Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk digter og dramatiker, der udviklede sit arbejde inden for modernismens profiler. Han var bror til Antonio Machado, også en digter, og ligesom blod bragte dem sammen, blev venskab også. Der var mange anekdoter og det arbejde, de udførte sammen.
Manuel blev påvirket af sin fars arbejde som forsker og forsker i spansk folklore. Derefter var han i stand til at blande sin smag for traditioner med sin personlighed og tilhørsforhold til det moderne og kosmopolitiske. Forfatterens mest relevante værker var Syng dybt Y Det dårlige digt.
Artikelindeks
Manuel Machado blev født den 29. august 1874 i Sevilla. Hans forældre var Antonio Machado Álvarez, forfatter og folklorist; og Ana Ruiz Hernández.
Han var den ældste af fire søskende: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco og Cipriana. Med Antonio skabte han et ubrydeligt bånd.
De første ni år af Manuel Machados liv blev brugt i hans hjemby i selskab med sin familie, der gav ham al den kærlighed og opmærksomhed. Han havde en lykkelig barndom, gennemsyret af stilheden og skønheden i Sevilla.
En tid senere besluttede hans familie at tage til Madrid, så børnene kunne få en bedre uddannelse. En gang i den spanske hovedstad begyndte han at studere ved det velkendte Instituto de Libre Enseñanza. Derefter gik han i gymnasiet på San Isidro og Cardenal Cisneros skolerne..
Manuel Machado trådte ind i universitetet i Sevilla i en alder af atten for at studere filosofi og breve; Han dimitterede den 8. november 1897. Senere mødte han sin bror Antonio, og sammen begyndte de at hyppige caféer og litterære sammenkomster i Madrid..
Efter at have bragt en stopper for det ubekymrede liv, han havde i den spanske hovedstad, tog den unge Manuel til Paris i 1898. I den franske by begyndte han at arbejde som oversætter på det så velkendte forlag Garnier. Det var på det tidspunkt, hvor han udgav sin første bog med titlen Sjæl.
Manuel Machados liv var berigende og fuld af læring. Mens han var i lysets by, havde han muligheden for at møde og blive venner med vigtige forfattere og litterære kritikere på det tidspunkt, såsom Rubén Darío, Amado Nervo og Enrique Gómez Carrillo..
I 1903 vendte den Sevillian digter tilbage til Spanien, og fra det øjeblik stoppede hans litterære aktivitet ikke. Han samarbejdede for bladet Sort og hvid og også til avisen ABC. I disse år begyndte dramatikeren sine skridt i teatret.
Samme år havde teaterkomedien premiere i Sevilla Kærlighed i farten, det havde ikke den betydning, han forventede. To år senere, i 1905, udgav han Luner; hans bror José Machado stod for illustrationen.
Manuel gik ind i modenhedsstadiet, da han var en anerkendt og elsket forfatter, der var mange værker, som han udviklede, inden han nåede denne fase af sit liv. Ligeledes demonstrerede han sin evne og effektivitet til at udføre administrative stillinger relateret til litteratur..
I 1913, da han var ni og tredive år gammel, havde han stillingen som embedsmand for det fakultative organ for arkivister, bibliotekarer og arkæologer i Santiago de Compostela; derefter blev det ændret til Nationalbiblioteket i Madrid. Derudover var han direktør for det spanske hovedstads kommunale bibliotek og museum..
Digteren fungerede også som journalist. I slutningen af første verdenskrig rejste han til flere lande i Europa som korrespondent for den spanske avis Den liberale. Senere, i 1921, offentliggjorde han sit arbejde Ars moriendi, en digtsamling, som forskere fra hans arbejde betragter som hans bedste værk.
I de tidlige 1920'ere overvejede Manuel beslutningen om at trække sig tilbage fra poesi; han troede, at han havde en udløbsdato. Imidlertid fortsatte han med at skrive teater med sin bror Antonio. Et af værkerne med den største modtagelighed var La Lola går til havnene, fra året 1929.
Da den spanske borgerkrig brød ud i 1936, var digteren i Burgos i selskab med sin kone i mere end tredive år, Eulalia Cáceres, som han mødte i sine universitetsår. Situationen i landet holdt ham væk fra sin familie.
