Det realistisk maleri erstatter de idealistiske billeder af traditionel kunst med begivenheder i virkeligheden og prioriterer skildringen af hverdagen. Dette skyldes deres sociale og ideologiske følsomhed over for lavere klasser og venstre bevægelser..
Det er Gustave Courbet, der lægger grundlaget i 1861, når han siger, at "maleri er en i det væsentlige konkret kunst og kun kan bestå af repræsentation af virkelige og eksisterende ting".
Realisme er en kunstnerisk bevægelse, der stammer fra Frankrig mod midten af det 19. århundrede og også spredte sig over Storbritannien og senere USA. Det begynder netop efter revolutionen, der væltede monarken Luis Felipe i 1848. Den udvikler sig under det andet imperium under Napoleon III og slutter mod slutningen af det 19. århundrede.
I sin begyndelse finder denne bevægelse sted i litteraturen med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac og Luis Edmond Duranty. Og også i maleriet, hvis største eksponent var Gustave Courbet.
Artikelindeks
For at definere dets egenskaber skal det tages i betragtning, at dets hovedmål er, som Courbet siger, at tage virkeligheden i den verden, der omgiver den. Af denne grund hævder han at fange skikke, ideer og aspekter af tiden og fremhæve sin personlige vision om virkeligheden..
Endnu mere erklærer han i indledningen til kataloget over 1855-udstillingen, at "du skal vide at gøre", og at formålet er at producere "levende kunst"..
Det er Gustave Courbet, der skabte udtrykket realisme ved at give dette navn til bygningen, der er bygget til den førnævnte udstilling: "Pabellón del Realismo". Imidlertid er der ingen fuldstændig enhed inden for denne bevægelse. Der er mange malere, der overvejes inden for det, men det er ikke en struktureret eller homogen bevægelse.
Imidlertid kan følgende nævnes som nogle af dets egenskaber:
-Repræsentation af den daglige virkelighed for samfundets lavere og middelklassepopulation. Et eksempel på dette er "The Gleaners" af Jean-François Millet.
-Manglende glæde ser folk seriøse ud, og det er derfor, de er afbildet i mørke farver. På denne måde bliver malerierne dystre som et middel til at demonstrere arbejdernes situation. En olie, der tydeligt repræsenterer ham, er ”Tredje klasses vogn” af Honoré Daumier.
-Billede af by-, landdistrikts- og fattige arbejdere vist i bøjet stilling og kæmper for at udføre hårdt manuelt arbejde. Dette kan ses i Gustave Courbet's "The Stone Breakers".
-Udfordring med klasseskel findes f.eks. I ”Landsbyens unge damer”. De unge kvinder, der repræsenterer det nye landdistriktsmiljø og den klasse af den fattige bonde, der accepterer deres velgørenhed, er meget tæt der..
For datidens kritikere respekterede både Courbets maleri og hans samtidige af realisme ikke traditionelle teknikker. For dem var det en konfliktfuld og respektløs kunst af den praksis, der var gældende indtil det øjeblik..
Blandt de teknikker, der chokerede datidens kunstneriske specialister, er:
-Forstærk figurernes konturer stærkt som i Courbet's første værk, "The Stone Breakers", der giver et "fladt" lærred..
-Manglende perspektiv og stregnægt som det forekommer i et andet Courbet-værk "Unge damer i landsbyen" og i Édouard Manets "Le déjeuner sur l'herbe".
I tilfældet med Manets maleri brød tidens kritikere ud med indignation sammenlignet med værkerne fra Marcantonio Raimondi og Giorgione. Så de betragtede Manets behandling som uanstændig foran de gamle mestre.
Det samme skete med "Olimpia" baseret på "Venus de Urbino" af Titian, som de betragtede som konturerede, flade, rå og rå..
Imidlertid gav disse manipulationer i både Manet, som senere grundlagde impressionismen, og Courbet, realismets maleri muligheden for, at lærredet blev afsløret som en todimensionel støtte, der kreativt er dækket af pigment. Og dette har været muligheden for, at fremtidige kunstnere kunne bevæge sig væk fra naturalismen.
Skaberen af denne bevægelse er foruden sine mest anerkendte værker "The Stone Breakers" og "Young Ladies of the Village" en anden pioner kaldet "A Burial at Ornans".
Men da dette værk og "The Malerens Studio" blev afvist af juryen for den universelle udstilling i Paris i 1855, trak han dem tilbage og grundlagde sin pavillon af realisme..
Han malede scener fra landdistrikterne som "Får klipper under et træ." På denne måde hyldede han den franske befolkning, der vandrede fra landdistrikter til industrialiserede byer..
Et andet af hans værker er "The Gleaners", som viser datidens fattigdom i landdistrikterne. Og i "Woman with a Raike" giver hun sine figurer en skulpturel tilstedeværelse svarende til kunsten fra Michelangelo og Nicolas Poussin..
Denne maler skiller sig ud for at illustrere de socioøkonomiske forskelle i byområdet. Det gør det gennem oplevelsen af togrejser i første, anden og tredje klasse rum..
I "Førsteklasses transport" er der ingen fysisk kontakt mellem de fire figurer. Mens der er i "Tredjeklasse-vognen", er der en mængde kvinder og mænd. Fremhæver blandt dem en ung mor og hendes sovende barn, der viser de daglige vanskeligheder for en tilsyneladende farløs familie.
Daumier udmærket sig også i grafiske værker til magasiner som "La Caricature" og "Le Charivari." I dem satiriserede han bourgeoisiets manerer og embedsmænd.
Det er også kendt "Rue Transnonain", offentliggjort den 15. april 1834 i Magazine Association Mensuelle. Der vises den voldelige undertrykkelse af en arbejderdemonstration. Selvom Daumier ikke var til stede, formår han at beskrive Louis-Philippes regerings brutalitet.
Uden for Frankrig kan følgende nævnes:
Det har gruppen af malere fra præ-raphaelitisk broderskab og Ford Madox Brown. De fra Newlyn-skolen anerkendes også som realistiske (7).
Thomas Eakins med sit arbejde "The Gross Clinic" og Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).
Endnu ingen kommentarer