Det biografhistorie Det begyndte i Frankrig den 28. december 1895, en dato, der blev anerkendt, fordi det var, da en film blev vist for første gang. Byen Paris var fuld af reklamer, der promoverede den store begivenhed.
Tilskuerne kunne ikke forestille sig, at de deltog i fødslen af den syvende kunst. Reklameplakaten viste folk fra alle sociale lag overfyldt ved indgangen til et rum og en gendarme, der forsøgte at bringe orden.
Det var tid til showet, og screeningslokalet var det indiske rum på Gran Café i Paris. 33 mennesker betalte en franc for at se filmvisningen af den første film i historien.
Brødrene Louis og Auguste Lumière formåede således, efter flere forsøg, at præsentere deres skabelse offentligt: filmografen. Den første film, der blev vist, var Arbejdstagernes afgang fra Lumière-fabrikken i Lyon Monplaisir.
Denne første film blev skudt den 22. marts samme år og præsenteret på forskellige universiteter inden dens kommercielle frigivelse. Kritik flød over af ros.
Filmografiske titler, der fulgte Fabriksafgang De var: Ankomst af toget til stationen, Vandingen vandes; Regimentet, kortspillere, den røde fisk, blandt andre. Inden for en måned efter den første screening steg publikum i rummet eksponentielt fra 33 til 3000.
Artikelindeks
Filmografen består af en perforeret film på 35 millimeter inde i en trækasse, der var udstyret med et objekt eller et objektiv. En ekstern krumtap blev drejet med hånden og cirkulerede filmen, som blev projiceret på en skærm..
Filmen varede ikke mere end et minut og nåede en gennemsnitshastighed på 16 billeder i sekundet.
Brødrene Lumière var kemikere og vidste, hvordan man skabte billeder. De er skaberne af fotografiske plader og øjeblikkelig fotografering (1881), filmografen (1895) og farve-autokrom (1903)..
Faktisk er ordet biograf forkortelse for film, i direkte henvisning til opfindelsen af de franske brødre, selvom film er et græsk ord, der betyder bevægelse.
Det er rigtigt, at optagelse af levende billeder ikke var en eksklusiv idé for Lumière-brødrene, men det var dem, der formåede at udføre det, patentere det og sætte det i drift.
Mange betragter Kinetoscope (1891) af Thomas Alva Edison og William Dickson som det første forsøg på at lave billeder. Den grundlæggende forskel og den største præstation for franskmændene i forhold til de amerikanske opfindere er imidlertid, at filmografen projicerede billederne på en skærm.
Billederne fra kinetoskopet kunne derimod kun ses indefra i enheden. Det var således, at brødrene Lumiére den 13. februar 1895 erhvervede patentet på filmografen og blev skabere og juridiske ejere af den første projiceringsenhed i bevægelse..
Vildet til at flytte billeder krydsede straks de franske grænser, og teknikere, der blev uddannet i Lumière-familiens fabrik, begyndte at rejse og tog biograf rundt i verden..
Biografen fortryllede alle, og de film og udstyr, der blev markedsført af brødrene Lumière, blev eftertragtet fra hele verden. Fra det samme år, hvor det optrådte, i 1895, var det allerede kendt i andre nationer.
I USA gav ankomsten af filmografen imidlertid anledning til "patentkrigen". Edison, som allerede var en magtfuld tycoon, forsvarede sin opfindelse (kinetoskopet) med tænderne og efter 500 retslige processer lykkedes det ham at få den amerikanske retfærdighed til at udstede strenge protektionistiske love til hans fordel.
Afgørelsen kom Edison Company til gode og fjernede Lumière-driftstilladelsen. Dette forhindrede imidlertid ikke franske filmproduktioner i at overtage showet i verden, og deres film var de mest sete, selv i USA. Men alt dette ændrede sig med første verdenskrig.
"Den tavse æra" eller "stille biograf" er de udtryk, der bruges til at henvise til filmproduktioner uden dialog, selvom de ikke var helt tavse. Selvom det er rigtigt, at der ikke var nogen synkronisering af lyd og video, blev andre ressourcer også implementeret, såsom live musik, som blev spillet, mens filmen blev projiceret..
Tidsfilmperioden begyndte med oprettelsen af brødrene Lumière 'biograf med historien om arbejderne, der forlod fabrikken i Lyon.
Der er dog dem, der forsvarer afhandlingen om, at den første film ikke er af brødrene Lumière, men af en anden franskmand, Louis le Prince, som ville have filmet i Leeds, England Roundhay-havescenen.
Denne 1,6 anden film lavet den 14. oktober 1888 ville være den ældste, men den gik tabt på et tog, og opfinderen kunne ikke demonstrere sit arbejde.
Der er endda kilder, der forsikrer, at han også kaldte sin opfindelse "film", og da de ikke kunne betale patentrettighederne, holdt brødrene Lumière navnet.
Stille biograf levede sin storhedstid i 1920'erne. Manglen på lyd gav plads til de plakater, der var blandet med de billeder, der styrede seeren..
En anden ressource var undertekster og skriftlig dialog, som blev udviklet af såkaldte 'titelforfattere'. Disse fagfolk kom til at have stor relevans, da de var en slags manuskriptforfattere.
