Det Ecuadorianske malere De er et vigtigt led i den nationale kultur takket være deres store billedarv. Fra dets barokke eksponenter som Manuel Samaniego til repræsentanter for neo-figurativister som Oswaldo Viteri har alle haft deres betydning i kunsten i Ecuador..
Det skal bemærkes, at Quito School i løbet af kolonitiden blev udviklet, som opnåede stor prestige i det syttende og attende århundrede. Sådan var dets berømmelse, at kong Carlos III forsikrede, at denne skole ikke havde noget at misunde den italienske Miguel Ángel.
Senere levede han indflydelse fra Fray Jodoco Ricke under renæssancen, og i slutningen af det 19. århundrede blev den oprindelige bevægelse vækket.
I det 20. århundrede kom vigtige malere frem, der modsatte sig at være en del af den nuværende socialrealisme, der fordømte aborigines levevilkår og forsøgte at indføre nye stilarter fra udlandet.
Oswaldo Guayasamín var søn af en indfødt far og en mestizomor. Mod sin vilje tilmeldte han sig på School of Fine Arts i Quito og etablerede sig som maler og billedhugger.
Fra begyndelsen af sin karriere viste hans arbejde tegn på social protest, et aspekt der fik ham til at distancere sig fra skolen.
Med en ekspressionistisk stil præsenterede hans lærred de uretfærdigheder og smerter, som menneskeheden stod over for i det 20. århundrede, især under de to verdenskrige..
Han blev født i Quito omkring 1889. Han var en del af den oprindelige bevægelse og kombinerede costumbrista-maleri med andre strømme af samtidskunst..
Hans produktive arbejde ud over denne blanding og kritikere betragter ham som repræsentativ for social realisme, surrealisme, neo-kubisme og abstrakt ekspressionisme.
Han blev anerkendt for sine imponerende vægmalerier som den, han lavede til New York verdensudstilling i 1939.
Hans arbejde er en æstetisk repræsentation af den andinske kultur og dens folk, idet det er hans mest anerkendte arbejde Det flyvende tog. Toget sammen med klokkerne, kuglerne eller regnen er overeksponerede elementer i landskaber eller byer, hvilket bekræfter en surrealistisk stil..
Som billedhugger skabte Endara Crow monumenterne Majs Y Kolibrien, repræsenterer den naturlige skønhed og landbrug i den ecuadorianske Sierra.
Han blev født i Ibarra i 1913 og var en repræsentant for social realisme. Gennem sin karriere arbejdede han for at opnå en personlig stil ved at nægte at være en del af den oprindelige bevægelse. Denne intention førte ham til at blive en neoekspressionistisk kunstner.
Han malede ansigter, hænder med aflange fingre og kvindens krop med vægt på smalle taljer og generøse hofter..
Han blev født i 1929 i byen Esmeralda. Han var maler, billedhugger og muralist og blev kendt under navnet Lalot Rivadeneira Plata.
Han opnåede prisen ved Salón de Julio i Guayaquil i 1962 takket være sin postkubistiske stil. Før han eksperimenterede med expressionisme og havde en vis tendens til geometrizering, hvor han vågnede op til brugen af farve med en stærk tilstedeværelse af rød og blå.
Paredes blev kendt som "Aboriginal Maler" og blev født i Tulcán i 1910. Han forstod kunsten som et udtryk for masserne og kæmpede for at gøre dette til en realitet..
Han var besat af ideen om at hjælpe de ubeskyttede og dokumenterede dem i forskellige hverdagssituationer. Hans arbejde er indrammet i social realisme.
Kendt som "Håndmaleren", fordi de altid vises i hans malerier, adskiller han sig ved i sine værker at udtrykke politiske og sociale ideer relateret til indfødt smerte og misbrug..
Hans arbejde er anklaget for en stærk følelse af tristhed og håbløshed, et produkt af social uretfærdighed..
Oswaldo Viteri blev født i Ambato, Tungurahua-provinsen, i 1931. Hans arbejde bruger forskellige teknikker som tegning, gravering og mosaik, og han var en anerkendt neo-figurativ maler i tiåret af 60'erne i det 20. århundrede..
Hans skulpturelle samlinger lavet med kludedukker og skrotmateriale var vellykkede i 1970'erne..
En slags kulturel synkretisme er det, der kan ses i Víctor Mideros 'arbejde, født i Ibarra i 1888.
Religiøse og esoteriske figurer erstattes undertiden af indfødte silhuetter. Under alle omstændigheder var hans repræsentation traditionel.
På trods af sine rejser til Europa i begyndelsen af det 20. århundrede undlod han at blive påvirket af impressionismen og blev i stedet interesseret i symbolik og mystisk maleri..
Født i 1930 i Guayaquil, har Tábara etableret sig som kunstneren for eksperimentering.
Hans ecuadorianske rødder er til stede på en tilbagevendende måde i hans værker, oprindeligt udtrykt i menneskets underekstremiteter og senere gennem naturen..
Denne realistiske og surrealistiske maler blev født i 1942. Hans kærlighed til tyrefægtning afspejles i snesevis af plastik- og skulpturelle værker..
Gilberto Almeida blev født i Ibarra i 1928. I en første fase lavede Almeida landskabspleje; senere og i fem år udviklede han det, der er kendt som "Pærenes æra", fordi han malede facaderne på klostre og landlige huse.
Senere fulgte han tendensen med informalisme og tilføjede forskellige eksterne elementer til sine værker; og til sidst grundlagde forkantbevægelsen VAN.
Han levede mellem det attende og det nittende århundrede i den ecuadorianske uafhængighedstid. Fra en traditionel tradition udstiller han religiøse billeder, portrætter og hverdagssituationer i sine værker. Mystik i kolonitiden og naturlandskaber er tilbagevendende i hans arbejde.
Mod året 1810 blev han betragtet som den vigtigste maler i Ecuador og med stor indflydelse på dem, der begyndte at opdage kunst.
Han blev født i byen Latacunga i 1908. Han udviklede sit arbejde ved hjælp af teknikker som akvarel, olie og gravering..
Med de to første teknikker repræsenterede han sociale temaer, og graveringen brugte det på træ til at repræsentere aspekter af indfødt folklore. Begyndende i 1970'erne inkorporerede han genanvendelige materialer i sine værker..
Endnu ingen kommentarer