Det fjer kunst Det er en type kunst lavet med eksotiske fuglefjer, der er meget brugt af de første kulturer på det amerikanske kontinent. De fleste af Amerikas stammer (inklusive de store mesoamerikanske civilisationer) brugte fuglefjer til at skabe specielt tøj.
Fjerbeklædningen blev brugt af stammens høje embedsmænd som et symbol på guddommelighed og ansvar. De håndværkere, der dedikerede sig til design og udarbejdelse af stykker af fjerkunst i før-spansk tid blev kaldt "lovercas"..
Med ankomsten af spanierne til de amerikanske lande var erobrerne imponeret over de utrolige stykker, der blev fremstillet. Af denne grund begyndte de at kræve deres eget tøj med kristen sans..
På trods af den store popularitet, den havde, faldt kunsten med nye kunstneriske stilarter og med manglen på fine fjer af fugle som quetzal. Fjer tog dog afsted igen i den industrielle revolution og i det 20. århundrede..
Artikelindeks
Fjerkunst blev født med de første bosættere i de amerikanske lande, som begyndte at bruge fjer af fugle til forskellige aktiviteter. Kunsten varierede efter deres skikke og de regioner, hvor de var placeret.
Generelt blev fuglefjer brugt til fremstilling af tøj, dekorative dekorationer og som en indikation af sociale rækker inden for stammer. Riddere eller mænd med højt hierarki klædt i fjer fra top til tå for at adskille sig fra almindelige mennesker.
Mexica og mayaerne lavede utrolige hovedbeklædninger af quetzal fuglefjer, ledsaget af guldstoffer, mineraler og jadesten. De blev set som symboler på ansvar og guddommelighed.
For præ-spanske kulturer var fugle som ørnen, kolibrier, araer og quetzaler hellige arter forbundet med deres guder. Beklædningsgenstande lavet med fjerene til disse fugle blev set som luksusstykker.
Fjerkunst udviklede sig stærkest i Aztec Empire. På nuværende tidspunkt og som en konsekvens af dette er fjerkunst normalt forbundet med mexicansk kultur..
Amantecas var håndværkere, der dedikerede sig til reproduktionen af denne kunst i det aztekeriske imperium. De var placeret i Amatlán, Mexico. De vigtigste eksponenter, der gav liv til fjerkunsten, var koncentreret i denne by.
Lovercas havde ansvaret for at lave kostumer til adelen, der krævede, at de blev lavet med de fineste og mest farverige fjer..
Alt tøj skulle laves med diamanter som guld, sølv og indhyllet. Inden for den aztekiske kultur begyndte figuren af de "private elskerinder" at dukke op, dedikeret til at lave eksklusive artikler til adelen..
Da kolonitiden begyndte, i det 16. århundrede, så mange spanske erobrere med stor forbløffelse kunstværkerne lavet af elskercaserne. Derfra begyndte han en kreativ udveksling med Europa, der formåede at sprede fjerkunst over hele verden..
De katolske spaniere besluttede at holde fjer kunst i live og bede de elskende om at lave stykker med kristne motiver. Fra anmodningen fra erobrerne begyndte kunstnerne at lave billeder af kristne, jomfruer og helgener lavet med fuglefjer..
I den nye verden havde fjer en ceremoniel og religiøs betydning. For amerikanske kulturer var kontakten mellem mennesket og naturen gennem tøj. På tidspunktet for udførelsen af de oprindelige ritualer begyndte de at dekorere deres kostumer med fuglefjer.
Fugle var hellige, da de var forbundet med vindens guder for deres naturlige evne til at flyve. I Mesoamerica opstod meget af denne symbolik med udvidelsen af tilbedelsen af guden Quetzalcóatl, almindeligvis repræsenteret af en fjerormet slange af quetzalfuglen..
Tidligere blev fjer betragtet som magiske egenskaber som og var et symbol på frugtbarhed, overflod, rigdom og magt..
Under fjederkunstens boom kom erobrerne til det amerikanske kontinent. Med indflydelse af spansk katolicisme i landene i den nye verden begyndte Amantecas at skabe kunstværker med et kristent tema..
De første værker lavet med fjer blev kaldt "fjermosaikker." Disse værker bestod af at skabe billeder af Jesus Kristus, Jomfru Maria og scener fra Bibelen. Mange af disse stykker blev sendt fra Amerika til Europa.
