Postmoderne kunstoprindelse, egenskaber, teknikker, værker

1628
Abraham McLaughlin

Det postmoderne kunst Det er den, der er forbundet med postmodernitet, en kulturel og intellektuel bevægelse, der opstod i slutningen af ​​det 20. århundrede, der er præget af individualisme, slutningen af ​​utopier og kritik af rationalisme.

Det skiller sig ud for søgen efter nye udtryksformer, hvor elementer i alle tidligere stilarter og strømme kombineres, fra klassikere til avantgarde..

Postmodernisme blander billeder af traditionel kunst med graffiti, reklamer, film og tv. Kilde: Pixabay.com

På denne måde blander hans værker billeder af traditionel kunst med graffiti, reklamer, film og tv og forsøger at afspejle kaoset i nutidens verden, der er overbefolket med information.. 

Til gengæld er et andet af dets karakteristiske aspekter brugen af ​​teknologi, herunder foto-, lyd- og videodesign og manipulationsprogrammer for at få nye perspektiver. Ved genbrugsteknikker og ideer fra alle bevægelser har postmoderne kunst ikke en konkret og defineret stil ud over det konceptuelle.

Af denne grund samler hans univers et stort antal forslag, herunder trans-avantgarde, neoekspressionisme, fri figuration, simulationisme, dårlig maleri, neo-pop, det nye billede, superflat og neo-manerisme..

Artikelindeks

  • 1 Postmodernismens oprindelse og historie
    • 1.1 Manglende modernitet
  • 2 Karakteristika for postmoderne kunst
    • 2.1 Kunst er stadig kunst
  • 3 Postmoderne kunstteknikker
    • 3.1 Trans-front
    • 3.2 Neoekspressionisme
    • 3.3 Gratis figuration
    • 3.4 Simulationisme
    • 3.5 Dårligt maleri
    • 3.6 Neo pop
    • 3.7 Neo-manerisme
    • 3.8 Det nye billede
    • 3.9 Superfladen
  • 4 Repræsentative værker og kunstnere
    • 4.1 David Salle
    • 4.2 Georg Baselitz
    • 4.3 Gerhard Richter
    • 4.4 Jean-Michel Basquiat
    • 4.5 Julian Schnabel
    • 4.6 Takashi Murakami
    • 4.7 Jeff Koons
    • 4.8 Andreas Gursky
    • 4.9 Jeff Wall
  • 5 Referencer

Postmodernismens oprindelse og historie

Selvom hans ideer allerede var til stede i 70'erne, udviklede postmodernismen sig i 80'erne som en bevægelse for at afvise modernitet.

Nogle historikere peger på Berlinmurens fald i 1989 som brudpunktet mellem det ene perspektiv og det andet, hvilket gav anledning til et mere individualistisk verdensbillede uden socialt engagement..

Det er en tid præget af en følelse af desillusion og disenchantment med ideerne om fremskridt, som fungerede som en arketype fra tidligere generationer.

Tværtimod er det, der skiller sig ud i denne nye opfattelse, en afslutning på idealismer og utopier ledsaget af en afskralisering af politik og religion og en demystificering af deres ledere..

Manglende modernitet

Postmodernisme postulerer modernitetens svigt i tre grundlæggende aspekter af dens tanke:

1- Det af visionen om uddannelse og kultur som vejen til at opnå lige muligheder.

2- Det af vækst og økonomisk udvikling gennem arbejde.

3- Det af marxisme og liberalisme som vellykkede politiske opfattelser.

Den franske filosof Jean-François Lyotard, der betragtes som en af ​​de postmoderne bevægelsers store tænkere, bekræftede, at historier, som de blev undfanget, indtil moderniteten var død, og fra nu af måtte folk vænne sig til at tænke uden forme eller kriterier.

Karakteristik af postmoderne kunst

Postmoderne kunst er kendetegnet ved:

- Søg efter nye udtryksformer.

- Kombination af teknikker fra forskellige strømme, fra klassisk kunst til avantgarde bevægelser.

- Brug af teknologi til skabelse.

- Eksperimentere med farver og teksturer.

- Vurdering af populærkulturen.

- Genbrug af materialer.

- Frit valg og manipulation af stilarter.

- Tvetydighed. Værkerne har flere betydninger, og hver seer kan finde deres egen.

- Personlig og individuel vision og fravær af socialt engagement.

- Fragmenternes fremtræden over det hele.

- Tilbedelse af former og søgning efter kontraster mellem forskellige generationer, men ud fra et aktuelt synspunkt.

Kunst er stadig kunst

Den tysk-amerikanske konceptuelle kunstner Hans Haacke definerede postmodernisme med en sætning fra den tyske romanforfatter Goethe, der blev et symbol på denne bevægelse: "kunst er stadig kunst".

Med det forsøgte han at afmystificere sin formodede magt til at transformere samfundet og appellerede til at værdsætte sin skønhed fra et objektivt synspunkt.

I den forstand ønsker postmoderne værker ikke at ændre verden eller fungere som en avantgarde. Dens eneste formål er at blive værdsat som et billede og som et kunstnerisk objekt.

Postmoderne kunstteknikker

Inden for den postmoderne bevægelse er forskellige teknikker og kunstneriske udtryk inkluderet, blandt hvilke trans-avantgarde, neo-expressionisme, fri figuration, simulationisme, dårlig maleri, neo-pop, superflat, neomanierisme og det nye billede (nyt billede) skiller sig ud ..

Trans-avant-garde

Det opstod i Italien i begyndelsen af ​​1980'erne i opposition til "arte povera", en tidligere bevægelse, hvor fattige og enkle materialer blev brugt til skabelse..

