Det kaldes kinesisk kunst til hele sættet af kunstneriske manifestationer udviklet i den kinesiske civilisation; Dette kan variere fra de første plastiske udtryk, der fandt sted under Zhou-dynastiet og Shang-dynastiet, til de værker, der blev udført i dag.
Imidlertid er den mest slående kinesiske kunst for kritikere den, der var påvirket af konfucianismen og taoismen, da den repræsenterede idiosynkrasi og episteme i en årtusensk kultur..
De elementer, som kinesiske kunstnere foretrak, var jade, knogle og bronze, som blev brugt siden shamanernes gamle ritualer. Med disse instrumenter rejste den kinesiske kultur essensen af sin kunst, som bestod af en syntese mellem den kunstneriske ånd og den hierarkiske funktion..
Kinesisk kunst var præget af kontemplation og oplevelse af rummet; derfor måtte kunstnerne tage lange gåture for at visualisere og lære om landskabets karakteristika. Derefter måtte de udføre en meditation for senere at begynde det kunstneriske arbejde.
Østlig kunst, i modsætning til vestlige forskrifter, følte ikke interesse for at skabe deres egen stil, men lærte ved at lave kopier af de kunstnere, der gik forud for dem. Derudover var kunstnerens autonomi heller ikke relevant, så mange gange blev værkerne ikke underskrevet..
Enkelheden af linjerne og formerne for kinesisk kunst såvel som dens farver og dens taoistiske referencer tjente som en indflydelse for store kunstnere fra Vesten. I det 18. århundrede, da Orienten blev genopdaget af europæiske rejsende, opstod der grupper af skabere, der blev næret af denne kultur, såsom impressionisterne og expressionisterne..
Ligeledes havde kinesisk arkitektur også stor indflydelse på moderne europæisk arkitektur. For eksempel absorberede Bauhaus School of Arts enkelhed og geometri i orientalske former og integrerede således naturelementer. Dette kan ses i værkerne fra den berømte Le Corbusier og Mies van der Rohe.
Artikelindeks
I modsætning til vestlig kunst blev kinesisk kunst mere ensartet gennem årene. Selvom det gennemgik visse ændringer, blev det altid holdt af den samme hierarkiske linje påvirket af dynastierne, der regerede.
Orientalske kunstneriske manifestationer opretholdt en stærk religiøs belastning, hvor der ikke kun er minder om taoismen og konfucianismen, men også buddhismen. Ligeledes var naturfiguren afgørende for udviklingen af disse kunstarter..
Kinesisk kultur højt værdsat kalligrafi og keramik samt silke og porcelæn; Disse discipliner faldt i samme kategori som maleri og skulptur, i modsætning til hvad man tænkte på det kunstneriske felt i Vesten; i denne sammenhæng blev keramik og andet håndværk betragtet som mindre kunst.
Stadierne af kinesisk kunst er opdelt efter dynastierne, da hver af disse opretholdt en række egenskaber, der adskiller dem fra de andre. Derudover blev andre kreative elementer og instrumenter integreret i hvert dynasti..
Denne historiske og kunstneriske periode forløb mellem 1600 og 1046 f.Kr. C., stod ud for brugen af bronze, som blev brugt til at fremstille skulpturer og kar samt nogle masker og statuer af antropomorf karakter.
Dette dynasti strakte sig fra 1045 til 256 f.Kr. Kinesisk kunst udviklede sig betydeligt i denne periode, da Zhou skiller sig ud for at skabe en stil med dekorativ og dekorativ karakter, hvilket skaber mere stiliserede figurer og med en større følelse af bevægelse..
Det foretrukne instrument i løbet af denne tid var kobber. På dette tidspunkt dukkede konfucianismen og taoismen op, som især ændrede følgende kunstneriske forslag. Andre materialer som elfenben og jade blev også brugt..
Dette dynasti opstod i løbet af 221 og 206 f.Kr. Qin-dynastiet er en af de vigtigste faser ikke kun for kunst, men også for kinesisk historie, da den kinesiske mur blev bygget i denne periode såvel som Xian Terracotta Army, som består af et stort antal soldater støbt i terracotta.
Denne periode forløb mellem 206 og 220 f.Kr. C. blev registreret som en fredelig tid, da buddhismen gradvist blev introduceret i denne orientalske kultur. I byggeområdet blev der bygget flere begravelseskapeller, som var dekoreret med figurer af tigre, løver og heste..
For sin del var maleriet rettet mod et kejserligt tema, hvor adelige og embedsmænd blev portrætteret. Denne billedstil skiller sig ud for sin højtidelighed og stærke moralske dyd..
De seks dynastier var præget af deres buddhistiske indflydelse, da denne religiøse praksis blev definitivt etableret i denne periode, udviklet mellem 220 og 618.
Derfor blev store monumenter bygget med kæmpe statuer af Buddha. Tiden for de seks dynastier var også vigtig, da den berømte Silkevej på det tidspunkt blev etableret, hvilket tillod indrejse af nogle forskrifter fra Vestasien.
Ifølge kunstkritikere var dette en meget blomstrende periode for kinesisk kultur, da der blev udført smukke skulpturer og bemærkelsesværdige keramiske figurer..
