Det minimal kunst Det er en æstetisk og intellektuel tendens, der søger kun at vise det væsentlige, fjerne alt, hvad der er ekstra eller ikke nødvendigt. Det er en tendens, der opstod i USA i begyndelsen af 60'erne, som en reaktion mod overvejelsen af abstrakt expressionisme og popkunst i disse år.
Navnet stammer fra det engelske ord "minimalisme" og henviser til ideen om at bruge så lidt som muligt og forsøge at opnå den største udtryksevne med den mindste mængde ressourcer..
Hans værker er karakteriseret ved at bruge grundlæggende elementer, enkle geometriske former, rustikke materialer og rene farver. I dem vises et koncept frataget al udsmykning eller udsmykning i rå form.
På den anden side er miljøet i minimalisme en grundlæggende del af det, der udstilles, og søger at skabe en dialog mellem kunstneren, værket, offentligheden og rummet. Denne strøm havde en stærk indflydelse på skulptur, maleri, design, arkitektur og musik, blandt andre kunstneriske grene..
I dag er dens æstetiske holdning stadig gyldig og bruges selv i udsmykningen af huse og indvendige rum.
Artikelindeks
Efter 2. verdenskrig var de kunstneriske tendenser, der var på mode, abstrakt ekspressionisme og popkunst.
Den første var en udvikling af surrealisme, der var præget af intensiteten af følelser og fornemmelser. I hans værker plejede der ikke at være nogen menneskelige figurer, og hvad der var rigeligt var former uden definition og farvesprængninger.
Den anden var på den anden side en mere forbrugeristisk og populær kunst, der var baseret på en kombination af hverdagslige elementer, såsom reklamer, tegneserier, biograf og tv. Dens mål var at udfylde værkerne med kendte referencer for at gøre dem mere tilgængelige..
I begyndelsen af 1960'erne fremkom den minimalistiske bevægelse først som et klart og konkret svar på Pop Art, som den angreb for at søge at tilpasse sig offentlighedens smag og være kommerciel..
Men han var også imod abstrakt ekspressionisme, som han så for formodig, subjektiv og meningsløs..
Foran dem foreslog han et nyt koncept, hvor minimale materialer blev brugt til kun at udtrykke det væsentlige, hvilket eliminerede alt overflødigt..
Ordet "minimal" blev først brugt af den britiske kritiker og filosof Richard Wollhein i hans essay fra 1965 med titlen "Minimal Art".
Med dette udtryk beskrev han de monokromatiske malerier og brugen af almindelige genstande, som Marcel Duchamp lavede, i sine opfindelser kendt som "færdige".
I dem blev elementerne i hverdagen taget og placeret i forskellige rum for at give dem en ny mening. Det mest berømte eksempel var stykket Springvandet, en simpel urinal, der forårsagede skandaler i udstillingshaller og museer i begyndelsen af det 20. århundrede.
Snart blev udtrykket "minimalistisk" brugt til at definere den nye gruppe kunstnere, der ledte efter en ny udtryksform..
Begrebet for denne bevægelse blev opsummeret af den tysk-amerikanske arkitekt og designer Mies van der Rohe med sætningen "mindre er mere".
Minimalistisk kunst er kendetegnet ved:
-Ressourceøkonomi og efterlader kun det væsentlige.
-Søg efter absolut objektivitet ved brug af enkle og elementære geometriske former, der gentages.
-Reduktion og forenkling af begreber.
-Adskillelse af visse træk eller kvaliteter for at analysere dem isoleret.
-Rækkefølge og nøjagtighed i linier og finish.
-Brug af rustikke materialer og rene og neutrale farver.
-Rummet er et supplement til arbejdet.
-Total nedskæring med eliminering af ornamenter, ornamenter og alt, hvad der ikke er strengt nødvendigt.
-Funktionel og strukturel purisme.
-Brug af kontraster.
Den minimalistiske kunsts stil og æstetik har tre store indflydelser: østlig reduktionisme, den europæiske De Stijl-bevægelse og russisk konstruktivisme..
Denne filosofi, der findes i alle østlige traditioner, har til formål at forenkle noget, der er komplekst for at løse det.
I kunsten er målet at reducere mængden af elementer og ressourcer, der bruges til at bringe dem til deres minimale udtryk.
Født i Holland i begyndelsen af det 20. århundrede, var det en æstetisk tendens, hvis hovedmål var at opnå en total integration af kunst gennem geometrisk abstraktion og brug af primære farver. Til dette søgte de renselse af formularerne, indtil de nåede det mest væsentlige punkt.