Et af kendetegnene ved stumfilm var den unaturlige måde, hvorpå personerne bevægede sig; det er imidlertid en konsekvens af, at optagelsen sker med filmruller på 35 millimeter. Dette format havde få rammer, 16-20 pr. Sekund, så bevægelsen så rystet ud.
I begyndelsen af det 20. århundrede, i løbet af det første årti, begyndte biografen at blive betragtet som et seriøst skuespil efter sin sensationelle begyndelse, der præsenterede den som en retfærdig og meget populær handling.
Produktionen af mere detaljerede og lange film i Europa og godkendelse af datidens intellektuelle gjorde det muligt at se filmindustrien med andre øjne. Begyndende i 1910 begyndte det at blive betragtet som en kunstform.
Navne som Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) eller Rodolfo Valentino (1895-1926), er tæt knyttet til historien om stumfilm.
Først kunne filmene ikke redigeres, og deres varighed var begrænset, indtil en anden franskmand, Georges Méliès, dukkede op, som inkorporerede brugen af tre hjul og forlængede optagelsens varighed til 9 minutter..
Ikke kun det, Méliès betragtes som far til specialeffekter, da han brugte sine tegnefærdigheder til at skabe fantasi, rædsel og science fiction-historier..
I slutningen af 1920'erne ændrede alt sig i den spirende filmindustri. Lyden kom, til trods for at den havde et betydeligt antal modstandere og skeptikere.
Ideen om at tilføje lyd til optagede billeder, som altid var til stede, blev realiseret med filmen The Jazz Singer, The Jazz Singer, havde premiere i USA den 4. februar 1927.
Warner Brothers-firmaet valgte denne ændring, og det var rigtigt. På trods af at det var et rudimentært system, hvor lyden skulle synkroniseres meget godt med billedet, fordi de blev optaget på forskelligt udstyr. Lanceringen af den første talende film var en verdensomspændende succes, der bragte virksomhedens indtægter på $ 3,5 millioner..
Teknologi bekræftede således sit uopløselige forhold til filmindustrien. Silent biograf mistede sin charme og eksisterede sammen med lyd, indtil den forsvandt. Et årti var fra de første samtaler nok til, at stumfilmen blev uddød.
De mest berørte på det tidspunkt var musikerne og fortællerne, erstattet af teknologisk fremskridt. Nogle skuespillere gennemførte overgangen med succes, selvom de fleste ikke kunne komme sig.
Denne æra gav også anledning til optagestudier, da rummet skulle kontrolleres for placeringen af det bizarre lydoptagelsesudstyr..
Højttalere og højttalere var strategisk placeret for at undgå eksterne lyde og blev optaget på en vinylplade. Virksomheden, der skabte denne teknologi, var Vitaphone.
Industri-relaterede virksomheder som Photokinema, Movietone og Vitaphone begyndte at blomstre og bringe gennembrud. Frankrig var en pioner, men den første verdenskrig påvirkede det og forlod det ude af konkurrencen i lang tid.
Selvom den europæiske film skred frem, lykkedes det nordamerikanske investorer at minimere tilstedeværelsen af udenlandske produktioner.
1917 var endnu et vigtigt år for den voksende filmindustri. Farve ankom. Sort-hvide billeder begyndte at farve på skærmen. Virksomheden, der var ansvarlig for dette spring, var Echnicolor.
I dag ville meget få se forskellen, fordi kun to farver var blevet indarbejdet, men på det tidspunkt var det en stor præstation.
Udviklingen af farve i biografen udviklede sig lidt efter lidt, men ankomsten af 1930'erne repræsenterede et stort spring med teknologien fra firmaet Technicolor. Disse pionerer introducerede en tredje farve (blå, grøn og rød).
Det udstyr, der blev brugt til at skabe disse farverige billeder, var tre gange vægten og størrelsen af datidens traditionelle filmkameraer..
Af denne grund forlængede sorte og hvide film deres eksistens lidt længere og nåede deres endelige udryddelse i 1930'erne..
Lyd og farve er kommet for at blive. Et ikon for denne nye æra var oprettelsen af Disney-animationsfilmen Fantasi. Oprettelsen af Mickey Mouse-studios spildte teknologi, farve, lyd og musik.
For at opfylde Walt Disneys drøm blev der oprettet et system kaldet Fantasound, som intet var mindre end stereolyd..
Du behøvede ikke længere at synkronisere den lyd, der er optaget på en separat disk, eller lytte til lydene gennem en enkelt kanal. 13 år senere (1953) kom CinemaScope, som tillod optagelse af lyd gennem fire kanaler, hvad vi kender som magnetiske striber..
50'erne var vidne til endnu en milepæl i biografen, 3D-film, det vil sige i tre dimensioner. Den første film i 3D og i farve var Bwana djævel. Som al ny teknologi var det et billetkontor og forårsagede en sensation og mange dollars i billetkontoret.
Selvom filmen blev afbrudt for at skifte hjul og være i stand til at se resten af filmen, garanterede det ikke, at billedet og lyden ville blive synkroniseret. 3D-brillerne forårsagede hovedpine for et stort antal seere, og kun sæderne centreret foran skærmen tilbød den ægte 3D-oplevelse..
Endnu ingen kommentarer