Luis de Gongora (1561-1627) var en velkendt spansk digter og dramatiker. Det tilhørte den spanske guldalder og stod også ud for at være den højeste repræsentant for culteranismo, en litterær tendens, hvis mål var at gøre udtrykket mere intens. Denne litterære tendens blev også kaldt "gongorisme", fordi Góngora var dens mest konstante eksponent..
De fleste af Góngoras værker var til stede i Spanien og resten af Europa. Han blev karakteriseret ved at have en meget personlig stil, han brugte også mange kulturer, det vil sige de ord, der ikke fulgte udviklingen i Castilian, og som igen gav anledning til det vulgære sprog.
De lærde i hans værker er enige om, at læsningen af denne forfatter er vanskelig, fordi han brugte overdrivelser eller hyperbole på en usædvanlig måde. Denne ressource gav imidlertid storhed til skrivningen og overraskede læseren. På samme måde kunne der i hans manuskripter observeres meget mørke og mørke aspekter.
Artikelindeks
Luís de Góngora y Argote blev født i en velhavende familie den 11. juli 1561. Hans far var Francisco de Argote, der tjente som dommer, og hans mor var en fremtrædende dame af det spanske aristokrati, kendt som Leonor de Góngora..
Hans far, som også var humanist og bogelsker, var meget bekymret over uddannelsen af hans fire børn. Francisca, María og Juan var Luiss brødre. Drenkenes onkel til moder, Francisco, påvirkede også den uddannelse, deres forældre gav forfatteren.
Luís de Góngoras barndom var meget traditionel. Som de fleste børn i sin tid spillede han og havde det sjovt konstant. Hvad han skiller sig ud og adskiller sig fra de andre var i hans talent for poesi. Denne poetiske kapacitet forårsagede en behagelig overraskelse hos den spanske historiker og humanist Ambrosio de Morales.
Da han var fjorten år gammel, fik hans onkel Francisco, der fungerede som administrator af en kirke, ham til at tage mindre ordrer med det formål at sikre et formodet økonomisk velbefindende. Den unge Góngora havde imidlertid ingen interesse eller religiøst kald.
År senere gik han for at studere ved University of Salamanca, hvor han studerede "kanoner" eller "kanonret". Som altid overraskede Luis med sin evne og talent til at skrive poesi. Gennem sin onkel fulgte han præstetræningen, men for at være libertine blev han sanktioneret mange gange. Han modtog vanerne som halvtreds år gammel.
Under sin uddannelse som præst, ud over at deltage i hvad der blev betragtet som vanhellig handling på det tidspunkt, dedikerede han sig også til at skrive satirisk poesi. I år 1589 rejste han som rationer til katedralen i Córdoba til flere byer i Spanien og benyttede lejligheden til at skrive adskillige digte.
Under rejsen havde han muligheden for at møde mange personligheder. Han benyttede lejligheden til at deltage i forskellige møder og litterære skoler. Han var en konstant kritiker af nogle digtere i sin tid; til gengæld gjorde disse digte nogle punkter til deres poetiske arbejde.
Ved flere lejligheder blev han sanktioneret af biskop Francisco Pacheco. Han blev beskyldt for at have levet et spildt liv og for at skrive poesi med upassende indhold. Beskyldningerne var mere relateret til de steder, han besøgte, end til forsømmelse af religiøse forskrifter.
I året 1617 begyndte en økonomisk hård etape for Góngora. Hans ressourcer var begrænsede, idet han havde været en mand med luksus og dyre fornøjelser. Efter denne situation besluttede han at indgå i kong Felipe IIIs hof; men det var ikke nok til at dække hans udgifter.
Senere, fire år senere, overtog Felipe IV Spaniens regeringstid. Det var det øjeblik, Góngora benyttede lejligheden til at blive ven med grev af Olivares, der tjente som kongens minister på det tidspunkt. Digterens idé var, at Olivares skulle hjælpe ham med at udgive sine digte, men han holdt ikke sit ord.
Digterens økonomiske situation blev mere alvorlig. Mens han ventede på offentliggørelsen af sine værker, måtte han bortskaffe nogle ejendele for at overleve og betale gæld. Det var en hård tid. I 1626 stoppede han med at bo i den spanske domstols bryst.
