Det tragikomedie er en teatergenre, hvori tragiske og komiske elementer, der sker med tegnene under et stykke, blandes. Det er en af de mest karakteristiske genrer inden for klassisk teater, hvis oprindelse går tilbage til det antikke Grækenland.
Da dette er begivenheder, der kan ske i det virkelige liv, er det også kendt under navnet psykologisk arbejde, fordi det afspejler den menneskelige natur i al sin række følelser og følelser..
Under udviklingen af det tragikomiske værk gennemgår figurerne forskellige omstændigheder, der har uventede ændringer, men som inden for plottet er helt plausible, hvilket gør det muligt for offentligheden at føle sig reflekteret i denne genre, som normalt er realistisk.
Artikelindeks
Denne teatergenre stammer fra det antikke Grækenland, hvor tragikomedien var en af de shows, der mest tiltrak offentligheden, da det handlede om at se kendte legender repræsenteret.
Siden det antikke Grækenlands tid har offentligheden vidst, at de i disse hybride teaterstykker vil finde tragedieelementer, der viser dem en mørk og trist side med komedieelementer, der får dem til at grine.
Generelt var behandlingen af tragikomedien i Grækenland en del af en heltes rejse, hvor humorens strejf normalt blev leveret af koret, en gruppe skuespillere, der kommenterede, hvad der skete på scenen gennem sang og deklamering, generelt humoristisk.
Aristoteles er kendt for at have været den første til at beskrive tragikomediens genre i sin afhandling om poetik. Plautus krediteres den første tragikomedie, der er kendt under navnet Vært, med den militære ekspedition af vært.
I dette stykke er der en monolog af karakteren Sosías, hvor han laver en parodi på Nobiliors militære kampagne mod Aetolians. Selv i dag er der en del af dette arbejde, der går tabt.
Normalt handler handlingen om disse tragikomediespil om historien om en karakter, der leder efter noget, forfølger et mål, der kan forbindes med kærlighed, retfærdighed eller en eller anden ændring i hans liv..
Undervejs støder denne karakter på forhindringer, der gør det vanskeligt for ham at nå sin destination, og som arbejdets spænding stiger, indtil resultatet opstår, hvilket kan være lykkeligt, hvis han lykkes eller tragisk, hvis han ikke lykkes.
Sådan lever karaktererne i intense situationer, ladet med følelser, der svinger mellem behagelige og ubehagelige følelser, fordi tragikomedien udgør den dikotomi, der er typisk for den menneskelige art..
På denne måde udvikler de sig i en atmosfære, hvor kræfter uden for hovedpersonen (hvad enten de er naturelementer eller andre karakterer, der er imod ham) forhindrer ham i let at opnå det, han leder efter, og derved udvikler et spændingsklima..
Denne type plot er kendt som "heltens rejse", og disse historier er meget hyppige i forskellige typer genrer..
Ligesom hver teatergenre og litteratur generelt har tragikomedie visse funktioner, der adskiller den fra andre, og som gør det let at identificere den. Dets vigtigste egenskaber inkluderer:
- Komiske og tragiske elementer er blandet. I den græske tradition er komedie givet af koret, men allerede i de mest moderne stykker kan humor være til stede i andre karakterer, der kan reagere på narens arketype eller endda i heltens egen rejse, som hovedpersonen laver..
- Der er tilstedeværelse af menneskelige modsætninger, så de er normalt ret realistiske stykker, hvor karakterer og situationer viser lys og skygger, følelser af glæde og tristhed, af entusiasme og smerte.
- Generelt arbejdes det komiske element gennem sarkasme og også parodi, ressourcer, der opnår en vigtig empati med offentligheden.
- Spændingen kommer til at fungere igennem hele stykket gennem forskellige begivenheder, der genererer spænding, og så ankommer ophævelsen.
Verdenslitteraturen er fuld af store fjer, der har dyrket tragikomediens genre. Blandt dem skiller sig følgende ud.
Han var en af de vigtigste dramatikere i den spanske guldalder. Han blev født i Madrid og kom til verden i 1562 og døde i 1635.
Han krediteres med at forme det, der er kendt som den nye komedie i slutningen af det 16. århundrede. Det var Lope de Vega, der etablerede denne teatralske formel samt definitionen af dets temaer, blandt hvilke kærlighedshistorierne med mange tangles skiller sig ud..
