Imellem mest repræsentative renæssanceværker de finder hinanden Mona Lisa af Leonardo da Vinci, Venus fødsel Botticelli eller Transfigurationen af Rafael, men der er mange flere vidundere, der blev født i dette kunstnerisk produktive stadium.
I dette indlæg vil vi gennemgå et af de mest kendte og mest beundrede malerier i kunstverdenen, som er eksponenter for Europa i det fjortende, femtende og sekstende århundrede..
Også kendt som 'La mona Lisa', betragtes det som et af ikonerne for billedkunst gennem alle tider og et af de mest kopierede og nytolkte i maleriets historie..
Det var Leonardo da Vinci, der lavede sit portræt, som han arbejdede i mere end 4 år på. Selvom der ikke er nogen nøjagtig dato for dets oprindelse, menes det, at dette arbejde er lavet mellem årene 1503 og 1519.
I det kombineres det særlige og det universelle. Naturen i bevægelse vises i baggrunden, og kvinden figur integrerer og udgør en del af den.
Arbejde udført mellem årene 1495 og 1497 af Leonardo Da Vinci. Det betragtes som et af de bedste malerier i verden og er et af de mest berømte værker fra renæssancen og religiøs kristen kunst. Det repræsenterer en af de sidste dage i Jesu liv ifølge Bibelens beretninger.
Også lavet af Leonardo da Vinci i 1482. Der er to versioner af værket, den første er helt malet af Leonardo Da Vinci og den anden instrueret af ham og griber ind med sine egne hænder i nogle meget rummelige detaljer.
Værket repræsenterer jomfruen, barnet Jesus, Johannes døberen og figuren af en engel.
Et af de første værker lavet af Michelangelo mellem 1503 og 1504 til minde om ægteskabet mellem Agnolo Doni og Maddalena Strozzi. Arbejde, der repræsenterer Sagrada Familia, dette værk er det eneste træpanel lavet af Michelangelo.
Det er et af de mest kendte værker af Rafael, som også ofte kaldes 'El Cardenal'.
Det blev lavet i 1510 under pavedømmet af Julius II, så det formodes at repræsentere portrættet af en af kardinalerne fra den tid. Men identiteten af det samme er ukendt, på trods af de undersøgelser, der er udført for at finde ud af det.
Raphael var meget succesrig i de forskellige værker baseret på portrætter, efter at have været inspirationen af en anden stor renæssancemaler, Tiziano Vecellio.
Arbejde udført af Rafael mellem 1513 og 1514. Det er i den centrale periode for udviklingen af hans værker.
Der er en tro på, at det blev lavet til at dekorere pave Julius IIs grav, da englene i bunden af maleriet repræsenterer en begravelsesceremoni.
Et andet værk af Rafael, lavet mellem 1517 og 1520, var hans sidste maleri. Det siges endda, at da Rafael døde, var værket ikke helt færdigt, og det var hans elev Giulio Romano, der sluttede det..
Arbejde udført mellem årene 1530 og 1535 af Tiziano Vecellio, bestilt af hertug Urbino. Billedet repræsenterer hyrdernes tilbedelse dengang i den italienske renæssance.
Dette arbejde betragtes som et af de vigtigste lavet af denne kunstner, da det lagde grundlaget for magisk impressionisme.
Arbejde udført af Titian i 1518, hvilket har gjort ham til en af de mest klassiske malere i andre lande end Rom. Det blev lavet til kirken Santa María dei Frari i Venedig, der repræsenterer højden af Jomfru Maria.
Det er et maleri lavet i 1426 af Fra Angélico, også kendt som Guido Di Prieto da Mugello. Det repræsenterer forkyndelsen af Jomfru Maria og det øjeblik, hvor ærkeenglen Gabriel meddeler, at han vil være mor til Jesusbarnet.
Kunstværk lavet af Rafael Bonzio i 1514 ved hjælp af sin assistent Giulio Romano. Det er i øjeblikket placeret i Vatikanets palads.
Dette arbejde repræsenterer et mirakel udført af pave Leo IV, som ved at gøre tegnet på korset formår at slukke ilden, der havde spredt sig i byen.
Dette arbejde udført af Michelangelo mellem 1508 og 1512 består af et sæt malerier, der blev lavet for at dekorere kapellet, der ligger i Rom..
Den består af mere end 300 figurer, der repræsenterer menneskets tid på jorden før Jesus Kristus ankom.
Blandt de scener, der er repræsenteret, er udvisningen fra Edens have, den universelle oversvømmelse, skabelsen af Adam eller den sidste dom.
Arbejde også kendt som The Transfiguration of Christ, lavet af Giovanni Bellini i 1480. Det repræsenterer Kristi åbenbaring af hans guddommelige natur for tre af hans disciple..
Det er et værk, der også er lavet af Giovanni Bellini omkring 1475, der repræsenterer kroningen af jomfruen.
Denne kunstner var en berømt venetiansk renæssance, betragtes som en revolutionær af venetiansk maleri og en lærer af Titian.