Trans-avantgarde forsøgte at genvinde glæde gennem genopretningen af ​​klassiske billedværdier og subjektivisme og deres kombination med figurativ kunst..

Neoekspressionisme

Det opstod i begyndelsen af ​​1970'erne i Tyskland som en reaktion på minimalisme og konceptuel kunst. Det var præget af at vende tilbage til figuration på en voldsom og primitiv måde, hvilket blev afspejlet i brugen af ​​rå teknikker og kontrasterende farver..

Hans værker havde tidligere et stort format og beskæftigede sig med seksuelle, krigslignende og satiriske temaer, hvor den menneskelige skikkelse fik stor betydning.

Gratis figuration

Opstået i Frankrig i slutningen af ​​70'erne blev denne tendens fremhævet af et figurativt maleri med stor intensitet.

Dets vigtigste kendetegn var en spontan og enkel stil inspireret af rock, tegneserier, tegnefilm og biograf blandt andre elementer i massekulturen..

Simulationisme

Det var en variant af tysk neoekspressionisme, der opstod i USA i 1980'erne. Den stod ud for genfortolkningen af ​​andre kunstnere og stilarter, som de tilføjede et subjektivt præg på..

Det dårlige maleri

Det opstod i slutningen af ​​70'erne i USA sammen med punk-kultur, new wave og new metal som en kontrast til intellektuel og konventionel kunst.

Denne strøm tog elementer fra gadekunst, såsom graffiti, stencils og reklameplakater, der søgte at fremhæve marginale ideologier og subkulturer.

Neo pop

Det var en opdateret version af popkunst, der opstod i 80'erne. På denne måde brugte den elementer fra populærkultur og massemedier, men anvendte meget mere avancerede teknikker som et resultat af nye teknologier..

Neo-manerisme

Opstået i Europa i 80'erne blev denne strøm inspireret af begreberne manerisme, italiensk renæssancemaleri og barok, som blev nærmet med en vis ironi, hvilket ofte resulterede i en parodi og en karikatur..

Hovedtemaet for hans værker var menneskelige figurer, der blev præsenteret i akavede situationer.

Det nye billede (nyt billede)

Det opstod i USA i slutningen af ​​70'erne. Dens stil svarede til tegneseriens stil og kombinerede elementer af høj kunst med populær kunst..

Hans navn stammer fra udstillingen "New Image Painting", der blev afholdt i New York i 1978, og hans værker skiller sig ud fra de europæiske strømme for at tilbyde større mangfoldighed.

Superfladen

Det var en bevægelse, der opstod i Japan i 90'erne, der afviste moderne kunst som kedelig og elitistisk. I stedet foreslog det en tilgang til populærkulturen, især otaku-subkulturen, relateret til anime, manga og cosplay..

Hans værker omfattede tidligere et kritisk kig på forbrugerisme og seksuel fetishisme, der opstod efter vestliggørelsen af ​​den japanske kultur efter krigen..

Repræsentative værker og kunstnere

Postmoderne kunst søger ikke at ændre verden eller fungere som en avantgarde. Kilde: Pixabay.com

David Salle

(1952), amerikansk. Han er en af ​​de mest repræsentative figurer af plastisk postmodernisme. Hovedarbejder: At blive betegnet, Satori Three Inches in Your Heart, Demonic Roland, Gericaults arm Y Sekstant i Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), tysk. Han er en neoekspressionistisk maler. Hovedarbejder: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler Y Nachtessen i Dresden.

Gerhard richter

(1932), tysk. Han er en muralist og maler, hvis arbejde er baseret på fotografier. Hovedarbejder: Farvekort, indbetalinger, Arbeiterkampf, grå malerier Y Otteogfyrre-portrætter.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikansk. Han var en kunstner, der brugte graffiti som grundlag for at skabe collage-stil malerier på stoffer. Hovedarbejder: Rider med døden, på italiensk, Charles the First, Horn Players, Dustheads Y Dreng og hund i en Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), amerikansk. Han er en maler indskrevet i den dårlige maleribevægelse. Hovedarbejder: Plademalerier, Kristi sidste dag, Pragstudenten, selvportræt i Andys skygge Y Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi murakami

(1962), japansk. Han betragtes som grundlæggeren af ​​superflatstrømmen. Hovedarbejder: Min ensomme cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, En hyldest til Monopink 1960 Y Eye Love Superflat (sort).

Jeff Koons

(1955), amerikansk. Han er en neo-pop billedhugger og maler. Hovedarbejder: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulipaner Y Banalitet.

Andreas Gursky

(1955), tysk. Han er fotograf kendt for at kombinere rigtige billeder med andre computergenererede. Hovedarbejder: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Börse / Tokyo Stock Exchange Y Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), canadisk. Han er en fotograf, der er en del af fotokonceptualismens bevægelse, der efterligner effekterne af film og maleri i hans billeder. Hovedarbejder: Den oversvømmede grav, billede for kvinder Y Tatoveringer og skygger.

Referencer

  1. Næseparti, Valeriano (1993). Moderne og postmoderne. Historie 16, Madrid. Spanien.
  2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: ”Postmodernisme vænner sig til at tænke uden forme eller kriterier”. El País avis. Spanien. Tilgængelig på: elpais.com
  3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitet: dekadens eller modstand. Technos. Madrid. Spanien.
  4. Hassa, I. (1985). Postmodernismens kultur. Teori, kultur og samfund.
  5. Postmoderne kunst, Wikipedia. Tilgængelig på: es.wikipedia.org

Endnu ingen kommentarer