Udtrykket "tragikomedie" blev opfundet i hans dramaturgi, skønt han egentlig kun brugte "tragikomisk blanding" til at forklare blandingen af elementer, der var til stede i hans tekster, som han ønskede at repræsentere den bittersøde tone i menneskelivet..
Calderón de la Barca blev født i Madrid i 1600 og er en anden af de store eksponenter for den spanske guldalder. Man kan sige, at hans produktive dramaturgiske arbejde markerer afslutningen på det barokke teater skabt af Lope de Vega..
Calderón de la Barca perfektionerede modellen til sin kollega Lope de Vega og reducerede antallet af scener for at beholde dem, der virkelig arbejdede for handlingen. Derudover gav han deres rette betydning for landskabet og musikken, elementer som Lope de Vega fuldstændig ignorerede..
Selvom han fastholdt den kultiverede tone i sin stil, blev den håndteret gennem metaforer, der kunne forstås af alle deltagere. Dette er grunden til, at hans teater er mere tilgængeligt end hans samtidige..
Ifølge hans egen optælling består hans produktive arbejde af omkring 110 komedier og omkring 80 sakramentale biler, hors d'oeuvres, ros og andre mindre stykker..
Oprindeligt fra Toledo, Spanien, var han jurist med lang track record og gennemsigtighed, skønt han er gået i historien som dramatikerforfatter af tragikomedien La Celestina.
Ifølge nogle forskere markerer dette stykke begyndelsen på den spanske guldalder på trods af at der er dem, der bekræfter, at denne tekst mangler alle minimumselementer for korrekt at blive betragtet som en dramatisk tekst..
Både hans biografi og det arbejde, som han er kendt for, er plaget af kontroverser, smuthuller og antagelser..
Dernæst vil der være en liste over de vigtigste værker, der er en del af denne teatergenre.
Det er et af hovedværkerne fra Lope de Vega, der kan registreres i tragikomediens genre. Det er en kærlighedshistorie fuld af tangles, intriger og konflikter.
Liseo tager til Madrid for at gifte sig med Finea, kendt som "den dumme dame." På vejen løber han ind i en person, der fortæller ham om alle manglerne ved Finea, der var blevet anerkendt med en stor medgift for at afhjælpe hendes mangler og fortæller ham om gaverne fra sin søster Nise, intelligent og kultiveret.
Ved ankomsten til Madrid ser Liseo med sine egne øjne, hvad han fik at vide. Han fratræder Finea og løser Nise, som Laurencio hævder.
Denne unge mand er imidlertid virkelig interesseret i medgift fra den fjollede dame. Således opstår der en række konflikter, så alle i sidste ende er glade og med et fuldstændigt transformeret Phinea..
Det er hovedværket, som Calderón de la Barca er kendt for. Det handler om menneskers kamp for at gøre deres frihed til at vælge fremherskende, deres frie vilje frem for indførelsen af skæbnen.
Det blev udgivet af forfatterens bror i samlingen Første del af komedierne fra Don Pedro Calderón de la Barca, et år efter premieren i 1636.
Det er en tragikomedie, fordi kombinationen af tragedieelementer med komedie i dette stykke er tydelig, selv i figurernes konstruktion..
Denne tekst har en filosofisk kompleksitet, der har gjort den meget analyseret og kommenteret fra tidspunktet for offentliggørelsen til nutiden..
Dette arbejde er også kendt som Tragikomedie af Calisto og Melibea, og det er den eneste kendte forfatter fra Toledo, Fernando de Rojas.
Der er flere versioner af denne tekst, så det vides ikke med sikkerhed, hvilken af disse der er originalen. Nogle adskiller sig i antallet af handlinger (fra 16 til 22) såvel som medtagelsen af yderligere tekster, såsom et indledende afsnit kaldet "Forfatteren til en ven" og som en epilog kapitlet "Forfatteren konkluderer".
Forskere er ikke enige om, hvilken type genre dette stykke tilskrives Rojas tilhører, men hvad de er sikre på er, at det er en af de mest karakteristiske tekster i den spanske guldalder..
Det er en simpel kærlighedshistorie mellem Callisto, der foregiver over for Melibea, der i første omgang afviser ham. På råd fra en tjener ansætter han Celestina til at tage sig af pigen og få hende kærlighed.
Midt i dette udvikler sig en række viklinger og intriger, der slutter med Celestinas liv, Calistos tragiske død og Melibeas selvmord..
Fra dette arbejde tilskrives udtrykket "matchmaker" folk, der hallik elsker forhold.
Endnu ingen kommentarer