Ordet Stijl betyder "stil" på hollandsk og var navnet på et magasin, hvor denne bevægelse promoverede hans ideer.
Det var en bevægelse, der blomstrede i Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede og fik yderligere fart fra den bolsjevikiske revolution i 1917..
Han forstod selv kunsten som en faktor for social forandring og ikke som et personligt udtryk. I hans værker havde billederne en stærk overvejelse af geometriske, lineære og flade former og stod ud for deres kommunikation med det rum, der omgav dem..
Det skiller sig ud for sine geometriske former og brugen af terninger, pyramider og kugler, der gentages og ikke repræsenterer konkrete figurer..
Disse værker søger at fjerne alle spor af menneskeligt fodaftryk, som kunstnerne bestiller deres design til industriister for ikke at gribe ind i samlingsprocessen..
Det er en type abstrakt maleri, hvor der bruges hvide eller farvede baggrunde, som er modificeret af små linjer eller prikker, der forårsager en øjeblikkelig visuel indvirkning.
De er normalt store værker, ofte uden ramme, hvor der er overflod af rektangulære og kubiske former, der gentages proportionalt..
I arkitektur har design og deres strukturer en universel karakter og er reduceret til det grundlæggende. Dens konstruktioner er geometriske og skiller sig ud fra fraværet af prydelementer.
Træ bruges ofte i omgivelserne, både til gulve og møbler. Glas og brugen af rustikke stoffer dominerer også.
For sin del søger dekorationen til enhver tid at følge en enhed og opretholde orden og balance..
Det er kendetegnet ved konstante impulser og gentagelse af korte sætninger med få variationer, hvor intensiteten normalt er i tone og harmoni.
Normalt bruges der kun få toner og få instrumenter i hans sange.
-Carl Andre (1935), USA. Vigtigste værker: Pyramide (1959), Redan (1965) Håndtag (1966), Scatter stykke (1966) og Magnesium kobber almindelig (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), USA. Vigtigste værker: Ikoner-serien (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Greens krydser greener (til Piet Mondrian, der manglede green) (1966) og Unavngivet (1968).
-Donald Judd (1928-1994), USA. Vigtigste arbejde: Unavngivet (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), USA. Vigtigste værker: Stående åben struktur sort (1964), Begravet terning med et objekt af vigtighed, men kun ringe værdi (1968), Hjørnestykker nr. 2 (1976) og Vægtegning # 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), USA. Vigtigste værker: Spejlet terninger (1965) og Philadelphia labyrint (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), USA. Vigtigste værker: Den absolut nøgne duft (1967) og Lavendelæske (1969).
-Frank Stella (1936), USA. Vigtigste værker: Die Fahne Hoch! (1959), Ægteskabet mellem fornuft og ubehag (1959), Indiske kejserinde (1965), Farve labyrint (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), USA. Vigtigste værker: Gul maleri (1949), Abstrakt maleri (blå) (1952) og Unavngivet (fra porteføljen "Ten Works X Ten Malere") (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Vigtigste værker: Hvid blomst (1960), Denne regn (1960) Øerne (1961), Faldende blå (1963) og Med min ryg til verden (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), USA. Vigtigste værker: Unavngivet (orange maleri) (1955), Point (1963), Tvilling (1966), Classico 5 (1968) og Overflade slør (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japan. Vigtigste værker: Bølger (1953), Nej. F (1959), Nej Grøn. Nej. Jeg (1961) og Nr. 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Tyskland. De mest betydningsfulde værker: Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) og Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Japan. De mest betydningsfulde værker: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) og Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Storbritannien. Mest betydningsfulde værker: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Lejligheder ved 50 Gramercy Park North (2005) og Sackler Walkway i Royal Botanic Gardens at Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japan. De mest betydningsfulde værker: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) og Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Mest betydningsfulde værker: Husene i Nevogilde (1983), Braga kommunale marked (1984), Huset til Quinta do Lago (1984), Huset i Alcanena (1992) og rehabilitering til kroen i klosteret Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), USA. Vigtigste værker: Einstein på stranden (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glasværk (1982), Fotografen (1982) og Akhnaten (opera, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), USA. Vigtigste værker: Nixon i Kina (1989), Violinkoncert16 (1995) og Den gyldne (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), USA. Vigtigste værker: Trommeslag (1971), Musik til Mallet Instruments (1973), Seks klaverer (1973) og Musik til 18 musikere (1974).
-Louis Thomas Hardin, bedre kendt som Moondog (1916-1999), USA. Vigtigste værker: Moondogs symfoni (1950), Orgelrunder (1950), Oboe-runder (1950) og Surf session (1953).
Endnu ingen kommentarer