Margarita Gil Röesset (1908-1932) var en spansk billedhugger, illustratør og digter, der var en del af generationen af 27. Hendes talenter og selvlærte evner er tilskrevet det store og ekstraordinære, hendes intellektuelle gaver var overraskende.
Margrita Gils liv var kort, men hun formåede at udføre et upåklageligt og rigeligt job, som måske er blevet glemt. Hendes værker som digter, billedhugger og illustrator var store. Hans skulpturer var lavet af forskellige materialer, mens han som tegner brugte symbolik.
I det poetiske område vides det, at hans største arbejde måske var hans personlige dagbog. Før han sluttede sit liv, gjorde han det først med næsten hele sit arbejde, men hans søster reddede flere, inklusive hans intime tilståelser med lyriske egenskaber..
Artikelindeks
Margarita blev født den 3. marts 1908 i Las Rozas-Madrid, i kernen til en kulturfamilie med penge. På grund af vanskeligheder under hans fødsel var hans liv begrænset, men hans mor gjorde alt for at han kunne leve og gav ham en lovende fremtid fuld af muligheder..
Hans forældre var Julián Gil, et militært erhverv, og Margot Röesset, der dedikerede sig til uddannelse af sine fire børn hjemmefra. Det var hun, der indpodede dem en lidenskab for kunst og også påvirkede dem til at blive kultiveret og tale flere sprog. Margarita havde tre søskende: Consuelo, Pedro og Julián.
Margarita Gil demonstrerede sine kvaliteter som tegner og forfatter siden hun var barn. I en alder af syv havde han evnen til at producere en historie til sin mor, han skrev den og lavede også tegningerne. I 1920, da han kun var tolv år gammel, var han ansvarlig for illustrationen af Det gyldne barn, en bog skrevet af hans søster.
I en alder af femten, i 1923, offentliggjorde de sammen med sin ældre søster, Consuelo, som var tre år ældre, historien Rose des bois, i byen Paris. Det var på dette tidspunkt, at skulptur begyndte at indtage en vigtig plads i hans arbejde som kunstner..
Margaritas talent for skulptur fik sin mor til at bekymre sig og føre hende i gode hænder. Margot ville have sin datter til at tage lektioner med billedhuggeren Víctor Macho, der blev overrasket over hendes uforlignelige gave, og nægtede at lære hende at forhindre hendes geni i at blive hindret.
Gils skulpturelle arbejde havde ingen form for indflydelse eller overvægt hos andre billedhuggere eller bevægelser, fordi hun var helt selvlært, det vil sige, hun lærte af sig selv. Hans værker var uden fortilfælde, og der var ingen sammenlignende træk i dem, han var unik.
Søstrene Gil, Margarita og Consuelo viste beundring for forfatteren Zenobia Camprubí, hustru til digteren Juan Ramón Jiménez. Lykken var komplet, da Margarita i 1932 havde mulighed for at møde dem begge uden at forestille sig, at hun ville blive vild forelsket i forfatteren.
Umiddelbart derefter dedikerede han sig til at lave en skulptur af sin beundrede Zenobia. Kort efter begyndte den unge Margarita at føle sig overvældet af hendes følelser over for en gift mand, måske førte hendes tilstand som en hengiven troende og religiøs hende til at føle sig skyldig for en forbudt kærlighed.
Følelsen af en uopnåelig og uholdbar kærlighed fik Margarita Gil Röesset til at tage en desperat og tragisk beslutning. Ungdom og uerfarenhed førte hende til et forsøg på sit liv den 28. juli 1932, da hun begik selvmord ved at skyde sig selv i hovedet..
Billedhuggeren blev begravet på kirkegården i byen, hvor hun blev født, Las Rozas, sammen med sine forældre. Historien om en bombe, der faldt på hans grav under krigen, fortæller imidlertid, at dens indskrift blev ødelagt, hvilket i dag gør det vanskeligt at lokalisere..
Avisen, der kom i hænderne på Juan Ramón Jiménez gennem handling fra sin egen forfatter, blev senere stjålet fra forfatterens hus i sin eksiltid, ligesom mange andre dokumenter og værker. Som et vidnesbyrd om sin kærlighed skrev Margarita følgende for Jiménez:
"... Og jeg ønsker ikke at leve uden dig længere, nej Jeg vil ikke leve uden dig ... dig, hvordan kan du leve uden mig, du skal leve uden mig ...".
