Romantisk teater oprindelse, karakteristika, forfattere og værker

Det romantisk teater Det udviklede sig i Europa i de første årtier af det 19. århundrede og var en del af en kunstnerisk bevægelse, der gjorde oprør mod nyklassicistiske former (regelmæssighed, objektivitet, følelse styret af fornuft og andre).

Dette kunstneriske oprør manifesterede sig gennem frigørelsen af ​​etableret konvention, subjektivitet, den følelse, der dominerede fornuften og pludselige ændringer i humør og tone uden nogen begrænsninger..

Allerede fra det forrige århundrede gav europæiske kulturer teatret en ekstraordinær relevans og fejrede dets sociale og æstetiske funktioner. Teatre var laboratorier til oprettelse af nye former og genrer.

Generelt værdsatte romantisk teater subjektivitet af geni, hævede stærke følelser over rationel tilbageholdenhed og forsøgte ofte at belyse universelle konflikter inden for individuelle figurer..

Oprindeligt delte de romantiske teaterkunstnere revolutionærernes utopiske håb. Men især efter Napoleons fald i 1815 blev de pessimistiske og konservative..

Artikelindeks

• 1 Oprindelse
  • 1.1 Manifest af romantikken
  • 1.2 Triumf af romantik over klassicisme
• 2 Karakteristika ved romantisk teater
  • 2.1 Naturen som inspiration
  • 2.2 Søgning efter svar tidligere
  • 2.3 Transcendental æstetik
  • 2.4 Afvisning af klassiske former
  • 2.5 Ændringer i kulisser
  • 2.6 Veltalende og retorisk sprog
• 3 Forfattere og værker
  • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
  • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
  • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
• 4 Referencer

Kilde

Romantikken som en bevægelse begyndte i slutningen af ​​det 18. århundrede i Tyskland. Dette faldt sammen med de kulturelle tendenser, der karakteriserede Europa mellem årene med den franske revolution og midten af ​​det nittende århundrede..  

Især udfordrede bevægelsen den forfærdede rationalisme i fornuftens tidsalder, idet han hyldede frihed, individet og kreativitet..

Derudover fandt han i naturen det ideelle tilflugtssted for at flygte fra hverdagens virkelighed.

I Frankrig blev det en bred protestbevægelse mod aristokratisk kultur og mod den nyklassicistiske æstetik, som denne kultur var baseret på..

På denne måde forsøgte mange forfattere at validere magtkrav fra en hastigt stigende handelshandelsklasse med et moralsk selvbillede opretholdt af den protestantiske etik.

I modsætning til det, de så som en stadig mere korrupt og parasitisk herskende aristokratisk klasse, portrætterede disse forfattere karakterer af ydmyg, men dybt sentimental og moralsk ærlig oprindelse..

Manifest af romantikken

I august 1826 begyndte den franske digter, romanforfatter og dramatiker Victor Hugo at skrive et nyt drama: Cromwell. I sidste ende tog han det ikke på scenen; i stedet besluttede han kun at læse stykket for sine venner.

Men den Forord til Cromwell det blev offentliggjort den 5. december 1827. Dette indeholdt Victor Hugos definition af romantik.

Dens principper revolutionerede det franske drama og ville blive manifestet for romantisk teater. Men det signaliserede også begyndelsen på sammenstødet mellem franske klassikere og romantikere..

I denne tekst foreslog han afslutningen på kedelige tragedier og regimevenlig poesi, udskiftning af tragedie med drama og afskaffelse af tvungen vers..

Triumf af romantik over klassicisme

I 1830 eksploderede den ideologiske kamp mellem klassikere og romantikere under premieren på Victor Hugos stykke Hernani. Auditoriet blev en slagmark mellem klassikere og tilhængere af det romantiske teater.

I sig selv var det en kamp for kunstnerisk ytringsfrihed versus æstetik. Begge parter mødtes, den ene klar til at klappe, den anden fløjte. Men romantikerne druknede fløjterne med kraftig bifald.

Efterhånden som arbejdet skred frem, begyndte klassikerne at smide skrald og rådne grøntsager. Der var også skrig og endda slag.

Derefter spredte tiraden sig uden for auditoriet. Dueller, kampe og debatter blev kæmpet over hele Frankrig. Derudover modtog Víctor Hugo mange trusler og måtte tage sig af sin personlige sikkerhed.

Imidlertid forblev Hemani på scenen i to måneder. I sidste ende blev romantikken sejrrig og styrede den parisiske scene i 50 år..

Romantisk teater blev populært i hele Europa. I nationer som Rusland, Polen, Ungarn og de skandinaviske lande var den vigtigste inspiration Shakespeare-tragedien.   

