Det Comedy of Art, Også kaldet Comedia all'improviso (for dets brug af improvisation), det var en meget populær type teaterforestilling. Dens oprindelse dateres tilbage til det 16. århundrede, selvom nogle forfattere bekræfter, at den allerede eksisterede i det foregående århundrede..
Denne type teater begyndte i renæssancens Italien og oplevede en vis ekspansion i Frankrig, Spanien eller Rusland. Teorierne om deres oprindelse er varierede: en af dem relaterer dem til en bestemt type repræsentation, der allerede fandt sted i det gamle Rom; en anden, forbinder den med karnevalet og understreger brugen af masker.
Karaktererne blev kendetegnet ved deres masker. Blandt dem var de elskende, vecchios (gamle) og zannierne (tjenere eller bøfler).
Artikelindeks
Comedy of Art, oprindeligt kaldet på italiensk, Commedia dell'Arte, havde sine første forestillinger i det 15. århundrede. Dens vigtigste boom fandt sted i det sekstende, syttende og attende århundrede og endda nåede det nittende århundrede.
Denne type teater opstod i et overvejende landdistriktssamfund. Ifølge eksperter mødtes bønderne efter arbejde, en af de mest almindelige underholdninger var at lytte til historier.
Fra disse møder og de historier, der blev fortalt, blev der oprettet en række tegn, der var stærkt præget af de forskellige dialekter, der blev talt i Italien..
Karaktererne kunne let identificeres af bønderne, og de typiske karnevalsmasker blev tilføjet. Først var forestillingerne meget visuelle og spottende med meget improvisation.
Før renæssancens ankomst i middelalderen i Italien var der allerede repræsentationer arvet fra det romerske teater. De plejede at være improvisationer og har en satirisk og komisk karakter. I disse shows var dans og mime også inkluderet.
Disse små værker havde kun et kort indledende manuskript, kaldet Canovacci. Det var et neutralt plot, hvorfra forskellige historier udviklede sig. Dette adskiller dem fra det formelle teater, som havde et fast manus at repræsentere.
Ifølge historikere indarbejdede skuespillerne karnevalsmaskerne til forestillingerne, idet de var kimen til den senere Comedia del Arte. Dette sidste udtryk, "kunst", havde den middelalderlige betydning af "dygtighed" og blev brugt til at differentiere denne type teater.
Foran værkerne repræsenteret ved Domstolen, hvor skuespillerne tidligere var aristokrater eller akademikere, var de af den originale Comedia del Arte professionelle. For første gang blev de grupperet i skuespillerforeninger og begyndte at opkræve betaling for deres forestillinger.
Ud over den førnævnte middelalderlige fortilfælde påpeges der normalt tre forskellige teorier om oprindelsen af Comedy of Art.
Den første, støttet af nogle undersøgelser, hævder at de kan komme fra det gamle Rom. På det tidspunkt var de såkaldte "atheiske" farces repræsenteret, som havde nogle karakterer, som eksperterne forholder sig til Comedia del Arte.
På den anden side mener andre lærde, at oprindelsen var foreningen af aktiviteterne fra middelalderlige jonglere, narere og jonglerere, med elementerne i karneval. Denne aktuelle peger på Ruzzantes populære komedier som det nærmeste fortilfælde til Comedia del Arte.
Den sidste teori bekræfter, at det var udviklingen af den latinske komedie. Når man nærmer sig byen, ville stilen af tegneserieforfattere, såsom Plautus eller Terence, være blevet omdannet til den nye type teater.
I den teatralske sfære betragtes kunstkomedien som den mest genkendelige og vigtige arv fra den italienske renæssance. Fra da af dukkede en ny type skuespiller op: komikerne, der kommer fra narren, minstrelerne og middelalderens fortællere..
Virksomhederne, der opstod med denne slags teater, var omvisende. De flyttede fra en by til en anden på udkig efter, hvor de skulle repræsentere værkerne, selv om nogle formåede at blive i de større byer.
Disse overførsler forårsagede, at scenarierne var meget enkle, da de måtte tage dem med sig. Selvom de undertiden kunne udføre stykkerne i autentiske teatre, måtte de ofte gøre det på pladser eller midlertidige spillesteder..
Det centrale plot af værkerne fra Comedy of Art plejede at være meget ens. Det var faktisk den akse, som skuespillerne skulle improvisere ved hver lejlighed.
Den mest almindelige historie drejede sig om to elskere, der måtte møde modstand fra deres familier eller andre absurde problemer. De andre tegn var ansvarlige for at repræsentere de komiske situationer, så publikum kunne nyde spillet.