Ornamenterne lavet med fjer blev placeret på kirkenes alter og brugt som tilbehør til præsterne.
Nogle aztekiske krigere brugte også fjer som et symbol på krigsførelse. For eksempel i "Aztec Empire" brugte "ørnekrigerne" fjer fra rovfugle til at dække deres krigstøj..
Carib-indianerne og Guajiros brugte fjer i deres tøj til at repræsentere antallet af fjender, der var blevet elimineret i krige. Grækerne, romerne og middelalderens riddere havde den sædvane at placere store fjer på deres tøj.
Musketærernes hatte blev prydet af store fjer i det 17. århundrede.
I det tidlige 17. århundrede faldt fjerkunsten markant. Mange af fuglene, der bruges til at skabe tøjartiklerne, blev knappe..
I det tyvende århundrede blev brugen af fjer i kvindelige hatte genoptaget, hvilket var et elegant træk i den tid, det var tilfældet med..
På trods af dette var de anvendte fjer generelt fra kyllinger, vagtler, parakitter, påfugle og ænder, farvet med syntetisk maling.
Inden man begyndte at skabe tilbehør som armbånd eller hatte, måtte elskercaserne sikre fjerene med reb for at hjælpe med at give objektet tredimensionalitet. Dernæst var det nødvendigt at tænke på en støtte, der ville tjene som en base for at klæbe eller væve fjerene til tøjet.
I mange af stykkerne lavede elskere indlagt med små stykker guld, sølv og ædelsten..
Teknikken til at male med fjer blev udviklet med ankomsten af den spanske og er blevet betragtet som en af de mest komplicerede teknikker inden for fjer kunst. Teknikken til at male med fjer kaldes ofte "mosaik-type teknik".
Denne metode blev hovedsageligt brugt i skjolde og kapper til datidens krigere; de fineste fjer skal bruges til denne type tøj. Før du startede stykket, skulle et lag almindelige fjer placeres for at supplere baggrunden for værket.
I slutningen af stykket blev detaljerne lavet med de dyrebare fjer for at opnå den ønskede elegance. I den præ-spanske periode tilsluttede kunstnere fjer med orkidépærer.
Den fjedrede trådteknik var en teknik udført af præ-spanske kunstnere og betragtes som en forældet teknik. Mange af stykkerne blev lavet af en dun: en type blød fjer, der adskiller sig fra de traditionelle.
Teknikken bestod af foreningen af to bomuldstråde, der er snoet for at holde nede. Med denne procedure blev der dannet stoffer med forskellige fjerudformninger.
Det Montezuma røg Det er en krone af fjer, der ifølge traditionerne tilhørte den aztekerke kejser Moctezuma II.
Stykket blev lavet med quetzalfuglens fjer, dekoreret med andre fjertyper, detaljer i guld og ædelsten. Selvom dets oprindelse er usikker, vides det, at den blev lavet af Amantecas fra før-spansk tid..
Den har en højde på ca. 116 cm og en diameter på 175 cm. Det er i øjeblikket i Museum of Ethnology i Wien, Østrig. Ifølge mange forskere inden for denne kunst betragtes stykket ikke som en plume eller hat, men som en kappe.
Det Hellig Gregorius messe Det var et aztekisk maleri med fjer lavet af Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma IIs nevø og svigersøn). Værket fungerede som et tilbud til pave Paul III og er anerkendt som et af de ældste stykker af fjerkunst med kristentema..
Det er repræsenteret på et panel med vægmaleriteknik med karakteristika for fjerkunst. Stykket fortæller en scene fra en eukaristi udført af pave Saint Gregory den Store på en juledag, da miraklet om Kristi udseende fandt sted..
På maleriet vises Kristus med sine sår omgivet af eukaristiens elementer og af dem, der deltog i messen..
Zinacantepec-kappen repræsenterer et af de mest fremragende værker i kolonitiden. Dette stykke blev lavet af Amantecas ved hjælp af teknikken til den spundne og snoede fjer..
Scenerne, der vises på kappen, henviser til en af de mexicanske myter om skabelsen af verden. Gennem værket fortælles den dobbelthovedede ørnes død, når den stiger op mod himlen for at blive solen og månen.
Dette stykke er blevet beskyttet og bevaret siden dets oprettelse. Det er i øjeblikket i National Museum of the Viceroyalty, i Mexico. Det er beskyttet med et glas, der beskytter det mod lys, varme og støv.
Endnu ingen kommentarer