Det to-dimensionel kunst Det er en, der kun har to dimensioner (længde og bredde) og er repræsenteret gennem malerier, tegninger, fotografier eller tv og biograf. Hans billeder mangler fysisk dybde; derfor kaldes de også flade billeder. Derudover er de repræsenteret eller projiceret på en medium eller flad overflade.
Plastkunsten er opdelt i to store grupper: den todimensionale kunst og den tredimensionelle kunst. Et af de mest repræsentative kendetegn ved todimensional kunst er dens flade natur; men det betyder ikke, at kunstneren ikke repræsenterer dybden i arbejdet gennem perspektiv.
Analysen af denne type kunst udføres gennem studiet af fem grundlæggende aspekter: arbejdsområdet, tegning og streg, balance og bevægelse, tekstur, udførelse, farve, lys og kontrast..
Hvad angår de forskellige teknikker, er der i plast skabt to-dimensionelle malerier og tegninger med forskellige pigmenter, såsom olier, akryl, akvareller, tempera, blæk, trækul og blyanter. Derfor varierer todimensionale kunstværker i deres egenskaber alt efter det anvendte fysiske medium..
Artikelindeks
To-dimensionel kunst er lige så gammel som mennesket selv, da dens første manifestationer - for omkring 64 tusind år siden - var gennem hulemaleri. Gennem tegninger malet på klipper i huler og i graveringer repræsenterede hulemanden hans livsstil og dagligdag.
Imidlertid er moderne todimensionalt maleri relativt nyt. Det var først i middelalderen, at væsentlige ændringer i komposition og perspektiv blev introduceret. Før det 14. århundrede var der meget få eller måske ingen vellykkede forsøg på at repræsentere den tredimensionelle verden realistisk..
Den foregående kunst - egyptisk, fønikisk, græsk - i det mindste inden for plastikfeltet arbejdede ikke med perspektiv i deres værker. For det første fordi det var en senere opdagelse; for det andet, fordi tredimensionalitet kun var repræsenteret gennem skulptur i kunsten i disse perioder.
Generelt begyndte kunstnere fra den byzantinske, middelalderlige og gotiske periode at udforske andre måder at repræsentere liv og virkelighed på..
Det var en meget rig og smuk kunststil med hensyn til udtryksevne og farver. Imidlertid var de billeder, de repræsenterede, helt flade: de manglede illusionen om plads og dybde..
Kunst måtte løse problemet med den todimensionale natur af de medier, der indtil da blev brugt i maleriet. Ud fra dette begyndte kunstnerne at bekymre sig om at repræsentere verden, som den virkelig er; tredimensionelt.
Sådan opdagede de illusionssystemet for at repræsentere virkeligheden, som den er. På denne måde blev følelsen af rum, bevægelse og dybde skabt. De første mestre, der prøvede det, var italienerne Giotto (omkring 1267-1337) og Duccio (1255-1260 og 1318-1319).
Begge begyndte at udforske ideen om volumen og dybde i deres værker og var pionererne i den tidlige perspektivteknik. De brugte skygge for at skabe en illusion af dybde, men de var stadig langt fra at opnå den effekt af perspektiv, som vi kender i kunsten..
Den første kunstner, der benyttede sig af lineært perspektiv i et velkendt værk, var den florentinske arkitekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Værket blev malet i 1415, og her repræsenteres baptisteriet i Firenze fra vinklen til hoveddøren til den ufærdige katedral.
Teknikken med lineært perspektiv projiceret i dette arbejde illusionen af dybde på et todimensionalt plan ved brug af "forsvindingspunkter", hvor alle linjer havde tendens til at konvergere i øjenhøjde i horisonten..
Fra dette maleri blev det lineære perspektivsystem straks kopieret og forbedret af andre italienske kunstnere..
- Som navnet antyder, har den kun to dimensioner: højde og bredde. Det har ingen dybde.
- To-dimensionelle kunstteknikker anvendes kun i flade rum eller medier. For eksempel et fotografi, et lærred eller et træmaleri, en væg, et ark papir eller et billede på tv..
- To-dimensionelle plastværker kan kun værdsættes fra et frontalt perspektiv. Dette betyder, at forholdet mellem denne type værker og seeren har en unik karakter. Ellers kan værket ikke ses eller værdsættes; derfor er det et must have perspektiv.
- I denne type arbejde er lydstyrken ikke reel, men simuleres eller repræsenteres gennem objekternes perspektiv, lys og skygge. Dette giver følelsen af, at genstandene har et rigtigt volumen..
- Det er den mest almindelige form for grafisk repræsentation, der findes.
Dette er nogle kunstnere, der i forskellige tider introducerede ændringer i måden at repræsentere todimensional kunst på.
Hans navn var Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Han var en middelalderlig florentinsk maler, og hans arbejde var afgørende i maleriets historie.
Han betragtes som den første kunstner, der anvender de videnskabelige perspektiver, som tidligere blev udviklet af Brunelleschi, på hans malerier. Hans beherskelse af perspektivets regler var total.
Hans første vigtigste arbejde var Triptykon af Saint Juvenal, hvor hans mestring af perspektiv værdsættes for at skabe effekten af dybde.
Han betragtes som den mest berømte tyske kunstner i renæssancen. Hans omfattende arbejde inkluderer malerier, tegninger, graveringer og forskellige skrifter om kunst..
Et af de repræsentative værker af Dürer's todimensionale kunst er Melankoli, en gravering på en kobberplade lavet af kunstneren i 1514.
Et af de mest berømte værker af denne florentinske kunstner, maler, videnskabsmand, forfatter og billedhugger fra renæssanceperioden er Mona Lisa eller Mona Lisa.
Dette maleri er et portræt af en kvinde med et gådefuldt smil, der har været genstand for alle former for analyse og litteratur..
Mod slutningen af det 19. århundrede begyndte denne franske maler at stille spørgsmålstegn ved maleriets regler og strukturer, hvilket fik hans værker til at blive næsten abstrakte..
Teknikkerne og de anvendte midler ændrede sig og dækkede lærredene med tykke lag maling påført mange gange med en spatel og ikke med penslen..
Samtidig forenklede han naturlige former ved hjælp af essentielle geometriske elementer. Her begyndte afslutningen på den akademiske sammensætning i henhold til de perspektivregler, der var etableret indtil da.
Et af hans repræsentative malerier fra denne periode med total revision af hans arbejde er Sainte-Victoire bjerget (1905).
Spansk maler og billedhugger, betragtes som far til kubismen og et af ikonerne i det 20. århundredes kunst. I hans arbejde Avignon-damerne (1907) Picasso portrætterer en gruppe nøgne kvinder; det bryder også formen og tager ikke højde for dybder eller huller.
Amerikansk fotograf, der er kendt for at fotografere Yosemite og Yellowstone parker og være en stor forkæmper for bevarelse af vilde dyr.
Hans todimensionale og revolutionerende arbejde inden for det fotografiske felt kan ses i værket Tetons og Snake River (1942).
Endnu ingen kommentarer