Gustave Moreau (1826-1898) var en maler af fransk oprindelse berømt for sine symbolistiske værker, der drejede sig om temaer, der havde at gøre med mytologi og religion. Han understregede mange af sine værker om erotik og fremhævede de dekorative elementer i scenerne, som han portrætterede takket være udfyldningerne. Derudover eksperimenterede han i sit arbejde med brugen af lyse og slående farver.
Ved en lejlighed erklærede han, at han havde stor interesse for menneskelige følelser og forsøgte at overføre disse bekymringer til sit arbejde. Menneskelige lidenskaber fascinerede og motiverede ham.
Hans værker var stærkt påvirket af ideer fra den italienske renæssance og det eksotiske. Han blev inspireret mange gange af andre kunstnere fra symbolistiske bevægelser, men også af datidens forfattere. De fleste af hans værker findes i Gustave Moreau-museet i Paris..
Artikelindeks
Moreau blev født den 6. april 1826 i Paris, Frankrig. Hans far, Louis Jean Marie Moreau, var arkitekt i sin hjemby, og hans mor, Adele Pauline Desmoutier, var helliget musik. Familien var en del af tidens borgerlige grupper.
Han var meget beskyttet, mens han voksede op, dels fordi han fra en tidlig alder havde mange helbredsproblemer. Hans søster døde, da Gustave kun var 13 og blev derefter taget ud af skolen for at tage sig af hans helbred.
Moreau-familiens gode økonomiske situation gjorde det muligt for Gustave at modtage en god uddannelse, og hans far sørgede for, at han havde en klassisk uddannelse. På den anden side opmuntrede hans mor ham til at udvikle sig inden for kunsten. Dette motiverede ham til at begynde at tegne som 8-årig..
Hans sande kærlighed til kunst blev født efter et besøg i Italien, da han var 15 år gammel. Senere lod hans far ham studere med Picot, en kunstner, der ikke var særlig vigtig, men som stod ud for sit kald for undervisning.
I 1847 var han en del af Royal School of Fine Arts i Paris. Han forlod institutionen efter at have undladt to gange for at vinde Romprisen, som var et stipendium givet af den franske regering til kunststuderende..
For Gustave Moreau var der kun en kunstner, der virkelig markerede sit arbejde. Fransk maler, selvom han blev født i Den Dominikanske Republik, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau og Chasseriau havde et godt forhold og boede faktisk begge på Rue Frochot.
På samme måde var Moreau ikke fremmed for andre store kunstneres tid og tidligere tider. På en rejse til Italien i 1857 studerede han værker af berømte malere, såsom Leonardo da Vinci, Michelangelo og Giovanni Bellini. Han tilbragte to år på at studere disse malers malerier.
Moreaus arbejde satte også spor hos andre kunstnere. Det påvirkede den franske maler Odilo Redons arbejde (1840-1916), berømt for sine symbolske værker fra en meget ung alder.
Moreau var lærer ved School of Fine Arts i Paris. Denne rolle blev udført fra 1888 indtil hans død. Der påvirkede han især andre kunstnere som Henri Matisse eller Georges Rouault. For mange markerede han sig for sin mere liberale undervisningsstil.
Han døde den 18. april 1898. Hans hus, hvor hans værksted også var placeret, blev afstået til den franske stat. Huset blev senere Gustave Moreau Museum, som åbnede i 1903.
På museet kan du finde omkring otte tusind værker af Moreau, herunder malerier, akvareller og tegninger. Samlingerne blev organiseret af hans eksekutor og to af hans nærmeste venner.
I Thyssen-museet i Madrid huser det også to af hans vigtigste værker, såsom Stemmerne Y Galatea.
De første værker af Moreau kopierede værker fra andre anerkendte kunstnere. Han installerede sit værksted på tredje sal i et hus.
Han begyndte sin karriere som sådan i 1852, da hans arbejde Fromhed det blev udsat for offentligheden. I de følgende år fortsatte han med at producere malerier og udstillede værker som f.eks Daríos død Y Athenere med Minotauren.
Hans bedste tid begyndte i 1860'erne, da han skabte Ødipus og sfinxen. Det var på dette tidspunkt, at han fokuserede temaerne i sine værker på religion, fantasi og historie. Det tilbød nye aflæsninger til allerede kendte scener, især fra græsk mytologi.
Dette maleri blev lavet i 1866 og repræsenterede også et vendepunkt i Moreaus arbejde. Idéen, kompositionen og den repræsentation, der er lavet af Orpheus 'halshovedede hoved, er grundlæggende kendetegn ved den symbolistiske stil. Det er en olie, der i øjeblikket er i Musée d'Orsay i Paris.
Dette arbejde markerede en større ændring i Moreaus stil. Han placerede ikke, som det var almindeligt i hans værker, en figur i midten af maleriet, noget der skete i andre malerier som f.eks. Ødipus, sfinx du ind Orfeus.
Han fastholdt andre fælles principper i sine værker. Der var en kvindelig skikkelse og en mandlig skikkelse. Det er en akvarel, der er i Musée d'Orsay i Paris.
Dansen til Salome Det havde stor indflydelse i 1876, da det blev udstillet. Relevansen af dette arbejde nåede ind i litteraturen, hvor det optrådte i værker af Joris-Karl Huysmans.
Moreau lagde stor vægt på brug af fantasi til at skabe sine kunstneriske værker. Det modstod egenskaberne ved to andre meget populære strømme i løbet af tiden: realisme og naturalisme..
Da Moreau begyndte at arbejde, markerede Gustave Courbet sig med realisme, der skiller sig ud for at repræsentere mennesker og emner, der var virkelige. Naturalismen forsøgte på sin side at fremstille en trofast kopi af det, øjet så.
Tværtimod repræsenterede Moreaus værker øjeblikke eller situationer, der er til stede i bibelens fortællinger eller mytiske historier. Han brugte et stort antal visuelt forvirrende symboler, der tjente til at belyse ønsker og følelser med ret abstrakte former.
Moreaus malerier repræsenterede guddommelige og dødelige væsener, men begge var i konflikt. Dens mål var repræsentationen af det guddommelige og jordiske i krise. Han udtrykte normalt disse væsener som det maskuline og det feminine.
Normalt har hans værker to centrale figurer. Disse tegn er karakteriseret ved at have øjnene lukket og deres ansigter reflekteres. Forskere bekræfter, at denne teknik er en afspejling af den psykoanalyse, der tog sine første skridt i begyndelsen af det 20. århundrede. Repræsenterede den dualitet, der findes i menneskers sind.
Han brugte lys til at forbedre atmosfæren i hans værker. Lys opfyldte også funktionen af at give en mystisk og magisk følelse af hans malerier..
Endnu ingen kommentarer