Karakteristika for det romantiske teater

Naturen som inspiration

Naturen gav kunstnerne i det romantiske teater en kilde til naturligt geni, der er proportional med dets sammenhæng med den universelle strøm..

Ved at udforske deres egne dybder kommer kunstnere i kontakt med naturens grundlæggende processer. På en eller anden måde intuiterede de de organiske naturlove.

Således ønskede de romantiske kunstnere, at deres kreationer skulle efterligne den naturlige, uplanlagte og ubevidste naturproces..

Søger efter svar tidligere

Romantikernes søgen efter mytologiske betydninger i fortiden avancerede historiografi fra den tidligere epoke. Fornuftens tidsalder havde set nutiden som et skridt mod en fremtidig oplysning.

Uden visionen om en utopisk fremtid relaterede romantikerne imidlertid alle værdier til deres særlige øjeblik i historien..

Derfor ledte det romantiske teater efter mening og svar i fortiden og betragtede nutidens problemer som kun et trin i en kontinuerlig proces..

Transcendental æstetik

Romantisk teater overskred øjeblikkets værdier. Kunst legemliggjorde idealet og viste virkeligheden som ynkelig i lyset af idealet.

I denne sammenhæng repræsenterede den æstetiske oplevelse det mest tilfredsstillende øjeblik i livet og betegner idealets følelsesmæssige oplevelse..

Denne betydningsfulde vision fik en fysisk tilstedeværelse i kunsten. I nærvær af den uendelige pragt, som kunsten foreslår, kunne følelserne ikke være indeholdt. Derfor skal kunsten søge et følelsesmæssigt svar.

Afvisning af klassiske former

Det romantiske teater afviste de tre fortællingsenheder: tid, sted og handling. Forfatterne skrev uden begrænsninger og brugte forskellige scenarier.

Derudover delte de værkerne i handlinger og brugte de metriske mål, der passer bedst til deres repræsentationer..

Ændringer i kulisser

Scenen begynder at få betydning, og udsmykningen skifter helt fra et stykke til et andet og omdanner teatret til en anden verden for hvert stykke. Nogle værker havde endda specielle effekter.

Hjulpet af nye tekniske fremskridt konkurrerede teatrene med hinanden og forsøgte at overgå hinanden med stadig mere detaljerede scener og specialeffekter..

Veltalende og retorisk sprog

Sproget bliver veltalende og retorisk, og vers og prosa blandes for første gang. Monologer bliver populære igen. Dette er den bedste måde at udtrykke følelserne af hver karakter på.

Forfattere og værker

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo yder vigtige bidrag til romantikken. Hans litterære værker udforsker menneskets dobbelte natur af godt og ondt. Tilsvarende behandler de spørgsmål om politisk magt og social ulighed.

På den anden side bidrog Victor Hugo til litterær teori, da han definerede romantisk drama i forordet til sit drama Cromwell.

Derudover antændte hans versdrama Hemani (1831) debatten mellem klassicisme og romantik yderligere..

Alfred de Vigny (1797-1863)

I 1829 oversatte Alfred de Vigny Othello til Comédie-Française. Paris-romantikerne var forbløffede over storheden i Shakespeares vision.

Stykket demonstrerede de sandheder, der blev udtrykt to år tidligere i Victor Hugos krigsrop, forordet til hans værk Cromwell, som havde gjort ham til en helt blandt unge franske litteraturer.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas 'første store succes var hans spil Henry III og hans domstol (1829). Denne tjente ham berømmelse og formue natten over.

Fra et moderne synspunkt er hans værker grove, kraftige og melodramatiske; men de blev beundret i slutningen af ​​1820'erne og begyndelsen af ​​1830'erne.

Med sin Bonaparte (1831) bidrog han til at skabe en legende om den nyligt døde kejser, og i Antony (1831) bragte han ægteskabsbrud og ære til scenen.

Referencer

1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B. Williams, G. J. og Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teaterhistorier: En introduktion. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). Historien om verdens teater: Fra den engelske restaurering til nutiden. New York: Kontinuum.
3. Hamilton, P. (redaktør). (2016). Oxford Handbook of European Romanticism. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (redaktør). (2006). Europæisk litteratur fra romantik til postmodernisme: en læser i æstetisk praksis. New York: Kontinuum.
5. Fisher, B. D. (redaktør). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay, et al. (2018, 24. januar). Teater. Hentet fra britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). Fremstillingen af ​​teaterhistorie. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Romantikens tidsalder. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27. april). Alexandre Dumas, père. Hentet fra britannica.com.