Det avantgarde Det er karakteriseret ved at gå ud over sin tid; udforskningen af nye kunstneriske teknikker og materialer, der ikke var blevet udforsket før deres tid (Uddannelse, 2017).
De valgte temaer inden for avantgarde forsøgte at omfatte brugen af nye kunstneriske teknikker og metoder, der ville hjælpe kunstnere til at producere bedre kunst..
På denne måde understregede mange kunstnere design og planlægning af deres værker ud over enkle "kunstneriske hændelser", da sjældent en billedhugger eller maler kunne være avantgarde uden overvejelse..
Avantgarde blev mærket subversiv, kontroversiel og radikal for at sætte spørgsmålstegn ved de retningslinjer, der er foreslået af klassisk kunst. På denne måde blev alle kunstens grænser, som det var kendt indtil slutningen af det 19. århundrede, overskredet (Uddannelse, 2017).
Blandt de avantgarde kunstnere skiller Picasso sig ud for det analytiske spørgsmål, han stillede til brugen af visuelt perspektiv i maleriet.
Der er også impressionisterne Monet og Van Gogh med et "skørt" forslag i anvendelsen af farve. Den største eksponent for avantgarde var dog Duchamp med sin revolutionære dadaisme eller dada.
Udtrykket "Avant Garde" blev først brugt af den franske Henri de Saint-Simon i det tidlige 19. århundrede. Han erklærede, at kunstnerne, der arbejdede i avantgardens tjeneste, var rettet mod social fremgang og gik længere end forskerne og eksperterne inden for andre discipliner..
I begyndelsen af det 20. århundrede blev udtrykket imidlertid karakteriseret som et synonym for radikalisme og antydede, at avantgardekunstnere måtte stille spørgsmålstegn ved kunstens status quo for at gå et skridt ud over det..
Sådan debatterede temaerne i avantgarde alle de æstetiske dynamikker, intellektuelle bevægelser, konventioner og metoder til kunstnerisk produktion. Af denne grund blev kunstnere klassificeret som undergravende (Harland, 2013).
Avantgardekunstnere blev karakteriseret ved at behandle kunst på en anden måde og udforske adskillige teknikker.
Nogle af disse teknikker gav blomstre til nye kunstneriske bevægelser, såsom kubismen fremmet af Picasso. Andre mislykkedes og blev aldrig rigtig implementeret.
Eksperimenter i avantgarde begyndte år efter, at den franske revolution gik. På denne måde forstås denne bevægelse som vækning af kunst i begyndelsen af det 20. århundrede..
Traditionelle oliemaleriteknikker blev udfordret, og kunsten begyndte at skildre landskaber, former og figurer med en ny romantik. Sådan blev impressionismen født som en af de store avantgardeskoler (Johnson, 2017).
Man kan sige, at avantgardebevægelserne vendte den måde, hvorpå farve blev brugt på hovedet. Pludselig kunne skove være røde og høstakke blå.
Alt dette skyldtes den betydning, som nogle kunstnere begyndte at give naturfænomener på bestemte øjeblikke, såsom solens forekomst på de elementer, der blev opfattet af kunstnerens øjne..
Denne ændring i farvekonventioner kan være almindelig i dag, men i begyndelsen af det 20. århundrede blev offentligheden skandaliseret af den vold, som kunsten blev behandlet med (Terraroli, 2006).
Avantgarden havde adskillige eksponenter og resulterede i flere kunstneriske bevægelser og skoler, kendt i dag som avantgarde. Hver avantgarde havde sin særlige måde at nærme sig kunsten på og behandlede forskellige temaer.
Sådan kan vi se bevægelser som fauvisme med et unaturligt og dramatisk farveskema, hvor dets skabere blev kendt som "vilde dyr", og bevægelser som kubisme, hvor formanalysen var fremherskende og kritiserede den konventionelle idé om det lineære perspektiv til fordel for vægt på brugen af to-dimensionalitet.
På denne måde skandaliserede avantgarderne datidens akademikere med udstillinger i Paris, New York, München, Dresden og Berlin..
På disse sidstnævnte steder var den tyske ekspressionisme ansvarlig for at bryde de traditionelle ordninger med en stil med markerede kanter, der bruges til i dag (Scheunemann, 2000).
Avantgardebevægelsen par excellence er dadaismen, der beskæftigede sig med temaer, der drejede sig om den direkte kritik af billedkunst og forslaget om en kunst, der omfattede en innovativ blanding af anarki og hypermodernisme..
Dadaismen var meget kontroversiel og udfordrende og afviste alle de grundlæggende søjler i klassisk kunst.
Dada forvandlede affald og genstande fundet på gaden til tredimensionelle collager. På denne måde skabte eksponenterne for denne strøm en mere konceptuel kunst, som det var muligt at interagere med.
Avant-gardes var for det meste konceptuelle. Fra dem kan vi se, hvad der i dag er kendt som performancekunst og happenings..
Hovedsageligt forstås Dada-strømmen som en forløber for konceptuel kunst, der ville komme næsten halvtreds år senere med postmodernisme.
Hver trend af avantgarde var efterfølgeren til en ny trend. Sådan blev surrealisme født af dadaismen, og kunsten får i stigende grad et mere konceptuelt skær, fyldt med figurer fra Salvador Dalis drømme..
Dette er et emne, der er stærkt behandlet af avantgarde, da begreberne figur og form klart blev diskuteret..
Sådan blev De Stijil-bevægelsen født af kunstneren Piet Mondrian, og virkeligheden fortolkes ud fra en abstraktion af grundlæggende og eksperimentelle geometriske figurer..
Geometri blev ikke kun behandlet af malere, billedhuggerne stillede også spørgsmålstegn ved dette aspekt af kunsten, hvilket gav anledning til bevægelser som futurisme, hvor formen blev repræsenteret fra et rumligt ideal med mere bølgende former og metalliske strukturer..
Inden for avantgarde nåede abstraktionen af elementer fra klassisk kunst et punkt, hvor det var usandsynligt at yderligere forenkle former og figurer.
I slutningen af det 20. århundrede dominerede abstraktionisme kunstverdenen, og det var vanskeligt for kunstnere at skabe overraskende nye stykker.
På dette tidspunkt skabte Jackson Pollock teknikken til at male i aktion, hvilket giver et twist til det populære tema abstraktionisme. Farverne og strøgene havde igen følelser, og budskabet, der var beregnet til at levere, var mere kraftfuldt (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).
Endnu ingen kommentarer