Det gotisk maleri Det var et af de kunstneriske udtryk for gotisk kunst, som udviklede sig i Vesteuropa mellem det 12. og 15. århundrede. Det var præget af overvejende religiøse temaer, forståelse af detaljer, en mere realistisk og udtryksfuld stil samt den stærke kontrast mellem mørke og lys..
I denne periode var de mest anvendte teknikker tempera (olie), ud over brugen af træ som støtte. På den anden side skete det gotiske maleri også ud for forandringen i det rum, hvor værkerne blev udført, da den gradvise reduktion af vægmalerierne fik det til at udvikle sig i farvede glasvinduer og i miniaturerne i manuskriptbøgerne, kendt som kodekser..
Dens udvikling blev opdelt i tre faser: lineær gotisk, italiensk gotisk og international gotisk. Den første var den lineære eller franske gotiske (13. århundrede), som var præget af den særlige vægt på de linjer, der definerede konturerne.
Den anden blev kendt som italiensk gotisk (14. århundrede) og havde to store skoler: Firenze og Siena. Denne fase skete ud for værkernes dybde, brugen af objektiv farvning og større præcision og nøjagtighed i figurerne og repræsentationerne..
Endelig var den tredje fase den internationale gotiske (15. århundrede), der skiller sig ud for sin realisme og for udseendet af flamske påvirkninger, der blev blandet med italiensk og fransk.
Artikelindeks
Gotisk maleri lykkedes den romanske stil, der var fremherskende i det 11. og 12. århundrede i Vesteuropa.
Dette havde været den første klart kristne type kunst, og den skiller sig ud for at lægge mere vægt på fortællingen end på den illustrative, idet man efterlader værkets detaljer i baggrunden og fokuserer på dens betydning..
Gotikken fortsatte på sin side med det kristne tema, men tilføjede værkerne mere kompleksitet og fremhævede det dekorative over det symbolske. Af denne grund har deres figurer tendens til at være mere udtryksfulde og realistiske og præsentere mere humaniserede træk..
Romansk kunst var afspejling af en tid, hvor livet i landdistrikterne stadig dominerede, og samfund bestod af krigere og bønder. Det gav det en mere forenklet og idealiseret karakter..
På den anden side faldt den gotiske stil sammen med fremkomsten af store byer, bourgeoisiets udvikling og grundlæggelsen af de første universiteter..
Det var en tid præget af konflikter, folkelige oprør, krige og økonomiske, religiøse og kulturelle ændringer, som påvirkede kunsten og gjorde den mere kompleks..
Gotisk maleri opstod i det nordlige Frankrig og derfra spredte det sig over hele Europa. Senere blev den erstattet af renæssanceperioden, hvilket betød en tilbagevenden til værdierne i den græsk-romerske kultur med større humanisering og en fri kontemplation af naturen..
Ordet "gotisk" kommer fra det latinske "gothicus", som betyder "relateret til goterne", et gammelt germansk folk, der invaderede Spanien og Italien efter det romerske imperiums fald. Disse blev kaldt som "barbarer" af de angrebne befolkninger.
Anvendelsen af udtrykket "gotisk" forbundet med kunst har en nedsættende og nedsættende betydning. Det blev navngivet sådan under renæssancen og henviste til det uordnede og ofte manglende logiske design af de arkitektoniske konstruktioner, der blev lavet i denne periode i middelalderen..
I modsætning til den klassiske stils perfektion og rationalitet betragtede renæssancen denne fase som uhøflig, rå og "barbarisk". På grund af dette ords tilknytning til det gotiske folk definerede de det med dette navn..
Over tid blev udtrykket gotisk forbundet med det mørke og det følelsesmæssige.
Gotisk maleri var præget af overvejelsen af religiøse temaer, hovedsageligt inspireret af Jesu og Jomfru Marias liv og i mindre grad af engle, helgener og apostle..
Imidlertid blev disse karakterer portrætteret fra et mere menneskeligt end guddommeligt synspunkt, der viser følelser og følelser i modsætning til stivheden i den romanske stil..
På den anden side er hans værker mere realistiske, udtryksfulde og beskrivende end i den foregående periode og skiller sig ud for vigtigheden af brugen af lyse og lyse farver..
Derudover fik den gradvise reduktion af væggene den til at udvikle sig i store vinduer, i kodeksens miniaturer og i træborde.