Arbejde udført af Giotto Di Bondone i 1301, der repræsenterer de vise mænds første besøg hos Jesusbarnet efter hans fødsel.
Arbejde oprettet af Domenico Di Michelino i 1465 til minde om de to hundrede år efter Dantes fødsel; Italiensk digter anerkendt for at have skrevet Guddommelig komedie markering af overgangen fra tanke svarende til middelalderen til moderne tanke.
Allegory of Spring er et billedværk af den italienske kunstner Sandro Botticelli lavet i 1482. Det kan besøges i det berømte Uffizi Gallery i Firenze.
Maleriet blev bestilt af et medlem af Medici-familien, og i det kan du se en slags mytologisk fabel, der repræsenterer ankomsten af foråret og den fase af åndelig kærlighed, der er typisk for den sæson. Fortolkningen bekræftes imidlertid ikke fuldt ud..
Maleri af den hollandske kunstner Pieter Brueghel den Ældre dateret 1565. Det er måske et af hans mest ikoniske for alt, hvad det repræsenterer..
Udført under regeringen for Habsburgerne i Flandern hævder nogle lærde, at det er en repræsentation af den grusomhed og vold, der udøves på dette område af hertugen af Alba.
Olie på panel født af børsten fra den store Rolin Jan van Eyck i 1435. I øjeblikket kan den besøges i Louvre-museet i Paris (Frankrig).
I arbejdet vises kansler Nicolás Rolin til venstre og beder foran Jomfru Maria og Jesusbarnet. Arbejdets mest karakteristiske er ikke hovedpersonerne, men detaljerne, der observeres i baggrunden, er en meget ny teknik for tiden.
Dette kunstværk blev lavet af Piero Della Francesca mellem årene 1463 og 1465. En af renæssancens vigtigste kunstnere.
Kristi opstandelse og barmhjertighedens polyptych betragtes som to af hans mesterværker.
Det er et af mesterværkerne fra Sandro Botticelli i 1484. I det er Venus repræsenteret af Simonetta Vespucci, som har været en muse og model for renæssancekunstnere..
Arbejde, der repræsenterer gudinden for blomster og forår. Det blev lavet af Titian mellem årene 1515 og 1517.
Det er et af de fremragende renæssanceværker, der forsøger at repræsentere naturens frugtbarhed og ægteskabet..
Også lavet af Titian i 1538 er det det første stykke, som kunstneren repræsenterede Venus med.
Der er ingen pålidelige data om, hvem kvinden repræsenterede er, men da dette arbejde blev erhvervet af søn af hertug Urbino, Giodovaldo della Rovere, menes det at være et portræt af hans kone.
Renæssancen var en kulturel bevægelse, der startede i Italien i det 14. århundrede. Det havde en betydelig tilstrømning af nye ideer og praksis, hvilket efterlod en dyb og uvurderlig kulturel arv.
Udtrykket renæssance beskriver genopblussen af interessen for den klassiske verdens kunstneriske præstationer.
Renæssancens fremkomst begyndte i Firenze, økonomisk og kulturelt støttet af den herskende Medici-familie og Vatikanet.
Denne kulturelle bevægelse var fast besluttet på at bevæge sig væk fra middelalderen, som var domineret af religion. Han rettede sin opmærksomhed mod menneskets situation i samfundet. Således var hovedtemaerne i renæssancekunsten individuelt udtryk og verdslig oplevelse..
Italiensk renæssancekunst indledte en større kulturel forandring i Europa.
De første kunstnere i denne bevægelse begyndte at interessere sig for naturen og den menneskelige krop, der blev portrætteret i klassisk antik. Med deres værker lagde de grundlaget for renæssancens fremkomst og sluttede overgangen fra middelalderen til den moderne tidsalder..
På denne måde kom mændene i Vesteuropa under indflydelse fra renæssancen til at tænke og føle, se på livet og omverdenen, ligesom mændene i det antikke Grækenland og Rom gjorde..
Den kunstneriske renæssance var i det væsentlige en tilbagevenden af kunsten til naturen. Før kunstens fremkomst manglede kunst frihed og naturlighed. Da kunstnere var begrænset af kirkelig begrænsning.
Modellerne fra middelalderkunst var præget af stive, vinklede og livløse former. Med denne bevægelse erhvervede kunst større frihed og en livsånd, der giver nye opfattelser af livet og verden..
En dyb intellektuel og moralsk revolution fandt sted i det kristne Vesten. Det afslørede for mennesker en anden tilstand af eksistens, en anden verden, hvor dens principper er et liv, der er værd at leve af sig selv; og at ønsket om at vide kan opfyldes uden at bringe din sjæls integritet og velbefindende i fare.
På denne måde fremmede renæssancen menneskets fremskridt. Han inspirerede menneskeheden med en ny ånd, der var bestemt til at gøre nye ting på alle områder.
Endnu ingen kommentarer