med
af den enorme skabelse af de krybende vinger ... ".
Dette er det berømte værk af Juan Ramón Jiménez, hvor han fortæller historien om et æsel ved navn Platero. Det består delvist af nogle minder, forfatteren har fra sit hjemland. Bogen havde to udgaver; den første var på 136 sider, mens den anden i 1917 havde 138 kapitler.
Platero og mig det er kendetegnet ved mangfoldigheden og bredden af ordforrådet. Derudover turde forfatteren opfinde ord, hvilket gør det arbejde, der er til voksne, også attraktivt for de små. På den anden side er metaforer, lignelser, udråb og adjektiver til stede.
”Platero er lille, behåret, blød; så blødt udvendigt, at du vil sige al bomuld, der ikke har knogler. Kun jetens spejle i hans øjne er hårde som to sorte glasbiller ...
Han er øm og kram ligesom en dreng, en pige ... men stærk og tør som sten ... ".
Det er et af de poetiske værker af Juan Ramón Jiménez, der antager en slags syg nostalgi, som, som det er blevet afsløret i tidligere linjer, har været til stede i de fleste af digterens værker. De betragter det som en poetisk dagbog med nuancer af uro.
Digtene består af assonans rim og vers med otte stavelser. Også forfatteren vendte tilbage for at gøre lidt brug af de gratis vers. Digteren hævdede på et tidspunkt, at Sommer det var en bog med "blod og aske", og derfor betragtede han den som et af hans bedste litterære værker.
”Det vides ikke, hvor langt din kærlighed vil gå,
fordi det ikke vides, hvor venero er
fra dit hjerte.
Du bliver ignoreret,
du er uendelig,
som verden og mig ".
Det blev skrevet før den forrige titel, men blev udgivet et år senere. Digtene, der udgør værket, er sammensat af hendecasyllable vers, som giver dem en blød tone på grund af accentueringen på den sjette stavelse. Den maksimale inspiration i dette arbejde af Juan Ramón Jiménez var hans kone Zenobia.
”Jeg lagde min vilje i hans rustning
af smerte, arbejde og renhed,
ved hver port af fæstningen
fordi du normalt kommer ind i min bitterhed.
Tender glæde beskeder
Jeg lytter rundt i delikatessen
af det grønne felt i blomst ... ".
Det er relateret til den rejse, som Juan Ramón Jiménez lavede til Amerika. Det er en bog med undring, følelser og indtryk. Indeholder tekster i vers og prosa; gratis vers og silvas er de vigtigste egenskaber ved skrivningen. Det er den personlige opdagelse, som Juan Ramón Jiménez del Mar gjorde i selskab med sin kone.
“Alt er mindre! Havet
fra min fantasi var det det store hav;
kærligheden til min sjæl alene og stærk
det var bare kærlighed.
Mere ud jeg er
Jeg er af alt, er mere inde
af alt var jeg alene, jeg var alene
-åh hav, åh kærlighed - mest! ".
Endnu ingen kommentarer