Sergei Diagilev (1872-1929) var en russisk forretningsmand og kunstnerisk leder, hvis hovedbidrag til kunstverdenen var oprettelsen af de russiske balletter, et firma, som han revolutionerede verdenen af klassisk dans med. For at gøre dette var han baseret på en idé af Michel Fokine: at kombinere dans, musik, kunst og drama i et enkelt show.
Diagilev voksede op i et miljø, hvor kunsten var meget til stede. Under sine universitetsstudier i Sankt Petersborg var han en del af en gruppe intellektuelle og kunstnere. En af hans aktiviteter, organisering af udstillinger af russisk maleri, førte ham til Paris i 1906.
I den franske hovedstad præsenterede Diáguilev foruden andre kulturelle aktiviteter operaen Boris Godunov. Hans originale iscenesættelse gav ham en invitation til at vende tilbage med nye shows. For at gøre dette grundlagde han de russiske balletter, som snart blev det mest succesrige danseselskab i verden..
På trods af hans dristige forslag og hans skjulte homoseksuelle status blev Diagilevs kunstneriske forslag bredt accepteret. Denne succes blev imidlertid ikke ledsaget af økonomisk succes. Syg og nødt til at blive hjulpet økonomisk af sine venner, forretningsmanden tilbragte sine sidste dage i Venedig. Der døde han i august 1929.
Artikelindeks
Sergei Pavlovich Diaghilev kom til verden i Sélischi i Novgorod guvernør, den 19. marts 1872. Hans familie var godt placeret politisk og økonomisk, da faderen var en militærmand og moderen tilhørte adelen..
Leveringen var meget kompliceret. Lille Sergei var ved at dø og overlevede kun takket være hjælp fra sin tante og regimentslægen. Hans mor døde imidlertid kun få dage senere efter kølvandet på fødslen..
Af denne grund tilbragte Diaghilev sin barndom i pleje af sin stedmor, Helena Valerianovna Panayeva. Dette gjorde hans hus til et mødested for kunstnere for øjeblikket og tilskyndede Sergei til at interessere sig for kunstverdenen. Således studerede drengen klaver og viste snart kvaliteter til musikalsk komposition. På samme måde gjorde han også et strejf af maling.
Da han var 18 år gammel, ændrede en begivenhed hans liv: hans familie blev ødelagt, og han mistede sine ejendele. Situationen var så dyster, at de endda måtte slippe af med musikinstrumenter.
På trods af økonomiske problemer lykkedes det Diagilev at komme ind på universitetet. For dette flyttede han i 1890 til Sankt Petersborg, dengang Ruslands hovedstad. I løbet af disse år kombinerede han en juridisk grad med musikalsk læring på en vinterhave..
Mens han studerede, kom Diagilev i kontakt med en gruppe venner, som han delte interesse for med musik, maleri og samfundsvidenskab. Blandt dem var Léon Bakst og Alexandre Benois, to malere, der senere ville ledsage ham i oprettelsen af Ballets Russes..
Hans første rejse til udlandet var i 1893. Under den tid besøgte han Tyskland, Frankrig og Italien og havde muligheden for at møde skabere som Émile Zola, Giuseppe Verdi eller Charles Gounod..
Diaghilev tog eksamen i jura i 1896, skønt han allerede da havde besluttet, at hans fremtid ville være knyttet til musikverdenen. Imidlertid var den første kritik ikke god: Efter hans første offentlige optræden anbefalede komponisten Rimsky-Korsakov, at han opgav sin idé om at blive komponist..
På trods af dette opgav ikke Diaguilev sit kald. I Moskva mødte han repræsentanten for Chaliapin, en berømt operasanger, og præsenterede ham for sine sceneideer til at omdanne traditionelle forestillinger.
Hans stærke kald måtte stå over for et andet problem. Alle hans kunstneriske initiativer, hvad enten det er inden for opera eller litterær, stødte på finansieringsproblemer. Til hans ringe indkomst måtte føjes hans skjulte homoseksuelle tilstand, noget som i Rusland på det tidspunkt gjorde det vanskeligt for ham at finde sponsorer..
Hans første internationale projekt fandt sted i 1899. Det år grundlagde han bladet Mir Iskusstva (Kunstens verden), hvori stillingen som chefredaktør var forbeholdt. Denne publikation var forbundet med en anden af lignende egenskaber, der blev offentliggjort i London og forblev aktiv indtil 1904.