Digteren blev fængslet den 29. december samme år i to dage, efter at han fremsatte erklæringer om krigen til et fransk medie. To år senere blev han udnævnt til medlem af Royal Spanish Academy.
Fra hans alderdom er værkerne Komikerens vers Y Sonnets krone, sidstnævnte til ære for José Antonio Primo de Rivera, søn af den eponyme diktator.
I 1939 lærte han om sin brors Antonio og hans mors død. Collioure rejste med sin kone og vendte derefter tilbage til Burgos.
Manuel Machado skrev indtil slutningen af sine dage. Han døde i byen Madrid den 19. januar 1947, hans begravelse blev overværet af mange intellektuelle og politikere.
Hans lig blev begravet på La Almudena kirkegård. Efter hans død dedikerede hans kone sig til at tage sig af trængende børn.
Ved at skrive poesi følte han sig fri nok til at gøre sit arbejde frit. Han lod ikke metricen guide sig, men skrev snarere den måde, han ønskede og følte. Han blev påvirket af den franske Paul Marie Verlaine og den nicaraguanske Rubén Darío.
I forhold til hans skrivemåde fulgte han i mange tilfælde i sin fars fodspor med hensyn til forplantning af andalusisk folklore, han havde endda stor evne til flamenco og hans populære kantine hondo. Seguidillas, Coplas og Soleares var de vigtigste strukturer, han brugte.
Manuel Machado var kreativ, vittig og let i sin poesi. Hvad hans prosa-arbejde angår, var dette ret ligetil; i modsætning til mange forfattere på hans tid brugte han kun lidt adjektiver. I teatret faldt han sammen med sin bror i ideerne til komedie og tragedie.
Fra det politiske synspunkt var Manuel Machados ideologi oprindeligt orienteret mod forsvar af demokrati og borgerlige frihedsrettigheder. Han var en mand med fredelige tanker og løsninger, der troede på et Spanien, der var frugten af arbejde og innovation..
Da borgerkrigen brød ud i 1936, var han imidlertid tilhænger af den spanske falangisme grundlagt af sønnen af diktatoren Primo de Rivera. Denne bevægelse var en kopi af Italiens fascisme, hvilket betød forslag om absolutisme og totalitarisme.
Manuel's beslutning om at tilslutte sig denne bevægelse overraskede mange: for det første fordi han aldrig var knyttet til nogen form for politisk parti; og for det andet fordi det ikke var i overensstemmelse med deres demokratiske stemning. Så hans nære venner mente, at det var mere at overleve end at sympatisere.
Manuel Machados arbejde blev udviklet inden for poesi, teater, romaner, oversættelser og essays; dog anerkendes han mest af alt for sine vers og skuespil. I tilfælde af poesi begyndte dets aktivitet med Trist og glad (1894) og etc (1895).
Den vigtigste periode i hans arbejde var mellem 1900 og 1909. Det blev betragtet som hans mest produktive periode og også den tid, hvor han udgav sine vigtigste værker. Sådan er tilfældet med Sjæl (1902), som er en andalusisk refleksion - på grund af versene - i hans tænkning om kærlighed og død.
I forhold til hans prosaværker begyndte han i 1913 med Kærlighed og død, der beskæftigede sig med en række noveller. Machado viste, hvor stor indflydelse Rubén Darío havde på ham på grund af den måde, han skrev nogle historier på.
Følgende er de vigtigste værker af Manuel Machado i de litterære genrer, som han udviklede:
- Trist og glad (1894).
- etc (1895 med samarbejde fra forfatteren og journalisten Enrique Paradas).
- Sjæl (1902).
- Luner (1905-1908).
- Sangene (1905).
- Nationalferien (1906).
- Det dårlige digt (1909).
- Apollo (1911).
- Trofæer (1911).
- Syng dybt (1912).
- Sange og dedikationer (1915).
- Sevilla og andre digte (1918).
- Ars moriendi (1921).
- Phoenix (1936).
- Gyldne timer (1938).
- Poesiopera omnia lyrica (1940).
- Kadenser af kadenser (1943).
- Tidsplan, religiøse digte (1947).
Af Machados essays var der tre af de største:
- Den litterære krig (skrevet mellem årene 1898 og 1914).
- Et år med teater (1918).