På det tidspunkt var den karakteristiske figur af disse plastiske manifestationer Buddha, såvel som for nogle mystikere, der prædikede hans doktrin. Tang-dynastiet strakte sig fra 618 til 907 e.Kr. C.
I løbet af denne tid nåede den kinesiske kultur et meget højt niveau. For første gang blev træsnit lavet med blæk på silke. Med hensyn til arkitekturen opretholdt den pagodens egenskaber.
I keramik blev hvid og lyserød glasur brugt. Inden for billedkunst blev der håndteret en præcis tegning, der skildrede en række filosoffer eller munke. Til gengæld var naturen til stede gennem insekter og blomster. Song-dynastiet opstod mellem 960 og 1279.
Dette dynasti var af mongolsk oprindelse, så Kina åbnede sine døre mere for den vestlige verden. Fra denne periode, der fandt sted mellem 1280 og 1368, er den berømte Hvid pagode fra Beijing.
Ligeledes blev tæpperne bearbejdet, og ny keramik blev lavet med andre farver og nye former. På sin side holdt maleriet de religiøse temaer; fra denne periode er malerne Ni Zan og Wang Meng.
I dette historiske øjeblik blev det oprindelige dynasti gendannet efter afslutningen af det mongolske kontroldynasti. Denne begivenhed tillod genopretning af gamle traditioner for kinesisk kultur. Ifølge optegnelser varede Ming-dynastiet mellem 1368 og 1644.
I arkitektoniske vendinger blev kejserpaladset, også kendt som den forbudte by, bygget. Med hensyn til den billedlige udvikling opretholdt den et naturalistisk snit med visse overdådige elementer. Porcelæn brugte på sin side farverne blå og hvid.
Opstod mellem 1644 og 1911, dette dynasti var af Manchu-oprindelse, selvom der i kunsten ikke var nogen større ændringer, og det fastholdt de mere traditionelle former. Maleriet havde et eklektisk snit, hvor blomster, landskaber og religion skiller sig ud.
Med hensyn til arkitektur fortsatte det med opførelsen af det store kejserpalads og opretholdt den samme stil som det tidligere dynasti.
Med fremkomsten af modernisering måtte Kina absorbere forskellige aspekter af den vestlige kultur. Derudover introducerede kommunismens triumf en kunst af den socialistiske realistiske type, skønt der i dag har været en åbning mod nye plastiske tendenser.
Det er også nødvendigt at nævne vigtigheden af teknologi for denne kultur, da det tillod brugen af fotografering og udgivelse..
Den antikke kinesiske kunst var hovedsageligt præget af dens tilknytning til natur og meditation. Af denne grund er dens former bløde, lette og blide..
Derudover er de kulturelle kunstneriske manifestationer af denne kultur ladet med en ægte mystik, da disse orientalske virkelig var interesseret i universets mysterier..
For kinesisk filosofi blev kunsthåndværk (hovedsageligt maleri) betragtet som hellig, ud over at have tilknytning til buddhistiske og taoistiske forskrifter.
Ligeledes søgte kinesisk kunst at studere kosmologi, menneskelig skæbne og forholdet mellem universet og mennesket; på grund af dette er kunsten i denne kultur en afspejling af dens idiosynkrasi.
Efter denne linje kan det bekræftes, at kinesisk kunst - inden for æstetisk tænkning - forbandt det smukke med det sande. Kinesiske kunstnere og arkitekter forsøgte at opbygge en vital mikrokosmos, hvor makrokosmos kunne arbejde i harmoni.
De plastiske manifestationer af denne kultur blev opretholdt i mere end seksten århundreder uden at miste deres tilbøjelighed til det enkle og det traditionelle.
Kinesisk maleri blev primært karakteriseret ved at være styret af seks grundlæggende principper, der udgjorde det sæt af elementer, der udgør denne disciplin.
Disse seks forskrifter blev etableret af Xie He, der er kendt for at have været en forløber for kunstkritik og historie i det 6. århundrede. Disse retningslinjer er følgende:
Denne kategori henviser til den vitalitet, som det kinesiske maleri besidder, da det ser ud til at have en slags nervøs energi, der blev transmitteret af maleren under skabelsen..
Med andre ord henviser dette punkt til den samlede energi, som et kunstværk har. Xie Han fortsatte med at fastslå, at hvis et maleri ikke havde åndesonans, så var det ikke værd at se på..
Denne erklæring henviser til den måde, børsten skal bruges på. Dette refererer til tekstur og penselstrøg samt det tætte forhold, der skal eksistere mellem håndskrift og forfatterens personlighed. På det tidspunkt var kalligrafi en del af den billedlige disciplin.
Denne opfattelse henviser direkte til beskrivelsen af formen, som inkluderer både linjen og profilen..
Dette forskrift henviser til den måde, farven blev anvendt på, herunder de forskellige nuancer, lag og klassificeringer..
Dette punkt henviser til arrangementet og placeringen af objekter i billedplanet, hvor komposition, dybde og rum spillede en vigtig rolle..