Med hensyn til teknikken var i starten den mest anvendte tempera eller tempera-maling, hvor pigmentet opløses i vand og fortykkes med æg, animalsk fedt, kasein, gummi eller en glycerinopløsning..
Senere begyndte man at bruge oliemaling, der blander pigmenterne med et bindemiddel baseret på olier af vegetabilsk oprindelse..
Et andet af de fremtrædende træk ved gotisk maleri er dets kompleksitet og pleje af finishen. Figurerne er mere humaniserede og præsenterer stiliserede og bløde former, der giver dem et mere naturligt udseende..
På den anden side skiller værkerne sig ud for deres dybde og for søgen efter en nærmere tilgang til virkeligheden. Også på grund af brugen af lyse farver, der forårsager en stærk kontrast mellem lys og mørk, og brugen af gyldne baggrunde..
Til gengæld viser nogle gotiske malerier fremskridt i brugen af perspektiv.
I Spanien forlod det gotiske maleri også vægmalerier for primært at udvikle sig i altertavler, de strukturer, der er placeret bag alter i katolske kirker..
Som i andre dele af Europa fandt dens udvikling sted i fire faser i henhold til den modtagne indflydelse. Den lineære eller franske fase kan f.eks. Ses i Forsiden af Avià, et alter, der var i kirken Santa María de Aviá i Barcelona, og som i øjeblikket kan besøges i Nationalmuseet for kunst i Catalonien.
Den italienske gotiske periode er på sin side til stede i værker som altertavlerne i Santa Clara-klosteret i Palma de Mallorca; af Don Juan Manuel, i katedralen i Murcia, Bernabé af Modena; og af Helligånden i katedralen i Manresa, Catalonien.
I mellemtiden vises den internationale scene i altertavlerne i San Pedro de Tarrasa, lavet af Luis Borrasá, og i Jomfruen af Prado Museum, af Nicolás Francés. Også i temperamaleri Saint George dræber dragen, af Bernardo Martorell.
Endelig kan den spansk-flamske fase ses i Rådmandsjomfruen, af Luis Dalmau, og i altertavlerne af de hellige Abdon og Senén og konstablen Pedro de Portugal, af Jaime Huget. Også i Fromheden, af Fernando Gallego og i Portræt af Santo Domingos de Silos, af Bartolomé Bermejo.
Den flamske gotiske stil opstod i Flandern i begyndelsen af det 15. århundrede, hvorfra den spredte sig over hele Europa. Hans vigtigste innovation var brugen af oliemaleri, som gjorde det muligt for ham at give værkerne en større grad af detaljer og realisme..
Blandt dets vigtigste kendetegn var brugen af perspektiv, den specielle behandling af farve og lys og troskab i menneskelige ansigter, som viser en tilgang til renæssancestilen, der fulgte efter den..
Imidlertid fastholdt det flamske gotiske maleri det religiøse tema med den detalje, at aristokraten, der bestilte værkerne, i mange værker fremtræder på scenen som en anden karakter..
Blandt de relevante figurer i denne stil var brødrene Van Eyck, mesteren af Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin og El Bosco..
- Maestà, af den italienske maler Duccio. Det er et temperamaleri på panel lavet mellem 1308 og 1311. I dag kan du besøge Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena, i Italien.
- Jomfruen af kansler Rolin, af den flamske maler Jan Van Eyck. Det er et oliemaleri på panel fremstillet i 1435. I dag kan det besøges i Louvre-museet i Paris, Frankrig..
- Klagesang over den døde Kristus, af den italienske maler Giotto. Det er en fresko lavet mellem 1305 og 1306. Det kan besøges i Scrovegni-kapellet i Padua, Italien.
- Tilbedelse af kongerne, af den flamske maler El Bosco. Det er et oliemaleri på panelet, lavet i 1499 eller senere. På nuværende tidspunkt kan det besøges i Philadelphia Museum of Art i USA.
- Nedstigningen fra korset, af den flamske maler Roger Van Deir Weyden. Det er et oliemaleri på panelet, lavet i 1435 eller senere. På nuværende tidspunkt kan det besøges i Prado Museum i Madrid, i Spanien.
- Maestà di Santa Trinità, af den italienske maler Cimabue. Det er en altertavle fremstillet i 1290 eller senere. På nuværende tidspunkt kan det besøges i Uffizi Gallery i Firenze, i Italien.
Endnu ingen kommentarer