Miguel Hernandez Gilabert (1910-1942) var en spansk digter og dramatiker, anerkendt som en af de vigtigste i det 20. århundrede. Han var en del af generationen af 36, der opstod efter den spanske borgerkrig. Imidlertid var hans litterære stil og karakteristika tættere på generationen af 27.
Hernández var en selvlært digter, hvis arbejde var karakteriseret ved at være enestående og dybtgående, stort set tilpasset den pligt, han følte over for sin tids samfund. Det første litterære værk, som han blev kendt med, var Ekspert i måner, en række digte baseret på fælles genstande.
Den første del af digterens arbejde var relateret til skikke og traditioner i hans tid. Så blev det personlig og intimt, fuld af følelser og følelser. Udviklingen af hans forfatterskab blev påvirket af store forfattere som Luís de Góngora, Francisco de Quevedo og Garcilaso de la Vega..
Artikelindeks
Miguel blev født den 30. oktober 1910 i byen Orihuela, Alicante. Han kom fra en ydmyg familie, dedikeret til markens aktiviteter. Hans forældre var Miguel Hernández Sánchez og Concepción Gilabert. Digteren var det tredje barn af de syv, som ægteskabet havde.
Miguel Hernández var involveret, siden han var barn i pastoral arbejde. Imidlertid modtog han grundskoleuddannelse ved Nuestra Señora de Monserrat instituttet mellem 1915 og 1916, senere gik han til Love of God-skolen fra 1918 til 1923.
I 1923, da han var tretten år gammel, startede han gymnasiet på en af de jesuitiske skoler i Orihuela, kaldet Santo Domingo. Han viste altid talent for studier, hvorfor han blev tilbudt et stipendium for at fortsætte med at studere. Hans far accepterede imidlertid ikke, for efter hans mening skulle den unge digter dedikere sig til hyrde.
Det var dengang, at Hernández droppede ud af skolen, men han holdt meget mere fast ved læsning, en aktivitet, han gjorde, mens han gik ud. Omkring det tidspunkt mødte han præsten Luís Almarcha, som forsynede ham med flere bøger. Derudover deltog Miguel ofte i biblioteket i sin by.
Miguel Hernándezs ønske om at lære var altid i live, så under et af hans mange besøg i biblioteket besluttede han at danne en slags litterær klub med andre drenge. Blandt medlemmerne var Fenoll-brødrene, Carlos og Efrén, Manuel Molina og Ramón Sijé.
Selvom Hernández ikke var i stand til at fortsætte sine studier, fandt han måder at fortsætte med at lære. Bøger blev hans vigtigste lærere. Han fik viden gennem værker af forfattere som Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, for at nævne nogle få.
For at skrive sine digte rene havde Miguel hjælp fra en præst. Senere besluttede han at købe sin egen skrivemaskine, så han købte en bærbar computer, der på det tidspunkt kostede tre hundrede pesetas. Digteren havde premiere på sin erhvervelse den 20. marts 1931.
Fem dage efter at have brugt sin dyrebare maskine for første gang opnåede han sin første og eneste pris fra Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; han var tyve år gammel. Det arbejde, som han vandt med, havde titlen Jeg synger for Valencia under mottoet lys, fugle, sol, et digt på 138 vers.
Hernández foretog sin første rejse til Madrid den 31. december 1931 for at sikre sig en plads på den litterære plads. Selvom han tog den erfaring, der var opnået i sin hjemland Orihuela, og nogle anbefalinger, fik han ikke det, han ledte efter, og han vendte tilbage et år senere, den 15. maj.
Det følgende år udgav han sit første værk, Ekspert i måner, og efter nogle aktiviteter omkring bogen gik han tilbage til hovedstaden i landet. Den gang var opholdet i Madrid mere frugtbart. På det tidspunkt var han samarbejdspartner i de pædagogiske missioner.
Derudover beskæftigede forfatteren José María de Cossío ham som sekretær og redaktør for encyklopædi Tyrerne, og han var beskytter af Hernández 'arbejde. Det Occidente Magazine det åbnede også døre for ham og bidrog til flere artikler. Forfatteren fik venner med Pablo Neruda og Vicente Aleixandre.