Denne vare dækker kopimodeller. Ikke kun naturfigurerne, men også kopien af ældre kunstværker.
Meng var en berømt kinesisk maler, der udviklede sig under Yuan-dynastiet, hvorfor han betragtes som en af de fire store mestre i denne periode..
Det foretrukne emne for denne maler var landskaber, da han betragtede dem som en nøgle til at røre ved den ikke-synlige virkelighed. Hans landskaber skiller sig ud for at være objektive, beskrivende og energiske såvel som meget detaljerede.
Denne maler var kendt for sine excentriske egenskaber og blev ikke betragtet som en klassisk maler. I sine malerier skiller landskaber sig hovedsageligt ud, selvom han kunne lide at lade store områder af lærredet være umalet. Hans værker har nogle rustikke hytter og et par skyggefulde træer.
Nogle af de vigtigste billedværker var: Skrivning af bøger under fyrretræerne, af Wang Meng, samt Ge Zhichuan flytter, af den samme forfatter. Begge malerier repræsenterer rolige landskaber, der formidler sindsro.
Hvad angår Ni Zans værker, har hans maleri titlen Seks heste, hvor du kan se en række stille træer ledsaget af store hulrum i lærredet. Et andet meget anerkendt værk er opkaldet Pæoner, lavet af maleren Yun Shouping.
Kinesisk skulptur var hovedsageligt karakteriseret ved dens religiøse repræsentationer, hvorfor Buddha og andre mystiske præster skiller sig ud. Ligeledes var skulptur inden for denne kultur især knyttet til begravelsesritualer..
Med hensyn til materialerne blev de kinesiske billedhuggere karakteriseret ved at bruge elfenben, træ, bambus og endda horn og stødtænder fra nogle dyr. Ud over det religiøse tema brugte kinesisk skulptur også nogle dyr og visse naturlige elementer.
I modsætning til resten af kinesisk kunst er repræsentanterne for skulptur meget lidt kendte, da denne kunst blev betragtet som en ringere disciplin..
Desuden var kinesiske skulpturer af religiøs karakter vigtige i sig selv for deres åndelige ladning snarere end for deres skabers individualitet..
På trods af at der ikke er nogen registrering af sine skabere, tilbyder kinesisk skulptur en bred vifte af figurer, hovedsageligt fokuseret på at repræsentere den religiøse overbevisning i denne kultur. Nogle af de mest kendte værker var følgende:
-Yixian Glaseret Keramik Luohans De er et sæt skulpturer lavet af glaseret keramik, der har en naturlig størrelse; Denne gruppe af figurer betragtes som et af de vigtigste værker i verden. På nuværende tidspunkt er de spredt over hele kloden, især i vestlige territorier..
-Buddha dipanka, lavet mellem 489 og 95 e.Kr. C. Den består af en kinesisk skulptur, hvor Buddha er repræsenteret med et jovialt og roligt smil; hans øjne er lukkede og hans hænder placeres i meditation. Omkring ham kan du opleve en slags aureole, hvor der er andre små figurer, der kopierer hans kropsholdning.
Det er usandsynligt, at der findes kinesisk arkitektur bygget før Ming-dynastiet, da konstruktionerne tidligere var lavet af træ, så de ikke kunne bevares. I modsætning til vestlig arkitektur varierede østens arkitektoniske kanoner meget lidt gennem århundrederne..
Gennem indflydelse fra naturen opretholdt kinesisk arkitektur et smukt bracketing-system, der gav en elegant, stærk og fleksibel karakter til konstruktionen. En af de mest anvendte arkitektoniske stilarter i Kina var pagoden, som bestod af en bygning, der havde flere niveauer, bygget til religiøse formål.
Med kinesisk arkitektur forekommer et fænomen svarende til skulpturens navn: arkitektenes navne blev ikke bevaret. Dette skyldes generelt, at de høje herrer var dem, der designede og finansierede konstruktionerne, mens murere, der tilhørte almindelige mennesker, kun udførte deres arbejdskraft.
Generelt var dynastierne ansvarlige for at designe og finansiere arkitektoniske konstruktioner; for eksempel finansierede Qing-dynastiet nogle af de mest roste værker. På samme måde beordrede Ming-dynastiet også utallige konstruktioner.
Inden for den kinesiske kultur er der utallige konstruktioner, der repræsenterer pragt af, hvad der var en tusind år gammel civilisation. En af de vigtigste konstruktioner var kendt som Himmelens tempel, det største tempel i hele republikken. Det blev bygget i 1420 og blev brugt til at tilbede forårets afgrøder.
Det indre af templet er fuld af behagelige malerier og farver, da disse repræsenterer glæden i forårssæsonen.
Det Yonghe-templet, Et andet arkitektonisk arbejde, det er en af de vigtigste buddhistiske konstruktioner og ligger i byen Beijing. Det blev bygget under Qing-dynastiet.
Dette arbejde repræsenterer de liturgiske aspekter af tibetansk buddhisme. På nuværende tidspunkt faldt byggeriet især på grund af kejserlig protektion, selvom det stadig er et af de vigtigste monumenter.
Endnu ingen kommentarer