Det vigtigste teaterfunktioner er tæt knyttet til de elementer, der er fælles for ethvert arbejde eller forestilling. Udtrykket teater har sin oprindelse i det græske ord teater, hvilket betyder et "sted at kigge".
Derfor henviste teatret oprindeligt til både et sted og en bestemt form for opfattelse. I dag kan begrebet teater referere til: en bygning, en aktivitet ('gå til' eller 'gøre' teater), en institution og en kunstform.
Teater er grenen af scenisk kunst relateret til skuespil og repræsentation af historier foran et levende publikum ved hjælp af en kombination af taler, gestus, sceneri, musik, lyde og spektakel, der søger at stimulere og begejstre seeren..
Sindet spiller også en vigtig rolle i teatret, da dette kunstneriske udtryk dechiffreres i henhold til tilskuerens opfattelse og fantasi..
Alle skuespil har fælles elementer, der karakteriserer denne kunst. Derefter vil du være i stand til at se mere detaljeret de mest fremragende funktioner.
Det er, hvad der sker i arbejdet. Det refererer til handling. Organiseringen af begivenheder eller udvælgelsen og rækkefølgen af scener i et skuespil. Ifølge Aristoteles er det et abstrakt begreb, der refererer til arrangementet af de hændelser, der udgør råmaterialet og komponenterne i historien..
Handlingen er den måde, hvorpå disse hændelser er struktureret i en sammenhængende helhed. Hvis arrangementet af den oprindelige ordre ændres, genereres en ny ramme. To typer plot er dominerende i teatret. Her er dens vigtigste egenskaber og differentierende elementer:
Mens handlingen refererer til handlingen i stykket, henviser temaet til betydningen af stykket. Nogle gange er det tydeligt angivet i titlen.
Andre gange kan det siges gennem dialog af en karakter, der fungerer som dramatikerens stemme. Undertiden er emnet mindre indlysende og opstår først efter at have analyseret indholdet af arbejdet..
Det er de mennesker, dyr eller ideer, der er repræsenteret af skuespillerne i stykket. I strukturelle termer er karaktererne handlingsagenter, dem der giver motivationen til, at begivenhederne i plottet finder sted..
Hver karakter skal have sin egen personlighed, alder, udseende, tro, socioøkonomiske baggrund og sprog. Ifølge deres funktioner i værket kan nogle typer tegn skitseres:
Dette er udgangspunktet for teaterforestillingen. Det er den tekst, hvormed stykket oprettes. Den består af dialog, sceneinstruktioner, karakterbeskrivelser og lignende i et skuespil. Henviser til ord skrevet af dramatikeren og fortolket af tegnene.
Arbejdets særprægede klasse. Køn kommer fra et fransk ord, der betyder "kategori" eller "type". Valget af genre afspejler forfatterens synspunkt over for emnet.
Følgende typer værker udføres normalt i teatret: tragedie, komedie, melodrama og tragikomedie. Hver af disse genrer kan opdeles yderligere efter stil og indhold i:
Det er en efterligning af en handling, der er seriøs, kompleks og relevant. Tragedie er alvorlig i sin emne og behandler dybe problemer. Disse dybe spørgsmål er universelle og vækker medfølelse og frygt hos publikum, når de er vidne til handlingen..
Hun har visionen om at få publikum til at grine, hun er normalt fysisk og energisk. De karakteriserede personers opførsel er latterlig og undertiden absurd. Stimulerer publikum til at rette op på samfundets opførsel.
Det er dramaet i katastrofen, omstændigheder uden for hovedpersonens kontrol forårsager de betydningsfulde begivenheder i plottet. Aspekter af skyld og hovedpersonens ansvar fjernes.
Hovedpersonen er offer for omstændigheder. Melodrama har en følelse af streng moralsk vurdering. Alle de præsenterede problemer løses på en veldefineret måde. Gode tegn belønnes og dårlige tegn straffes.
Det er en afspejling af selve livet, det indeholder alle de tidligere genrer. Det foregiver ikke at dømme eller træffe absolutte vurderinger. Det fokuserer på karakterforhold og viser samfundet i en tilstand af kontinuerlig strøm.
De er elementer, der tjener til at karakterisere skuespillerne, når de genskaber en karakter.