Den anden tur til Madrid forenede ham i en flygtig lidenskab med den surrealistiske maler ved navn Maruja Mallo, muse af nogle vers af Lynet, der aldrig stopper. Selvom hans arbejde på det tidspunkt havde friktion med surrealisme, udtrykte han også sin forpligtelse og sociale pligt over for de mest trængende..
Da borgerkrigen brød ud i 1936, var digteren i sin hjemby, derefter flyttede han til Elda for at ledsage sin kæreste Josefina Manresa efter mordet på sin far. Samme år sluttede han sig til Spaniens kommunistiske parti, og et år senere fungerede han som politisk kommissær.
Digteren var også en del af det femte regiment for populære militser, et korps af frivillige under den anden republik. Derudover var Hernández til stede i slaget ved Teruel. Et år efter krigen begyndte, blev han gift med Josefina den 9. marts.
Et par dage efter at han blev gift med Josefina Maresa, måtte han til Jaén og senere til Madrid og Valencia for at deltage i II International Writers Congress for the Defense of Culture; senere rejste han til Sovjetunionen.
Den 19. december 1937 blev han far for første gang, men hans søn døde ti måneder senere. Til barnet dedikerede han Søn af lys og skygge. Det følgende år begyndte livet at smile igen, da Manuel Miguel, hans anden søn, den 4. januar 1939 blev født. Han skrev Løg nanas.
Ved afslutningen af borgerkrigen i 1939 kom Miguel Hernández tragedie. Den komplette udgave af Mand stilke Det blev ødelagt af Francos ordrer, men der var to tryk tilbage, der tillod dets genudgivelse i 1981. Forfatteren, der blev stillet over for chikane fra diktaturet, forsøgte at forlade Spanien.
I sit forsøg på at flygte fra sit land for at nå Portugal blev han tilbageholdt af politistyrken for landets diktator, Antonio de Oliveira Salazar, som overgav ham til den civile vagt.
Forfatteren blev fængslet, og dødsdommen blev ændret til 30 års fængsel. Miguel Hernández døde af tuberkulose den 28. marts 1942.
Miguel Hernández skrev sit arbejde næsten altid relateret til hans livserfaringer. Der var tre hovedtemaer: kærlighed, liv og fysisk tab, behandlet fra sjælens dybde og ved mange lejligheder fra smerte. Hans kompositioner var struktureret, hovedsageligt i sonetter og kongelige oktaver..
Sprog i hans arbejde var uhøfligt og noget groft, men det forringede ikke skønheden i hans poesi. Metaforer og overdrivelser spillede en vigtig rolle, ligesom symboler eller analogier gjorde. Blandt de mest anvendte ressourcer var: slangen, kniven, blodet, løven og oksen.
- Ekspert i måner (1933).
- Lynet, der aldrig stopper (1936).
- Landsbyvind (1937).
- Sangbog og ballader om fravær (1938-1941).
- Mand stilke (1937-1938).
- Løg nanas (1939).
Dette værk var den første poesi af Miguel Hernández, den fik titlen Poliedros. De emner, der dækkes, har at gøre med hverdagen, som digteren sætter dem på et kunstnerisk og særpræget niveau. Bogen er sammensat af 42 digte i ægte oktaver eller i otte konsonant-hænder, der kan tælles.
"Manna, honning og mælk fra figner,
Jeg regner på lyset, gud i trusser,
for et israelitisk tiggerfolk
børn, blond Moses i kantoner;
engle, der simulerer lidenskaber
i en forgæves forbindelse af navler
for dette, hvor det har bjerge
så meget, rent lys, kategori ".
Miguel Hernández behandlede temaet kærlighed i denne digtsamling, da det blev inspireret af den lidenskabelige romantik, han havde med Maruja Mallo. Hans muse var idealiseret, så meget at hun blev årsagen til forfatterens kærlighedsforhold. Digtsamlingen var struktureret med sonetter eller hendecasyllable vers.