Kunstens verden samlet en relevant gruppe forfattere, musikere, malere og kritikere. Ud over selve publikationen promoverede deltagerne i projektet adskillige begivenheder relateret til kunstens verden, især billedudstillinger..
Nogle forfattere påpeger, at en del af kendetegnene ved Ballets Russes blev født fra denne gruppe af intellektuelle. Blandt dens medlemmer var tidligere venner af Diagilev, såsom Leon Bakst eller Benois. Generelt var disse kunstnere meget kritiske over for den russiske realisme, repræsenteret af Tolstoj.
For dem havde bestræbelserne på at afspejle det virkelige liv været årsagen til nedgangen i landets kunst. Efter hans mening bør kunsten være uafhængig af "nytte" og være født fra kunstnerens bryst..
Omgivet og påvirket af disse intellektuelle og hjulpet af en af hans fætre, erhvervede Diaghilev mere og mere viden. Derudover havde han mulighed for at rejse meget og samle indflydelser fra resten af Europa..
I 1899 kom en stor mulighed til ham. Det år antog prins Wolkonsky retning af de kejserlige teatre. I modsætning til den tidligere instruktør var prinsen gunstig over for ideerne fra Diaghilevs gruppe og tilbød ham i 1900 ledelsen af Annals of Theatre..
Hans opgave skulle være at samle alle de kunstneriske værker, der blev produceret hvert år i Rusland, noget som Diáguilev gjorde perfekt, skønt det økonomisk gav ham flere udgifter end overskud. På trods af anerkendelsen af hans arbejde kostede hans homoseksualitet ham at blive fyret.
På den anden side magasinet Mir Iskusstva, med Diagilev ved roret udførte han en vigtig opgave med kulturel spredning i Rusland. En af dens vigtigste aktiviteter var tilrettelæggelsen af billedudstillinger af russiske forfattere, herunder en af historiske portrætter, der blev afholdt i Sankt Petersborg..
I 1905 startede Diaguilev et nyt projekt støttet af “Kunstens verden”. Dette bestod af at rejse over hele landet for at genvinde kunstværker, især malerier, der var lidt kendte. Den efterfølgende udstilling var en absolut succes og gav ham en invitation til at bringe samlingen til Paris..
Denne tur, der fandt sted i 1906, blev vendepunktet for Diáguilevs hele liv, selvom det først var begrænset til at fremme en kunstnerisk alliance mellem Frankrig og hans land..
Det originale projekt, maleriudstillingen, blev meget godt modtaget. Lokalet var Autumn Salon i den franske hovedstad, hvor værker af blandt andre Valentin Serov, Alexander Benois og Iliá Repin blev vist..
Opmuntret af denne modtagelse skabte han det følgende år Russian Seasons, en festival hvor russiske kunstnere udstillede eller optrådte i Paris..
De russiske årstider blev også meget godt modtaget. Parisere var i stand til at lære russisk kunst at kende, praktisk talt ukendt indtil da. Således holdt de udstillinger af ikoner, portrætter og udførte klassisk musik af forfattere som Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov eller Fyodor Shapialin. Derudover bragte Diagilev også samtidskunstneres arbejde til Paris..
Den mest umiddelbare fortilfælde af Ballets Russes fandt sted under disse festivaler. I 1908 blev operaen udført Boris Godunov, med Chaliapin som hovedperson. På dette tidspunkt blev offentligheden i Paris forelsket i kunsten produceret i Rusland.
Det var succesen med Boris Godunov den der endte med at indvie Diagilev. Forretningsmanden blev inviteret til at vende tilbage den følgende sæson for at præsentere sit nye arbejde.
Diaghilevs væddemål for den følgende sæson i Paris var revolutionerende. I overensstemmelse med ideerne fra Michel Fokine og Isadora Duncan forsøgte forretningsmanden at kombinere forskellige typer naturskøn kunst i repræsentationerne.
Præsentationen af hans nye selskab, som han døbte som de russiske balletter, var i 1909 på Chatelet Theatre i Paris. Medvirkende omfattede Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky og Michel Fokine selv..
Så snart forestillingen begyndte, indså publikum, at det var en ny måde at forstå ballet på, et gennembrud med den traditionelle stil. Diaghilev havde skabt en type scenekunst, der kunne bruges til at repræsentere enhver genre, fra filosofisk drama til satire..