- Dag for dag i min kalender (1918 blev det også kendt som Memorandum om det spanske liv i 1918).
Den spanske digters og dramatikers stykker er resultatet af et fælles arbejde med sin bror Antonio Machado. Følgende stod ud:
- Ulykker af formue eller Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Mañara (1927).
- Oleanders (1928).
- La Lola går til havnene (1929, en af de vigtigste og dækkede).
- Fætter Fernanda (1931).
- Hertuginden af Benameji (1932).
- Manden, der døde i krigen (1928).
Romanen var også efter Manuel's smag, selvom hans arbejde inden for denne litterære genre ikke var så produktivt og fremragende. Dog kan forfatterens bedst kendte titler nævnes:
- Kærlighed i farten (1904).
- Kærlighed og død (1913).
Manuel lavede den spanske oversættelse af flere europæiske forfattere. Nogle af de vigtigste værker var følgende:
- Galante fester, af franskmanden Paul Verlaine (1911).
- Etik, af hollænderen Baruch Spinoza (1913).
- Komplette værker, af René Descartes (1920).
- Hernani, af den franske Victor Hugo (1928).
Dette arbejde er opdelt i ni dele. De første tre er relateret til symbolik, mens følgende var påvirket af den franske bevægelse født efter romantikken og kendt som parnassianisme..
Digtene var relateret til digterens indre, han beskrev den ensomhed og glemsomhed, han følte på bestemte øjeblikke i sit liv. Med dette arbejde adresserede han også temaet Castilla, som åbnede døren for andre forfattere til at gøre det samme..
"Min testamente døde en måneskinnet nat
hvor det var meget smukt ikke at tænke eller at ønske ...
Mit ideal er at ligge uden illusion ...
Fra tid til anden et kys og en kvindes navn.
I min sjæl, søster om eftermiddagen, er der ingen konturer ...
Og den symbolske rose af min eneste lidenskab
Det er en blomst, der er født i ukendte lande
og at den ikke har nogen form, ingen aroma, ingen farve ".
Dette arbejde blev opdelt i to dele, hver med bemærkelsesværdige forskelle. I den første kan du se en poesi fuld af vitalitet og glæde, hvor formen var præget af lethed og på samme tid af den perfektion, som Manuel Machado søgte. I det andet vendte digteren tilbage til melankoli.
”Marken og tusmørket. Et bål,
hvis røg langsomt stiger op til himlen.
I den blege sfære
der er ikke en enkelt sky.
Røgen stiger op til himlen,
stille, fra bålet ...
Og kom ned som en suveræn duel
natten til engen ...
Kain, Kain! Hvad har du gjort med din bror? ".
Det betragtes som et af Manuel's mest innovative værker under hensyntagen til den situation, som hans land oplevede på tidspunktet for at blive undfanget. Digteren benyttede lejligheden til at fange øjeblikket gennem den visionære kunstfrihed. I versene kan du se dybde og overfladiskhed.
Samtidig formåede forfatteren at integrere elegance og refleksion mellem den kulturelle og den populære. Arbejdets sprog er meget naturligt med tydelige beviser for indflydelsen fra den førnævnte Verlaine og Rubén Darío. Det dårlige digt er berømmelsen af en ny digter, der begyndte at føle sig anderledes.
"Jeg, dekadent digter,
tyvende århundrede spansk,
at tyrerne har rost,
og sunget.
Luderne og brandy ...
Og Madrid-natten,
og de urene hjørner,
og de mørkeste laster
af disse oldebørn af El Cid:
af så meget skurk
Jeg må have haft nok til at være lidt;
Jeg er allerede syg, og jeg drikker ikke længere
hvad de sagde, drak han ... ".
Bogen samlede en række flamencosange, som Manuel skrev i hele sin ungdom, påvirket af sin far og minderne og oplevelserne fra hans hjemland Sevilla. Digteren brugte soleares og seguiridillas i strukturen; det er en hyldest til det traditionelle og populære.
”De har sunget os alle,
på en aften ude,
vers, der har dræbt os.
Hjerte, hold ked af din sorg:
de har sunget os alle
på en aften ude.
Malagueñas, soleares,
og sigøjnerbånd ...
Historier om min beklagelse
og dine dårlige timer ".