Góngoras frustration over ikke at kunne opfylde sine mål tvang ham til at vende tilbage til Córdoba. Hans helbred begyndte at svække, han mistede hukommelsen. Fra en ung alder led han af åreforkalkning, en sygdom, der måske forårsagede hukommelsestab. I året 1627, specifikt den 23. maj, led han et angreb og døde.
Fattigdom fulgte ham indtil slutningen af hans dage. Ikke at have været i stand til at skabe de relevante kontakter til at udføre hans litterære mål, holdt ham væk fra at give den passende betydning for hans værker. Selve tiden sørgede imidlertid for, at hans poesi nåede højt, hvilket gav anledning til fødslen af et nyt sprog..
Han blev begravet i San Bartolomé-kapellet, der ligger i katedralen i Córdoba. På dette sted var hans forældre blevet begravet, og i nogle stærke episoder af hans sygdom havde han bedt om at hvile der. Det var måske ikke et eksempel på livet, men det var et eksempel på, hvordan man skrev poesi.
Luís de Góngoras litterære karriere begyndte i 1580 og har altid været fuld af ironi og hån. Han var digter med en humoristisk stil, ganske let, men frem for alt kultiveret. Han gennemgik mange situationer for at muliggøre udgivelsen af hans værker.
Hans poesi var karakteriseret ved at være mange gange traditionel. Han brugte lette og enkle temaer med en kort meter af versene. Sangene, letrillaerne, romantikerne samt tiendedele og trillingerne var en del af hans repertoire.
I en anden fase blev han culterano. Han gjorde udtrykket mere intens, og på samme måde lagde han det fælles ordforråd til side og erstattede det med latinske ord, metaforer og hyperbole. Alle disse elementer gjorde ham unik, de pyntede også hans arbejde.
Góngora blev beskrevet af den spanske litteraturkritiker Marcelino Menéndez Pelayo med kælenavne "The Prince of Light" og "The Prince of Darkness." Den første henviste til sin første fase som digter, som, som nævnt ovenfor, var enkel og ligetil..
Den anden beskrivelse "Mørkets prins" er relateret til hans anden fase som digter, en tid hvor han skrev stærkere digte, som var svære at forstå. Inden for denne periode er oden indeholdt At tage Larache, der beskæftiger sig med et historisk emne.
I den ode skabte forfatteren en satire i forbindelse med markisen fra San Germán, Juan de Mendoza, i hans forsøg på at erobre den nu velkendte havneby Marokko: Larache. Digtet er som følger:
"Larache, den afrikanske
stærk, da den ikke er galant,
til den herlige Saint Germain,
kristen militær tordenbolt,
blev betroet, og det var ikke forgæves,
så døbte han heden,
og for mere pomp og dekoration
at være hans kompadre det samme,
ti stearinlys førte til dåb
med mange gyldne skjolde ... ".
Måske er de hans mest kendte værker Polyphemus Y Ensomhederne. Begge viser en bred fantasi, mens de sætter fornuft og intelligens i kamp..
De to værker var også i kritikens øje på grund af de overdrevne metaforer og upassende indhold for tiden..
Blandt Góngoras stærkeste kritikere var Juan de Jáuregui og Francisco de Quevedo. Den første komponeret Modgift, mens det andet gjorde det samme med Hvem vil gerne tilbede på en dag.
Disse manuskripter var et direkte angreb på Luís arbejde. Imidlertid troede digteren på kvaliteten af hans poesi og pralede dens kompleksitet.
Nogle af funktionerne i "gongoriansk" poesi er brugen af beskrivelsen for at vække læsernes sanser, konstant fokuseret på naturens elementer og ofte brugt kærlighed, religion, filosofi og hån som hovedtemaer.
På samme måde forsøgte forfatteren altid at fremhæve den fornøjelse, der er i æstetik, i dekoration, i kunst. Sjældent fokuserede digteren sin opmærksomhed på følelser og tanker. På samme måde var anvendelsen af ordspil på en sjov måde en konstant i hans poesi.
Dette arbejde var en fabel inspireret af Metamorfose af Ovid. Den fortæller historien om den sarte og smukke Galatea og Polyphemus, som var vild og aggressiv, men som blev forvandlet, da han sang til sin kærlighed. Det var en beskrivende tekst baseret på mytologi. Det stammer fra året 1612.