"Min kærlighed er uendelig ... havet er uendelig ... uendelig ensomhed, jeg med dem, med dig! I morgen ved du det, mig med det uendelige ... mandag, aften. "... I døden adskiller intet mig fra dig ... Hvordan jeg elsker dig".
Efter Margaritas død blev både Zenobia og Juan Ramón ramt. Så digteren besluttede at offentliggøre den dagbog, hun havde givet ham, og bad ham læse senere. Begivenheder som at forlade Spanien og røveriet i hans hjem tillod imidlertid ikke, at det kom frem..
Før nogle fragmenter blev offentliggjort i nogle trykte medier, og hans niece Margarita Clark gjorde det også i romanen Bitter lys. År senere, i 2015, formåede Carmen Hernández Pinzón, hans slægtning, at få udgaven af Juan Ramón Jiménez offentliggjort med titlen: Loam.
Margarita Gils dagbog indeholdt ikke kun udtryk for hendes kærlighed til Juan Ramón Jiménez. Hun adresserede også det forhold, hun havde med sine forældre, og hvordan de påvirkede hende til at udføre bestemte job; måske på grund af sin unge alder antog de, at han ikke var i stand til at træffe beslutninger.
Ligesom billedhuggeren skulpturerede Zenobia Camprubí, ville hun også gøre det med sin store kærlighed. Som hun selv skrev i dagbogen, ville hendes far det ikke, og når han var færdig med skulpturen af Jiménezs kone, må han have startet med nogle tegninger af Quijote.
"Å modløshed, skuffelse, liv ... Min far har sagt mig alvorligt ... uigenkaldeligt: 'Marga, du vil afslutte Zenobias hoved ... men afslut det ... straks starte med Don Quijote og indtil du er færdig det ... du gør slet ikke noget ... vi er! ".
"Og Juan Ramón, far!".
"... Mand ... senere i september, når du er færdig med Don Quijote ... på samme tid ... på ingen måde ...".
Denne hyldest, som Juan Ramón Jiménez betalte til Margarita, blev reduceret, men fyldt med omhyggelig dedikation. Avisen Loam Den bestod af omkring otteogtres sider, for det meste fra de originale papirer, ledsaget af nogle skrifter af Jiménez og Zenobia Camprubí.
Margarita Gil Röesset begyndte at udvikle sine talenter som barn, og det gjorde hun med unik modenhed og dedikation..
Margarita Gil var digter, gennem sin personlige og intime dagbog efterlod hun sine dybeste følelser og lidenskaber afspejlet. Hans tekster var kvalte og desperate, skrevet uden nogen form for metrisk eller rytme, de var kun udtryk for det, han bar inde.
Margaritas skulpturelle arbejde var uovertruffen, for da hun lærte af sig selv, fik hun ingen form for indflydelse. Hans skulpturer var inden for funktionerne i modernisme og avantgarde, de var altid innovative og originale.
Margarita hugget i træ, granit og sten. Med brug af velplejede former og med ufejlbarlig præcision havde hans skulpturer også dybe betydninger relateret til liv, skabelse, hele produktet af hans kulturuddannelse..
Nogle lærde af hendes skulpturelle arbejde, herunder eksperten Ana Serrano, bekræfter, at der i 2015 kun var omkring seksten figurer af Margarita Gil tilbage, fordi ti mere var replikaer. Kenderen af billedhuggerens kunst hævdede:
"De er som spøgelser, store ... stærke, granit, avantgarde ... en mandlig kritiker ville sige viril".
Følgende er hans mest kendte skulpturer:
- Moderskab (1929).
- Pigen, der smiler.
- For evigt.
- Adam og Eva (1930).
- Gruppe (1932).
- Zenobia Camprubí (1932).
- Det gyldne barn (1920).
- Rose des bois (1923).
- Børnesange (1932).
I en periode har det været antaget, at den franske forfatter Antoine de Saint-Exupéry blev inspireret af Margaret til at illustrere Den lille prins (1943). Denne sag skyldes tegningerne, som Gil lavede til bogen Børnesange af sin søster Consuelo, der blev offentliggjort et år efter forfatterens selvmord.
Ligheden mellem tegningerne i forfatterens klassiske arbejde og også den franske pilot med den spanske Margarita Gil kunne muligvis skyldes de forskellige besøg, Exupéry aflagde i Spanien. Ana Serrano, studerende af skulpturværket, bekræfter, at de to lærte hinanden at kende.
Endnu ingen kommentarer