Det kunstnerisk samling Det er en teknik, der består i inkorporering af hverdagsgenstande i skabelsen af kunstværker. Selvom disse objekter får en kunstnerisk eller betydelig værdi, når de bruges som komponenter i et stykke, bevarer de altid deres identitet på den ene eller anden måde..
Det er ikke et udtryk, der kun gælder for tredimensionelle værker. I mange tilfælde kan et kunstnerisk samlingsværk også henvise til flade konstruktioner oprettet med genstande, der ikke har deformationer eller elevatorer, såsom avis..
Udtrykket kunstnerisk samling blev opfundet i midten af sidste århundrede for at henvise til en kulturel og intellektuel bevægelse. Denne bevægelse opstod i begyndelsen af det 20. århundrede i hænderne på forskellige billedkunstnere fra hele verden.
Andre samlingsformer stammer fra længe før det 20. århundrede i forskellige menneskekulturer. Imidlertid henviser udtrykket specifikt til kunstneriske kreationer i slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede og alt det, de efterfølgende inspirerede..
Artikelindeks
Teknikken til at skabe et montagekunstværk er ret forskelligartet. Kunstnere kan bruge enhver form for teknik, så længe kunstværket er oprettet ved hjælp af sjældne genstande på kunstscenen..
For eksempel i arbejdet Bagsæde på en '38 Dodge, Edward Kienholz udførte en bestemt scene i stor skala ved hjælp af et næsten komplet køretøj og andre genstande såsom tomme ølflasker, indspillet musik og kabel..
Til gengæld skabte andre kunstnere som Pablo Picasso selv forsamlingsværker i mindre skala, som eksemplificeret i nogle af hans stadig livskreationer..
Det vigtigste bidrag til kunstsamlingsstilen kom fra flere fremtrædende kunstnere, hvis individuelle karakteristika formede en stil, der blev mere og mere populær efterhånden som årene gik..
Dette er grunden til, at de første kunstneriske samlinger har præg af postmodernisme. Disse er repræsenteret i brugen af moderne og hverdagslige objekter eller i mange tilfælde billeder af de samme objekter. Disse inkluderer kasser, gamle sko, dåser med bønner, maskindele og mange andre..
Et af de vigtigste kendetegn ved kunstnerisk samling er brugen af materialer, der ikke blev skabt til et kunstnerisk formål til at skabe kunstværker..
Det vil sige, at objekterne, der bruges i samlingen, altid vil være objekter, der ikke har nogen kunstnerisk værdi, men ophobning af alle på en bestemt måde skaber et kunstværk..
Enkelt sagt kan de genstande, der bruges til at skabe en samling, være naturlige, præfabrikerede eller fremstillet. Det vigtige er, at deres hovedmål ikke skal bruges til skabelse af kunstværker, men at de har forskellige formål.
Et arbejde med kunstnerisk samling kan variere i størrelse og er ikke begrænset til små kreationer som malerier og små skulpturer. Faktisk er kunstnerne, der skaber disse værker, ansvarlige for at beslutte, hvor store de vil være. Størrelsen er påvirket af de objekter, som hver kunstner bruger til at forme deres skabelse.
I hans arbejde Tiden for alt, Oprettet af Arman i Paris bruger kunstneren et stort antal ure til at skabe et tårn.
Dette værk repræsenterer eksemplet på den alsidighed, hvormed kunstnerisk samling kan behandles, da formen på de anvendte genstande og den måde, hvorpå de er placeret til at skabe kunstværket, giver hvert kunstnerisk stykke en identitet og en særlig størrelse.
Collagerne ved hjælp af hverdagsgenstande er en klar repræsentation af den kunstneriske samling. En af de vigtigste kunstnere til at bruge denne teknik var Jean Dubuffet. Faktisk var det han, der gav metoden navnet "forsamling", da han navngav sine første collager som samling af billeder.
Skulptur er den mest oplagte måde at skabe repræsentationer af kunstnerisk samling på. Mange af kunstnerne, der bruger denne teknik, har tendens til at skabe værker i større skala i betragtning af den lethed, hvormed genstande kan tilpasses til et stort miljø.
Samlingsteknikken giver kunstnerne mulighed for at arbejde på en måde, som maleri ikke altid tillader, og derfor er det almindeligt, at der skabes skulpturer lavet af hverdagsgenstande..
Armando Reverón var en venezuelansk kunstner. Han var en af de første kunstnere, der brugte naturlige elementer (såsom bambus) til at skabe kunstneriske samlinger.
I en tidlig fase af sit liv som kunstner flyttede han til et lille hytte i udkanten af byen. Dette fik ham til at slutte sig til naturen på en metaforisk måde; hans arbejde begyndte at præsentere naturlige elementer fra dette tidspunkt. Hans mål var at repræsentere naturen under virkningerne af solen.
Louise Nevelson var en amerikansk kunstner, der stod ud efter fremkomsten af abstrakt ekspressionisme. Hendes mest relevante værker var kunstneriske samlinger lavet af træ, som hun selv samlede fra byen. Fra dette træ skabte Nevelson monumentale værker med kunstnerisk betydning.
Georges Braque, af fransk oprindelse, var en af de vigtigste kunstnere i det 20. århundrede. Sammen med Pablo Picasso var han en af grundlæggerne af den kubistiske bevægelse over hele verden.
Selvom hans hovedfokus var udviklingen af kubistiske værker, skabte han en række collager som kunstneriske samlinger, hvor han brugte stærke farver og karakteristiske former for at skabe værker med stor fantasi. Braque holdt sig ikke til en eneste kunstnerisk stil i sin karriere, men han afvek aldrig fra kubismen..
Umberto Boccioni var en indflydelsesrig italiensk maler og billedhugger. Han er anerkendt som en af de vigtigste grundlæggere af kunstnerisk futurisme. Han inspirerede sin kunst i kreationer af Braque og Picasso og udviklede ganske komplekse samlinger..
På trods af at have levet i kort tid (han døde i en alder af 33 år) tjente hans kunst til at påvirke flere generationer af kunstnere i fremtiden..
Endnu ingen kommentarer