Dette arbejde (som på spansk oversættes som Kunsten at dø) har en dyb poetisk udtryksevne og berører emnet liv og død med mange nuancer af subtilitet. I dette fremkaldte Manuel livet som et suk, en drøm, der slutter, når han falder i søvn for evigt..
"At dø er ... Der er en blomst i drømmen
-at når vi vågner, ikke længere er i vores hænder-
af umulige aromaer og farver ...
og en dag uden aromaer skar vi det ...
Livet ser ud som en drøm
i vores barndom ... så vågnede vi op
at se hende, og vi gik
charmen på udkig efter ham smilende
at vi først drømmer ... ".
Det var et stykke, som Manuel Machado skrev sammen med sin bror Antonio. Det havde premiere den 13. marts 1927 på Reina Victoria Theatre i byen Madrid. Det blev medvirket af den spanske skuespiller Santiago Artigas og den argentinske Pepita Díaz.
Det var baseret på legenden om Don Juan, men forfatterne tilføjede nogle henvisninger til karakteren Miguel Mañara, som var et ikon i Sevilla. To kvinder længes efter Juan's kærlighed; Elvira, som var ond, havde dræbt sin mand, og Mañara hjælper hende med at flygte. Tragedien venter ikke.
Dette stykke blev præsenteret for første gang på Eldorado Theatre i Barcelona den 13. april 1928. Det er en historie om død og forførelse; Hertuginde Araceli søger svar på de konstante mareridt, hun får med sin døde mand Alberto.
Efter de forespørgsler, som damen foretog hos sin mands læge og ven Carlos Montes, opdagede hun den afdødes mørke personlighed og de personlighedsproblemer, han havde. Skuffet solgte enken ejendommene og blev igen forelsket i en mand der lignede den døde..
Dette stykke af Machado-brødrene er et af de mest anerkendte og huskede. De strukturerede det i tre akter, og det blev skrevet i vers. Det havde premiere den 8. november 1929 i Madrid på Fontalba-teatret, og det er taget til teatret i tre forskellige versioner..
Det handler om historien om en flamencosanger fra Cádiz ved navn Lola, som alle mænd ville have. Don Diego, en rig jordejer, ønsker hende for sig selv; ved at invitere hende til sin gård bliver hans søn forelsket i hende, men den kærlighed er ikke mulig.
Dette arbejde blev skrevet i vers og blev struktureret i tre akter. Premieren fandt sted den 24. april 1931 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Det var udstillingen af en historie om kærlighed, had, jalousi og forførelse, hvor hovedpersonerne er involveret i et vanskeligt plot.
Matilde og Leopoldos ægteskab, som altid har været funktionelt og harmonisk, forstyrres, da Fernanda kom ind i deres liv. Den unge kvinde søger kun sin egen fordel; hendes fætter blev forelsket i hende, og kvinden bragte ham kun ulykker.
Spil skrevet i vers og opdelt i tre akter. Den havde premiere den 26. marts 1932 på det spanske teater. Det blev sat i begyndelsen af det 19. århundrede og præsenterede historien om banditten Lorenzo Gallardo under invasionerne af Napoleon Bonaparte..
Gallardo følte sig truet af besættelsen af Napoleon-tropperne og måtte tage ly i hertuginden af Benamejí, der skyldte ham en tjeneste for at være blevet reddet af ham for længe siden. Over tid forelsker de sig, og alt ender med smerte.
I tilfældet med dette stykke skrev Manuel og hans bror det i prosa i modsætning til mange andre; derudover strukturerede de det i fire akter. Den havde premiere i byen Madrid den 8. april 1941 på det spanske teater. Elleve år senere blev den præsenteret i Mexico.
Det fortællede historien om et borgerligt ægteskab dannet af markisen fra Castellar, Don Andrés de Zuñiga og fru Berta. Manden skjulte i lang tid for sin kone, at han havde et barn uden for ægteskab ved navn Juan, som han aldrig genkendte.
Mange år senere, da Andrés så, at han ikke kunne få børn, ledte han efter drengen for at gøre ham til sin arving og lærte, at han døde i kamp under første verdenskrig. Senere opdagede de, at Juan var tættere, end de nogensinde troede.
Endnu ingen kommentarer