Fragment:
"Hvor mousserende det sicilianske hav
sølvfoden til Lilibeo
(hvælving eller af smedene i Vulcan,
Eller grave af Typheus 'knogler)
Blegne aske tegn på en almindelig ... ".
Forfatteren komponerede den i år 1613. Teksten blev skrevet i silva, det vil sige ubestemt efterfulgt af syv stavelses- og hendekasyllerbare vers, der rimer frit..
Først blev den opdelt i fire sektioner, men dens forfatter kunne kun afslutte dedikationen til hertugen af Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.
På den anden side begyndte Góngora at skrive den såkaldte "First Two Solitudes", men afsluttede ikke den anden. Historien om "Første ensomhed" henviser til en bortkastet, der deltog i brylluppet hos nogle hyrder. Digteren brugte en detaljeret beskrivelse af naturen og mytologiske aspekter til at pynte historien og engagere læseren.
Fragment:
"Ær blød, generøs knude,
frihed, forfulgt formue;
det til din nåde, taknemmelig Euterpe,
hans sang vil give et sødt instrument,
når berømmelse ikke blæser bagagerummet mod vinden ".
Góngora skrev det i 1608, på grund af stilen med sine vers blev det betragtet som en romantik. Ovenstående betyder, at det er sammensat af otte stavelser, og at dets rim er assonans med et eller andet løs vers. Med dette digt sluttede kombinationen mellem det humoristiske og det herlige.
Dette manuskript blev betragtet som et af hans mest komplekse og vanskelige at forstå værker, fordi han brugte en lang række ord, der havde mange betydninger på samme tid. Det handler om kærligheden mellem to unge mennesker, der gør alt for at være sammen, og som en følge af en forvirring ender de med at være døde. Stykket blev spillet i Babylon.
Fragment:
"Hvor mange hindringer
anklaget for forbrug,
til brønden der er imellem,
hvis du ikke kysser terningerne! ".
Med dette arbejde Góngora en akklamation til Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, der tjente som hertug af Lerma under Felipe IIIs regeringstid..
Manuskriptet bestod af 632 vers med 79 strofer kaldet kongelige oktaver, dvs. sammensat af otte hendekasyllerbare vers.
Det blev betragtet som et af Góngoras længste og mest komplekse digte. Imidlertid mener mange tilhængere og lærde af hans arbejde, at der er taget lidt i betragtning, mens andre er enige om, at det mangler lidt stemning. Digteren skrev det i år 1617.
Fragment:
"Dulce drak i en forsigtig skole
og læren om den herlige mand,
allerede gnister af blod med sporen
anmodede om den generøse torden,
til den hurtige hest, der, pakket ind, flyver
i brændende støv, i støvet ild;
fra Chiron lærer ikke biform senere
hvor mange våben den græske allerede har slået ned ".
Dette arbejde af Góngora stammer fra året 1580. Det var et digt skrevet i "romancillo" eller i vers af mindre kunst, enten hexasyllables eller heptasyllables. Skrivningen henviser til en dreng, der taler med sin søster om ikke at skulle gå i skole den næste dag..
Góngora skrev digtet, da han var 19 år gammel. Det kan dog ses, at han taler med en barnlig stemme. På den anden side kan du se den markante entusiasme, som spædbarnet føler for den næste ferie. Dette afspejler igen forfatterens legende karakter..
Fragment:
"Søster Marica,
i morgen hvad er en fest,
du vil ikke gå til en ven,
heller ikke går jeg i skole ...
Og om eftermiddagen,
på vores plads,
Jeg spiller tyren
og du til dukkerne ...
Og jeg lavede papir
Jeg vil lave en livy
farvet med brombær
fordi det virker godt ... ".
Det var et stykke skrevet i vers i 1610. Det tilhørte komediens genre og blev udviklet i tre akter. Det blev skrevet, hvis det kan siges, på en legende måde, det vil sige, det fortæller ikke historien på en lineær måde, men nogle handlinger og kommentarer opfattes ikke af publikum, før selve værket ikke giver mere information.
