Tequitqui kunst Det er navnet på de kunstneriske manifestationer, som oprindelige folk i Mexico og Mellemamerika gjorde efter den spanske erobring. Nogle regioner, hvor de kan værdsættes, er Mexico City, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, staten Mexico og Chiapas.
I det 16. århundrede skabte sammensmeltningen af europæiske og indfødte stilarter og teknikker en ny udtryksform, som blev afspejlet i den tids maleri, skulptur og arkitektoniske strukturer. Disse værker findes hovedsageligt på facaderne af kristne templer, klostre og klostre, på atrialkorsene og på kapelernes indvendige vægmalerier..
Ordet tequitqui er af Nahuatl-oprindelse og betyder "biflod." Udtrykket blev brugt for første gang af historikeren og kunstkritikeren José Moreno Villa i sin bog Den mexicanske inden for plastik (1948). Der definerede han det som en underlig blanding af stilarter, der hører til tre forskellige perioder: romansk, gotisk og renæssance..
For sin del døbte den mexicanske forsker Constantino Reyes-Valerio det som "indo-kristen kunst" i sin bog Indo-kristen kunst. 16. århundrede skulptur i Mexico (1978). I dette navn forenede han temaet for værkerne, som var kristen, med oprindelsen til kunstneren, der lavede dem, som var indisk.
Artikelindeks
Før Spaniens ankomst drejede kunsten om indfødte kulturer sig om deres religioner. Gennem ham udtrykte de oprindelige folk deres traditioner og hyldede deres guddommelighed gennem skulpturer, monumenter og andre værker..
Efter erobringen forsøgte de franciskanske, dominikanske og augustinske missionærer at afskaffe disse overbevisninger og indgyde dem den kristne tro..
Opgaven var ikke let. På den ene side var der sprogproblemer, og på den anden side nægtede indianerne at opgive deres praksis og ritualer.
Overfor dette målrettede munkens største indsats mod oprindelige børn, der på grund af deres unge alder havde de mindst indgroede skikke og var mere modtagelige for forandring..
Hele denne periode med evangelisering faldt sammen med opførelsen af klostre, klostre og kapeller, der husede utallige skulpturelle og billedlige værker..
De fleste havde et kristent tema og blev lavet af indianerne under broderens intellektuelle ledelse..
Blandt andre opgaver var de indfødte ansvarlige for at skære og trække sten, skære træ, lave kalk og lave mursten. Men derudover var nogle mere kvalificerede ansvarlige for kunstnerisk dekoration, skulptur og malerarbejde..
I disse værker, der viser en sammensmeltning af stilarter og teknikker, inkluderede oprindelige kunstnere også skjult symboler og tegn på deres traditioner og overbevisninger..
Denne religiøse hybrid gav anledning til en ny udtryksform, der blev kaldt som tequitqui-kunst..
I sin bog påpegede José Moreno Villa, at Tequitqui-kunst syntes at være anakronistisk: ”den blev født for tidligt på grund af det faktum, at indianeren indoktrineret af de brøder eller lærere, der kom fra Europa, modtog tryk, tegninger, elfenben, rige stoffer som modeller. broderier, brevkort, kors og andre objekter lavet i forskellige perioder ".
Derfra tog kunstnerne deres inspiration og tilføjede samtidig deres egen viden og tro. Af denne grund er værkerne i denne periode præget af sammensmeltning af stilarter.
En anden af dens fremtrædende træk er improvisation. Selvom munkene havde en vis viden, var de ikke professionelle og fulgte ikke en bestemt arbejdslinje, men de klarede sig med det, de kunne og havde ved hånden.
I tequitqui-arkitektur kan man finde elementer fra Mudejar, gotisk, renæssance, plateresque og romansk kunst..
På den anden side er opførelsen af åbne kapeller noget, der kun forekommer i denne region, fordi indianerne normalt ikke kom ind i kirkerne, da kun præster kunne komme ind i deres gamle templer.
Tequitqui-maleri skiller sig ud for brugen af rene og primære farver.
Tequitqui-skulpturen skiller sig ud for fladheden i udskæringen af stenen og brugen af teknikken med majsrør og nogle indfødte skove.
De indfødte inkorporerede i mellemtiden deres egne figurer og ornamenter i deres værker, som blev blandet med spansk kunst. For eksempel havde englene flere lignende træk til de indfødte og havde ørnevinger, som blandt aztekerne var symbolet på Huitzilopochtli, solen..
Nogle fremragende steder, hvor Tequitqui-kunst udmærker sig, er:
Placeret i San Juan Bautista, 113 kilometer nord for byen Oaxaca, blev denne konstruktion afsluttet af de dominikanske friarer i 1576. Stedet husede 36 nicher, der beskyttede billederne af originale helgener, de fleste af dem hugget i træ..
I den øverste bue af det åbne kapel er der hugget en slange af en slange, der repræsenterer en indfødt symbolik.
Det blev bygget mellem 1537 og 1540. Templets tag var lavet af træ i Mudejar-stil. Det mangler kupler, og dets eneste tårn er adskilt fra kirken..
Hovedalteret er på sin side i barokstil og har vigtige malerier og skulpturer med Tequitqui-kunst..
Det er en franciskansk konstruktion, der blev afsluttet i 1552. Den blev rejst på jorden, hvor et tempel dedikeret til kulten af Quetzalcóatl var placeret..
Den originale dekoration fra det 16. århundrede blev udelukkende lavet af indfødte, selvom meget af det går tabt i dag..
Dens konstruktion blev udført mellem årene 1550 og 1573, og det udgør et af de største eksempler på nyt spansk kunst fra det 16. århundrede..
Det har en plateresk stil og har renæssancemalerier og et stort antal tequitquis-elementer, der symboliserer den tids religiøse synkretisme..
Endnu ingen kommentarer