Derudover havde han kendte malere til iscenesættelsen, såsom hans venner Bakst og Benois. Han havde også samarbejde med vigtige koreografer, såsom Fokine eller Balanchine, og komponister af Stravinskys statur. Nogle kritikere kaldte den nye stil for synkretisk ballet.
Ballets Russes havde León Bakst som deres kunstneriske leder. I samarbejde med Diaghilev selv reformerede de balletten og forsynede den med iøjnefaldende billeder. Et af dets formål er, at denne kunst ikke længere kun er beregnet til aristokratiet, og at den også skal være attraktiv for offentligheden..
Diagilevs skabninger, der var vant til ballettens akademisme, forårsagede en skandale i den parisiske offentlighed. Uanset repræsentationen optrådte danserne i meget lave klædedragter, og derudover var nogle homoseksuelle og skjulte det ikke. Selve dekorationen var ved tidens kanoner foruroligende.
Imidlertid opnåede de russiske balletter stor succes, især med opførelsen af tre værker komponeret af Stravinsky: Ildfuglen, i 1910; Petrushka, i 1911; Y Forårsindvielse, i 1913.
Ikke alle reaktioner var positive. For eksempel når virksomheden tilpassede arbejdet Scheherazade, af Rimsky-Korsakov, modtog en vred kritik fra komponistens enke. Deres klager vedrørte dansernes kostumer, da Diagilev havde besluttet at lægge den typiske tutu til side for at bære bukser, der var designet af Baks..
På trods af denne kritik forhindrede Diaghilev ham i at innovere i enhver rolle. Til iscenesættelsen regnede han med malere som Picasso, forfatter til scenografi og kostumedesign til Indvielse af foråret og af Pulcinella, sidstnævnte havde premiere i 1920. Han var ikke den eneste berømte maler, der deltog: det gjorde Matisse og Derain også.
Det Skovens sovende skønhed (Tchaikovsky), udgivet i London i 1921, udgjorde alvorlige økonomiske problemer for Diaghilev. Kritikere og offentligheden havde et positivt svar, men økonomisk var det mangelfuldt. Fra det øjeblik mistede Ballets Russes noget af den accept, de havde opnået i deres tidlige år..
Interessant nok var de russiske balletter aldrig i stand til at optræde i Rusland selv. Diaghilev, der opretholdt sin bopæl uden for sit land indtil sin død, forsøgte ved nogle lejligheder at organisere forestillinger i Sankt Petersborg, men af forskellige årsager blev de aldrig afholdt..
Selvom mange russiske intellektuelle og kunstnere kom til at se deres balletter i resten af Europa, var indflydelsen fra de russiske balletter aldrig for stor i det kunstneriske miljø i deres oprindelsesland..
Selvom han altid var aktiv, havde Diaghilev lider af diabetes i lang tid. Hans helbred forværredes især i 1929, ligesom teatersæsonen sluttede i Londons Covent Garden..
For at forsøge at komme sig gik forretningsmanden til Venedig for at hvile. Der faldt han i koma og døde den 19. august 1929. Hans lig blev begravet på øen San Michele, den historiske kirkegård i kanalbyen..
Hans biografer hævder, at Sergei Diaghilev aldrig formåede at have et lykkeligt liv. På trods af hans succes og den indflydelse, han opnåede i balletens verden, følte forretningsmanden sig altid ensom og utilfreds.
Derudover forårsagede hans økonomiske og følelsesmæssige problemer hans ulykke. Dertil kom hans perfektionistiske personlighed, som gjorde ham aldrig tilfreds med det, han havde opnået..
På et tidspunkt, hvor homoseksualitet blev afvist og endda kunne føre til fængsel i nogle lande, skjulte Diaghilev aldrig sin tilstand. Offentligheden, der var opmærksom på dette, gav Ballets Russes en næsten erotisk karakter, noget der bidrog til dens succes..
Dette betyder ikke, at alle accepterede iværksætterens seksuelle orientering. Det var i hans land i Rusland, hvor han stødte på de fleste problemer, især blandt konservative kredse i Moskva. De kom til at presse tsaren for at stoppe med at finansiere Ballets Russes.
Hans mest kendte forhold var med Nijinsky, en af de mest berømte dansere i historien og en del af de russiske balletter. Da han giftede sig med en kvinde, reagerede Diagilev ved at sparke ham ud af virksomheden.
Endnu ingen kommentarer