Karaktererne i dette stykke var: Octavio, der repræsenterer en gammel købmand fra Toledo; Isabela, datter af Octavio; Isabelas tjenestepige ved navn Laureta; Fabio slutter sig til, som også er købmand, udover Violante og Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato og to tjenere er også en del af rollebesætningen.
Fragment:
"Isabela: Glad hyrde,
Tagus 'ved kysten,
For hende mere end for sit rige sand,
Kjole, oprigtig og ren,
Hvidhed af hvidhed,
Sne på brystet og stuv på pelsen
Og det trådede guld slipper ud i vinden ... ".
Fra det forrige fragment kan man se en intervention af Isabelas karakter i akt II, der taler med Laureta, Góngoras stil. Det tager intervention fra andre tegn for at afslutte forståelsen. Derudover er brugen af metaforer som en kilde til forskønnelse bevist.
Det var et kærlighedsdigt, skrevet af Góngora i 1608. I det rejste digteren søgen efter kærlighed og den jalousi, der kan opstå, når han ved, at den elskede føler noget for en anden eller er ligeglad. På samme måde henviste han til håbet, der følger med en ny daggry.
Fragment:
"Rosmarins blomster,
pige Isabel,
i dag er blå blomster,
i morgen bliver de skat ... "
Du er jaloux, pigen,
Du er jaloux på ham,
Glad, så søger du ham,
Blind, han ser dig ikke,
Utaknemmelig, det gør dig sur
Og selvsikker, godt
Ingen undskyldninger i dag
Af hvad han gjorde i går ... ".
Ovenstående er måske de mest kendte værker fra den spanske forfatter og digter Luís de Góngora. Imidlertid tilføjes følgende også: Komedie Venatoria og doktor Carlino, som er teaterstykker, skrevet i vers. Det er de også Granada, Kristi fødsel og Draguts tvang.
Fortsat med listen fremhævede de: Denne krigsstråle, blandt de besejretes løse heste, lad mig blive varm og folket griner. Der var mange redaktører og forfattere, der senere udgav værkerne af denne forfatter.
Luís de Góngoras tidlige kald for skrivning og poesi tjente ham lykke og ulykke. Lykken blev indrammet inden for den lidenskab, han følte for sit talent, og den intelligens og evne, han havde til at udvikle den. Imidlertid var muligheden for at offentliggøre hans tekster ikke på hans side..
I år 1623 forsøgte forfatteren at udgive sine værker, men den støtte, han blev lovet, blev ikke mulig. Dette sænkede stærkt ånden hos digteren, som fortsatte med at banke på døre, men til ingen nytte. Det var dengang mange af hans tekster passerede gennem forskellige hænder, i de fleste tilfælde uden hans tilladelse..
Inden for historien om Góngoras litterære liv var det arbejde, som han vides at have godkendt, det Chacón manuskript. Den forrige blev gengivet af Antonio Chacón, som var en repræsentant for provinsen Polvoranca, og udførte arbejdet for den daværende hertug og grev Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.
Opkaldet Chacón manuskript Det blev forsynet med kommentarer og præciseringer fra Góngora selv samt rækkefølgen efter dato for hvert digt. Af denne grund antages det, at digteren godkendte dette værk. Relevansen af Góngoras skrifter fremgik også af kommentarer og ros fra store personligheder inden for og uden for hans tid..
Betydningen af værkerne fra Luís de Góngora opstod år efter hans død. Selvom han ikke kunne muliggøre offentliggørelsen af mange af hans skrifter, dedikerede moderniteten sig til at holde liv i sin essens som forfatter og digter. Modificeret eller ej, hans arv fortsætter med at overskride.
F.eks. Lavede professor John Beverley i Madrid i 1980 en udgave af Madrid Ensomheder. Senere, i 1983, dedikerede den engelske hispanist Alexander Parker sig til at studere og redigere Fabel af Polyphemus og Galatea. Letrillaer, sange og andre digte fra større kunst såvel som romantik blev set igen i 80'erne.
Ovenstående er normalt de mest moderne værker, der har markeret sig. Imidlertid betragtes det som det første i det 20. århundrede, det, som den franske latinamerikaner Raymond Fulché lavede i 1921, på Poetiske værker af Góngora. År senere kom der kritik og undersøgelser til Ensomheder og nogle af hans sonetter.
Endnu ingen kommentarer