De mange accenter, der tilbydes af den italienske halvø, og de forskellige emner, der er forbundet med hver region, blev meget brugt af Comedia del Arte.
Hver karakter erhvervede sig talemåden og karakteren i de forskellige områder ved hjælp af lokale træk på en humoristisk måde. For eksempel var Pulcinella napolitansk, mens Harlequin var af Bergamo-oprindelse..
Et af de mest karakteristiske elementer i Comedy of Art var brugen af masker. Hver karakter, undtagen de elskende, bar sin egen. Det var et teater med halvmaske, der efterlod deres mund fri, så de kunne tale.
Et andet vigtigt element var, at der var kvinder, der optrådte. Dette adskiller det fra engelsk teater og andre traditioner, hvor kvindelige karakterer blev repræsenteret af mænd..
Som nævnt ovenfor var manuskriptet til kunstkomedien meget sketchy. Nogle kom fra gamle stykker og tjente som grundlag for skuespillerne til at improvisere.
På tidspunktet for forestillingen placerede virksomheden et manuskript bag på scenen, der angav indgangene og udgangene til skuespillerne. I mellemtiden blev dialogerne for det meste lavet på flugt.
Selvom improvisation var normen, var Comedy of Art ikke uden en bestemt fast struktur. Hver virksomhed havde en scenestyrer og et manuskript til at kontrollere forestillingen.
Denne instruktør var også en af skuespillerne, som regel den vigtigste. Før showet startede, var skikken at tilbyde publikum en oversigt over handlingen.
Værkerne plejede at blive udviklet i tre akter, og mellem dem blev musikshows, akrobatik eller dans afbrudt.
Generelt bestod Comedy of Art af tre grupper af tegn. Den første bestod af tjenere, kaldet Zanni. Disse var af bondeoprindelse og brugte deres opfindsomhed og picaresque til at overleve i byen.
Den anden gruppe var Vecchi, de gamle mænd. De repræsenterede magten i dens forskellige former, både den politiske og den militære, gennem det økonomiske eller det intellektuelle..
Endelig var der Innamorati (Lovers). Disse bar ikke en maske, da deres følelser skulle vises nøgne.
Harlequin var en del af gruppen af tjenere, Zanni. Han kom fra Bergamo og blev karakteriseret som listig, men naiv og tåbelig i sit arbejde. Han forsøgte altid at forbedre sin løn og arbejdede ofte for forskellige mestre. I sidste ende plejede jeg at tage flere hits end penge.
Hans garderobe bestod af pletter og pletter, skønt han over tid begyndte at bære den typiske diamantdragt. Hans maske var lavet af sort læder, og han bar store overskæg, som han mistede i sin franske version.
Hendes italienske navn var Pulcinella og hun kom fra Napoli. Hans hovedtræk var en pukkel ud over en hvid dragt.
Han havde en resigneret karakter med dybe tanker. Hans fysiske udseende fordømte ham til at blive hånet og sultet, ulykker, som han forsøgte at overvinde ved at synge. Han havde en sort maske og en kroge næse.
Karakteren var oprindelsen til en type marionet, og i Frankrig skiftede han navn til Monsieur Guignol.
Hun var en tjenestepige, Harlequins ledsager. Han led af mesterens tilgang, der forvekslede pigens flirt med en kærlighedsinteresse.
Pant var en del af gruppen af gamle mænd. Han var en velhavende købmand fra Venedig, og de kaldte ham storslået.
Karakteren var meget mistænksom og lystig. Hendes datter var en af de elskende, og hendes friere kunne aldrig lide sin far.
Han havde en sort kappe og en maske af samme farve, hvor en hvid fipskæg og en hooked næse skiller sig ud..
På trods af at han var medlem af universitetet i Bologna, viser han ved mange lejligheder stor uvidenhed. Han blandede sin dialekt med et meget dårligt latin.
Han havde altid sort på med en meget bredkantet hat. Masken svarer til buksernes.
Inden for karaktergrupperne var kaptajnen lidt uafhængig. Han var hverken en mester eller en tjener eller en elsker. Imidlertid afsluttede den repræsentationen af magt, der repræsenterede militæret.
Han viste venskab med mestrene, mens han gjorde sårende hån mod tjenerne. Han kom fra Spanien og blev karakteriseret som pralende og fej.
Hans kostume efterlignede spanske officerer fra det 16. århundrede med et stort sværd. Maskerne var meget maleriske.
En af dem plejede at være datter af Pantalón og den anden af doktoren. De plejede at have bucolic navne, som Angelica og Fabricio. De bar ikke masker og adskiller sig således fra resten af figurerne.
Endnu ingen kommentarer