Det renæssance teater det henviser til europæisk drama fra cirka det 15. århundrede til det tidlige 17. århundrede. I denne periode lagde genopdagelsen og efterligningen af klassiske værker grundlaget for det moderne teater. I denne forstand var renæssancen primært optaget af klassisk kultur og idealer.
Renæssancedramaet i Italien, Frankrig, Spanien og England afspejlede en interesse i og efterligning af de græske og romerske klassikere. En af de to retninger, som renæssanceteatret tog i Europa, var baseret på fortidens rekreation, en bevægelse kaldet neoklassicisme: den fulgte reglerne for de gamle som fortolket af moderne..
Den anden retning af teatret var mere fokuseret på ordene og indstillingerne for elisabetanerne og spanierne. Englands teater var det mest produktive i Shakespeare, Johnson, Marlow og andres værker.
På sin side lignede det spanske teater det elisabetanske teater i sin præsentation, men det var mere baseret på det religiøse tema og middelalderlige konventioner end på at ændre den stærke religiøse indflydelse fra kirken og regeringen..
Renæssanceteater begyndte i Italien, hvor forskere oprindeligt forsøgte at genskabe de originale græske og romerske skuespil og derefter tilpasse dem til nutidig påklædning og tale..
Den nye interesse for klassisk drama begyndte med genopdagelsen af Euripides, Seneca, Plautus og Terence.. Poetikken Aristoteles kom frem i det femtende århundrede; det definerede de klassiske genrer af tragedie og komedie.
Således handlede erhvervet fra at have et dårligt ry til at antage en ny værdighed, og de første professionelle virksomheder blev dannet..
Designet af renæssancestadiet går også tilbage til klassiske modeller, især Vitruvius (1. århundrede f.Kr.). Hans ideer påvirkede opførelsen af de første permanente teaterhuse i Italien og Frankrig..
For deres del tilpassede teatrene i Storbritannien og Spanien kendetegnene ved gårdene i posadas, hvor forestillinger tidligere var blevet gennemført..
Græsk-romerske ideer påvirkede arkitekturen i italienske teatre. Klassiske enheder som f.eks periaktoi, en roterende prismatisk konstruktion til hurtig skift af landskaber.
Nye funktioner blev også introduceret, såsom prosceniumbuen. Denne består af en ramme, der adskiller scenen fra auditoriet. Gennem denne bue kan du se handlingen i et stykke.
Inden for tragedie var den største indflydelse på renæssanceskribenter Senecas arbejde. Allerede i 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latinsk tragedie, Ecerinis.
Den første store tragedie i renæssancen var Sofonisba af Giangiorgio Trissino, skrevet i 1515.
I renæssanceteatret blev højtidelige tragediescener ofte afbrudt med mellemrum: sange og danser hentet fra græsk-romerske satiriske værker..
Disse mellemrum blev til sidst maskeraden i England, operaen i Italien og balletten i Frankrig..
Opdagelsen af den romerske komedie med sine karakteristiske karakterer og indviklede plot inspirerede renæssancens dramatikere til at skrive lignende værker..
Den første betydningsfulde komedie skrevet på italiensk var Kalender (1506) af Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
I det 16. århundrede begyndte komedieforfattere at kombinere aspekter af romersk komedie og tragedie med elementer fra liturgisk drama. En af de vigtigste forfattere af den videnskabelige komedie var Ludovico Ariosto (1474-1533).
Renæssanceteatret har en række karakteristika:
- I modsætning til skuespillere i middelalderteater bestod renæssanceteater af professionelle skuespillere: nogle specialiserede sig i tragiske roller og andre i komiske roller. Da de ikke var medlemmer af en orden, blev de sat under protektion af royalty. På denne måde blev de betragtet som tjenere og fik derfor lov til at handle.
- De var alle mænd. Den yngste spillede de kvindelige roller. De brugte visse dramatiske bevægelser konsekvent for at betegne specifikke publikums følelser..
- Det bestod af et intimt teater, da skuespilleren ikke var mere end tolv meter fra sit publikum; og det blev samlet, for så vidt det tillod deltagelse af alle sociale klasser.
- Først var teatrene repræsenteret i taverner med borde sat sammen som en scene. De blev senere bygget tre etager højt omkring et åbent rum i midten..
- Dramatikere skrev ofte stykker for et bestemt firma. De læste stykket for skuespillerne, og de gav deres meninger. Derfor plejede stykker at være joint ventures mellem forfatter og skuespiller..
- Tolkninger af et stykke var meget hyppige; med tiden faldt denne frekvens. Efter omkring halvandet år stoppede stykket op.
I renæssanceteatret stod dramatikere af både tragedie og komediegenrer i Italien, Spanien, England og Frankrig..
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi og Torquato Tasso.
Juan de la Cueva.
William Shakespeare, Thomas Kyd og Christopher Marlowe.
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine og Jean Galbert de Campistron.
Nicolás Machiavelli og Ludovico Ariosto.
Lope de Rueda og Bartolomé de Torres Naharro.
William Shakespeare og Ben Jonson.
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin og Pierre de Larivey.
De mest repræsentative værker fra renæssanceteater hører til den engelske dramatiker William Shakespeare. Blandt hans mest berømte produktioner er:
- Richard III (1592-93).
- Temmingen af sangen (omkring 1594).
- Sommer nat drøm (1596).
- Købmanden i Venedig (1596-97).
- Meget ado om ingenting (1598-99).
- Romeo og Julie (1595-96).
- Julius Cæsar (1599-1600).
- Hamlet (1600-01).
- Othello (1603-04).
- Kong Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
For hans del er nogle af Christopher Marlowes stykker:
- Tamerlane den Store (1587-88).
- Dr. Faust (1588-89).
- Den maltesiske jøde (omkring 1590).
Af dramatikeren Ben Jonson skiller sig følgende værker ud:
- Hver mand ude af sit humør (1598).
- Cynthias fester (1600).
- Digteren (1601).
Endnu ingen kommentarer