"Vil denne stråle, der bor i mig, ikke ophøre?
hjertet af rasende dyr
og af vrede smede og smede
hvor det sejeste metal visner?
Vil denne stædige stalaktit ikke ophøre
at dyrke deres hårde hår
som sværd og stive bål
mod mit hjerte, der stønner og skriger? ".
Dette poetiske værk af Hernández var karakteriseret ved at håndtere krigskonflikten. Forfatteren afspejlede de fattiges og marginaliseres sløvhed og fortvivlelse efter konflikten. Det var en skrivning af socialt ansvar, hvor digteren behandlede kærlighed fra det universelle synspunkt som en nødvendighed.
Det sprog, som Miguel bruger, er direkte og præcist, samtidig med at han fremmede, at det er presserende med bedre politikker for de mest trængende. Med hensyn til den metriske komposition dominerer romantik eller otte stavelsesvers med assonans rim parvis..
"Vindene fra byen bærer mig,
byens vinde trækker mig,
det spreder mit hjerte
og de smider min hals.
Okserne bøjer hovedet,
hjælpeløst ydmyge,
foran straffen:
løverne løfter hende op
og på samme tid straffer de
med sin klamrende klo.
Hvem talte om at sætte et åg på
på halsen på denne race?
Hvem har lagt orkanen
aldrig hverken åg eller forhindringer,
ej heller hvem lynet stoppede
fange i et bur?
Asturians af braveza,
basker i pansrede sten,
Valencianere af glæde
og sjælens kastilianere ... ".
- Hvem har set dig, og hvem ser dig og en skygge af, hvad du var (1933).
- Den modigste tyrefægtning (1934).
- Børn af sten (1935).
- Landmanden med mere luft (1937).
- Teater i krig (1937).
Dette stykke af den spanske dramatiker blev skrevet i 1933, men blev offentliggjort et år senere i bladet Kryds og stribe. Det var af religiøs karakter, meget lig dem skrevet af Pedro Calderón de la Barca; Det var struktureret i tre akter.
De handlinger, der sammensatte det, havde titlen: tilstand af uskyld, tilstand af dårlige lidenskaber og omvendelsestilstand. Hver var relateret til fødsel, synd og omvendelse. Dette stykke blev bragt til et stadium for første gang den 13. februar 1977 på Teatro Circo de Orihuela.
Værket blev inspireret af Sourceovejuna af Lope de Vega. Forfatteren udviklede kærlighedshistorien mellem to elskere midt i en kamp for arbejdernes krav. Stykket bliver tragisk, når hovedpersonen Retama dør af hendes boss vold.
Miguel Hernández strukturerede den i tre handlinger opdelt i handlingerne fra en mines arbejdere for derefter at gå videre til det sociale spørgsmål om at sænke lønningerne, indtil de gik videre til drama og nå det borgerlige oprør. Teaterstykket nød poetiske og naturskønne kvaliteter.
Det var et spil af social karakter, skrevet af Hernández i vers. Det var udtryk for hans bekymring over de brændende konsekvenser af borgerkrigen, legemliggjort i en kærlighedshistorie, som digteren strukturerede i tre akter, som samtidig blev opdelt i malerier..
Hovedpersonerne er Encarnación og Juan, som er fætre. Historien stammer fra den kærlighed, som den unge kvinde føler til sin slægtning, og han er uvidende om det. I de på hinanden følgende scener vises tegn, der tilføjer tvister, smerte og hævn til værket..
Kritikere har vurderet, at dette arbejde fra den spanske dramatiker har en markant indflydelse fra Lope de Vega. Bevist af det landlige plot og eksistensen af en skurk, der blandt andet ønsker at vise sin ære uden plet, men Miguel Hernández formåede altid at være autentisk.
- Seks upubliserede digte og ni mere (1951).
- Valgt arbejde (1952).
- Antologi (1960).
- Komplette værker (1960).
- Komplet poetisk arbejde (1979).
- 24 upublicerede sonetter (1986).
- Miguel Hernández og dødens chefer (2014).
- Miguel Hernández 'komplette arbejde (2017).
Endnu ingen kommentarer