Henviser til tøj og tilbehør, der bæres på scenen af en skuespiller eller kunstner. De gamle grækere var pionererne i at udvikle specifikke kostumer til hver karakter, denne kunst tjente til at genoplive middelalderen og repræsenterer store markiser ved retten.
Det er brugen af kosmetik til ændring af en skuespillers fysiske udseende for at tilpasse sit udseende til en bestemt rolle eller for at kompensere for virkningen af scenebelysning.
Kunsten at makeup blev revolutioneret ved indførelsen af elektrisk belysning og gasbelysning og er nu blevet en yderst teknisk praksis..
Placeringen, intensiteten og farven på lysene samt lydeffekterne hjælper instruktøren med at kommunikere atmosfæren, stemningen eller følelsen i en scene.
Belysning blev anerkendt som et vigtigt træk ved teaterproduktion, da indendørs forestillinger først blev givet under renæssancen, der involverede brugen af stearinlys og brandfarlige væsker..
Vigtige innovationer inden for belysningsteknologi omfattede introduktionen af gulvlamper, brugen af reflektorer til at øge intensiteten af lysstråler og dæmpning af lys i auditoriet i 1876..
Udviklingen af gasbelysning i det tidlige 19. århundrede repræsenterede et stort fremskridt på trods af de involverede farer. Brugen af elektrisk belysning begyndte på California Theatre i San Francisco i 1879.
Dagens belysningssystemer i moderne teatre styres af meget sofistikerede edb-dashboards, som kan koordinere belysningen af et helt system. Andre nylige innovationer har inkluderet eksperimenter med ultraviolet lys, lasere og holografi..
Lydeffekter er de lyde, der genereres for at ledsage en scene i et stykke, som kan produceres af computere eller af skuespillere på og uden for scenen..
Han er den person, der er ansvarlig for den samlede produktionsenhed og for at koordinere kunstnernes indsats. Instruktørens job er centralt i produktionen af et stykke, da det er instruktøren, der sætter visionen om produktionen for alle involverede..
Instruktøren har den udfordrende opgave at sammensætte mange komplekse stykker af en produktion: manuskriptet, skuespillerne, kostumerne, belysningen, lyden og musikken til en samlet helhed. For at udføre denne opgave har en leder brug for:
Instruktørens arbejde er ofte baseret på en detaljeret undersøgelse og analyse af det manuskript, der skal redigeres. Mange omhyggelige læsninger af manuskriptet hjælper instruktøren med at udvikle et individuelt syn på dramatikerens intentioner. Din opfattelse vil påvirke ethvert aspekt af produktionen.
Instruktører studerer også tegnene i manuskriptet og indsamler så meget information som muligt om deres fysiske og psykologiske træk, hvilket er afgørende for rollebesætningen..
Gruppe af mennesker, der ser arbejdet. Mange dramatikere og skuespillere finder, at publikum er det vigtigste element i teatret, da al indsats for at skrive og producere et stykke er til glæde for publikum..
På grund af det faktum, at tolkerne i teatret er i direkte tilstedeværelse hos offentligheden, genereres en cirkulær strøm af energi, skuespilleren påvirker publikum og omvendt. Denne effekt forstærkes af det faktum, at teatret er en fælles begivenhed..
Gruppeoplevelsen er uundværlig, da gruppen styrker individets følelser og skaber en kollektiv bevidsthed. Når en gruppe individer reagerer på samme måde som hvad der sker på scenen, bekræftes og styrkes deres forhold til andre..
Graden af adskillelse mellem rollebesætningen og publikum er det, der adskiller konventionelt teater fra deltagerteater.
I den første bruger publikum deres fantasi til at deltage i stykket, mens de løsriver sig fra handlingen. I det andet interagerer skuespillerne med publikum og prøver at følge et etableret og improviseret manuskript, der understreger personlig udvikling eller gruppeterapi..
I teatret bliver publikum bedt om at acceptere mange slags imaginære verdener. En måde at differentiere disse imaginære riger på er at opdele dem i det, der kaldes realistisk og urealistisk teater..
Realisme, som blev den dominerende form for europæisk teater i slutningen af det 19. århundrede, forsøger at genskabe livet så tæt, at publikum antager, at det må være liv. Ikke-realisme på den anden side forsøger at overskride den observerede virkelighed og præsentere den del af livet, der findes i sindet..
