Det teatralsk virtualitet det er den iboende kapacitet, at enhver dramatisk tekst skal repræsenteres på scenen, det vil sige at blive et teaterværk. Præcis er dette et af de vigtigste kendetegn, der adskiller den dramatiske litterære genre fra fortællingen (romaner, noveller, legender, fabler) og fra den lyriske (odes, elegier, eclogues).
I denne forstand er forestillingen om teatralsk virtualitet relateret til begreberne dramatisk tekst og teatertekst. På dette tidspunkt er det praktisk at gennemgå ordene drama og teaters etymologiske oprindelse. Den første kommer fra græsk dran, som oversætter "at gøre" eller "at handle", og det andet kommer fra teater, Også græsk udtryk, der betyder "sted at se".
Således opfatter dramatikere deres værker til at blive repræsenteret. Derfor indeholder hans tekster meget rige, om end generelle, indikationer om, hvordan de skal iscenesættes. Dette gør det til at præsentere to niveauer med forskellige grader af stabilitet: den verbalt manifesterede tekst (mere eller mindre stabil) og den naturskønne komponent (variabel).
Hvad angår teaterteksten, har den et tættere forhold til produktion og skuespil. Teatralsk virtualitet materialiserer sig i disse rum. I iscenesættelsen er der elementer, der udtrykkeligt kræves af den litterære tekst eller klart underforstået af den. Men der er også elementer tilføjet af produktionen.
Artikelindeks
Måske er et af de elementer i dramaet, hvor man bedst kan forstå, hvad teatralsk virtualitet består i, i scenens retninger eller instruktioner. Traditionelt skriver dramatikeren dem for at informere læserne om forskellige detaljer i iscenesættelsen af hans stykke.
Disse inkluderer tidsramme, sæt overvejelser, produktionskrav, ind- og udgange, scenehandling og lineoptræden..
I nogle tilfælde giver de også oplysninger om værkets stil og tone. Derudover tilbyder de vejledning og inspiration til det kreative team..
På den anden side skal det bemærkes, at disse ikke er skrevet for at blive udtalt højt i en komplet produktion. Disse instruktioner er formateret forskelligt fra dialog, og selvom der ikke er ensartede regler, er de generelt skrevet med kursiv og ofte i parentes.
Der er flere tekniske elementer, der bidrager til teatralsk virtualitet. Disse elementer bestemmer i vid udstrækning de muligheder, som en dramatisk tekst har for at blive en teatertekst. Nogle af dem vil blive beskrevet nedenfor..
En handling er den del af stykket, der finder sted mellem afbrydelser. Det er den største del af dit script og består af en samlet gruppe af aktiviteter. Handlingen indeholder mindre divisioner, såsom billeder og scener.
Nu har moderne langstykker to eller tre akter. To-act strukturen er mere populær, fordi en mindre afbrydelse gør det muligt for dramatikeren at gøre handlingen mere intens..
Tidligere var femakter-formen standarden, men den er forældet. Fire-act strukturen blev aldrig til noget.
Scener er traditionelle segmenter i dramatiske tekster og tjener forskellige funktioner. Disse kan indikere ændringer i tid, ændringer i placering, spring fra en subplot til en anden, introduktion af nye karakterer og reorganisering af skuespillerne på scenen..
På den anden side har scener ikke en forudindstillet varighed. Disse kan vare et par minutter eller endda hele handlingen. I nutidige skuespil er det almindeligt, at skiftet mellem scener angives visuelt, normalt ved at foretage ændringer i belysningen. Men disse kan også differentieres ved aktørernes ind- og udrejse.
Billederne er gode sekvenser inden for de dramatiske strukturer. Dens overflade er meget større og dens konturer mere upræcise end scenernes.
Disse er relateret til større ændringer i rum, miljø eller tid. Som regel. De betyder store ændringer i landskabet.
Annotationerne beskriver detaljerne i iscenesættelsen af stykket. Blandt andet angiver de over for skuespillerne, hvor de skal sidde, stå, flytte, komme ind og ud.
De kan også bruges til at fortælle en skuespiller, hvordan han skal forme sin præstation. Disse noter kan beskrive, hvordan karakteren opfører sig fysisk eller mentalt og bruges af dramatikeren til at styre den følelsesmæssige tone i stykket. Nogle scripts indeholder også noter om belysning, musik og lydeffekter..
I denne forstand nærer dramatikere disse begrænsninger på forskellige måder. Nogle beskriver scenarieinstruktionerne i detaljer. Andre forfattere fokuserer mere på scenehandling.
Nogle dramatikere specificerer, hvordan bestemte linjer skal fortolkes ved at placere et adverb foran en dialoglinje, såsom "skjult".
Tilsvarende kan nogle af disse instruktioner blive nye, poetiske eller ukonventionelle. Når dette er tilfældet, kan de udgøre store udfordringer for læsning..
Historisk set blev sceneinstruktioner i publicerede scripts taget fra scenemanagers vejledning. I øjeblikket er mængden, indholdet, stilen og formatet på de udgivne værker prægrativet for dramatikerne med lejlighedsvis bidrag fra redaktøren..
Bortset fra er karakterernes intervention højt og foran publikum, men de "høres" ikke af de andre skuespillere..
Ved at afsløre tankerne hos disse karakterer udfylder de funktionen at opdage deres sande intentioner. Derudover tjener de seeren til at etablere en vis medvirkenhed med skuespillerne.
Endnu ingen kommentarer