Det er imidlertid en fejl at antage, at disse to tilgange er gensidigt eksklusive. De fleste sceneoptræden indeholder en blanding af realistiske og urealistiske elementer.
Det tjener til at genskabe det miljø, hvor handlingen finder sted, scenografien har følgende mål:
Alle disse mål behandles i flere møder mellem instruktøren, scenografen og designteamet. Senere reflekteres ideerne i skitser, som efter revisioner, analyser og modifikationer gør det muligt at udtænke scenografiet, der bedst tilpasser sig historien og kreativitetens vision..
Når dette trin er afsluttet, leveres designene til en teknisk direktør, der udfører de nødvendige konstruktioner, justeringer og installationer på scenen til realisering af det planlagte.
De er teatralsk udstyr, såsom gardiner, gulve, baggrunde eller platforme, der bruges i en dramatisk produktion.
Der er forskellige kategorier af rekvisitter. Meget af de håndholdte rekvisitter kommer fra manuskriptet og er instruktør-krævede emner. Scenedesigneren anmoder normalt også om sæt rekvisitter som f.eks. Møblerne, der vises på scenen, nogle gange er der en fin skillelinje mellem denne type rekvisitter og scenografien.
Rekvisitter er enhver bevægelig genstand, der vises under en forestilling, eksklusive kostumer og scene. De er genstande manipuleret af en eller flere skuespillere. En bog, en pistol, et glas vin, blandt andre.
De repræsenterer en vigtig division i udviklingen af stykket. De fleste stykker fra den elisabetanske æra til det 19. århundrede blev opdelt i fem akter af dramatikere eller senere redaktører.
I slutningen af det 19. århundrede begyndte mange forfattere at skrive firakter. I dag er en, to og tre handlinger de mest almindelige spil..
Det er rummet, hvor skuespillere eller publikum mødes. Det er vigtigt at have et område, hvor kunstneren, kunstneren, kommunikerer med et levende publikum..
Teatralske bygninger udviklede sig fra græske og romerske udendørs amfiteatre til det utrolige udvalg af former, som vi ser i dag. Det er et rum, der understøtter den følelsesmæssige udveksling mellem rollebesætningen og publikum.
En teaterkonvention er et praktisk værktøj, der bruges af dramatikeren eller instruktøren til at fortælle historien om stykket i teatret. Den mest almindelige teaterkonvention er, at karaktererne taler med hinanden og foregiver ikke at lægge mærke til publikum..
Ofte kaldet den fjerde væg eller fjerde skærmkonvention, det simulerer eksistensen af en (usynlig) opdeling mellem skuespillerne og publikum.
Hvornår teatret begyndte er et mysterium. Forhistoriske jægere udførte historier om deres jagtekspeditioner. De gamle egyptere udførte hellige sange og dansede for deres guder i religiøse ceremonier. Men ideen om teater som dramatisk underholdning kom senere.
De engelske ord for tragedie og komedie er kendt for at komme fra de gamle grækeres sprog. Selvom grækerne ikke var de første til at fremføre skuespil, var de meget interesserede i oprindelsen af tragedie og komedie..
I deres skrifter foreslog filosofen Aristoteles og andre græske forfattere teorier og skabte hypoteser om, hvordan kunstformen for teater udviklede sig..
Græske skuespil blev udført i friluftsteatre. I begyndelsen var teatrene i åbne områder i centrum af byen eller ved siden af bjergskråninger. Publikum var klar til at lytte og se koret synge om eventyrene hos en gud eller en helt..
Mod slutningen af det 6. århundrede f.Kr. C. blev de teatralske strukturer mere detaljerede. Da teatret blev mere og mere populært og konkurrencedygtigt blandt byer, blev teatrene større med strukturer, der var vært for op til 15.000 mennesker ad gangen..
Teatret har eksisteret, siden folk først kom sammen for at høre en anden fortælle en historie. Venner og familie delte publikums og kunstnerens ansvar og byttede roller, så længe nogen havde en historie at dele.
Det moderne teater kan være mere formelt, med skuespillere, der er uddannet til at genskabe en historie, og sofistikerede tilskuere reagerer på en iscenesættelse, men ideen om at dele energier mellem rollebesætningen og et live publikum forbliver uændret..
Endnu ingen kommentarer