Det dramatisk monolog Det er en dramatisk genre, der består af et digt, der afslører personlighedens karakter. Forfatterens mål er, at læseren bliver mere og mere fortrolig med denne karakter, indtil den fremkalder en ekstrem følelsesmæssig reaktion. Talen er udviklet i form af refleksioner rettet mod en bestemt samtalepartner eller publikum.
Med hensyn til dets historiske oprindelse har litteraturkritik fastholdt to holdninger. Nogle hævder, at dette dateres tilbage til Heroider af Ovidius (1. århundrede e.Kr.). Andre hævder, at det fremkom under den engelske victorianske æra som en udvikling af forskellige genrer.
Fra denne sidste position anerkendes to pionerer inden for den dramatiske genre: den engelske digter Robert Browning (1812-1889) og den engelske digter Alfred Tennyson (1809-1892). De offentliggjorde begge de første monologer af denne art i 1840'erne..
Imidlertid begynder litteraturkritik at anerkende det som en del af engelsk poesi i slutningen af det nittende århundrede. I løbet af det 20. århundrede blev denne poetiske modalitet anerkendt blandt angelsaksere.
Senere blev det med Luis Cernuda (1902-1963) og Jorge Luis Borges (1899-1986) accepteret og praktiseret i henholdsvis Spanien og Latinamerika..
Artikelindeks
I den dramatiske monolog repræsenterer højttaleren den eneste stemme, læseren har adgang til. Selvom han taler i første person, kommer stemmen fra en talsmand, der holder sin egen tale i direkte stil. Denne taler er psykologisk skitseret af den måde, hvorpå han står over for de situationer, som han beskriver og evaluerer i nævnte tale.
Nu er højttaleren ikke nødvendigvis forfatter af værket. I nogle tilfælde kan det være en genkendelig karakter fra historie eller kultur, der, når den ikke identificeres ved navn i værket, let kan identificeres af læseren eller seeren gennem den karakterisering, der foretages..
Ligeledes kan højttaleren repræsentere forskellige typer emner, ikke nødvendigvis alle reelle og udgør en del af samfundet. Rækken af repræsentationsmuligheder spænder fra ikoniske figurer af massekultur, politiske figurer og endda imaginære.
Det meste af tiden er adressaten eller højttaleren af en dramatisk monolog implicit. I disse monologer simuleres samtaler, og samtalepartneren ser ud til at have en samtale med højttaleren.
Deres ord eller ideer udtrykkes indirekte gennem højttaleren, der gengiver dem gennem spørgsmål, observationer eller kommentarer..
På samme måde forventes samtalens reaktioner og bevægelser og replikeres af højttaleren. Gennem afvisning eller svar givet til sin usynlige modstykke kan læseren udlede den implicitte tale fra denne usynlige samtalepartner..
Forholdet afsløret i den dramatiske monolog mellem højttaleren, hans samtalepartner og udvekslingen mellem dem er foruroligende. Dette, som har det centrale formål at opnå digterens objektivering med karakterens stemme, antyder en ganske markant dramatisk situation.
Generelt får en dramatisk monolog en selvhævdende eller argumenterende tone. Dette giver læseren mulighed for at dykke ned i karakterens følelser..
Derudover kan læseren åbent fortolke karakterens ord. Derudover, da brugen af ordet ikke er streng og konkret, bliver læseren en del af den kreative proces..
”Det var tidligt om morgenen.
Efter fjernelse af stenen med arbejde,
Fordi ikke noget, men tid
Vejede på hende,
De hørte en stille stemme
Ringer til mig, som en ven ringer
Når der er en tilbage
Træt af dagen og skyggen falder.
Der var en lang stilhed.
Så fortæl det de, der så det.
Jeg kan ikke huske andet end kulden
Fremmed strømmer
Fra den dybe jord med angst
Fra søvn til søvn og gik langsomt
At vække brystet,
Hvor han insisterede med et par lette slag,
Ivrig efter at vende varmt blod.
I min krop gjorde det ondt
En levende smerte eller en drømt smerte.
Det var livet igen.
Da jeg åbnede øjnene
Det var den blege daggry, der sagde
Sandheden. Fordi de
Grådige ansigter, over mig var de dumme,
Bider i en forgæves drøm mindre end miraklet,
Som en mudder flok
At ikke stemmen, men stenen deltager,
Og sveden på panden
Jeg hørte falde tungt i græsset ... "
Luis Cernudas dramatiske monolog er en meditation over den bibelske historie om Lazarus 'opstandelse. Dette udtrykker ikke glæden ved nyt liv, men viser håbløsheden hos en mand, der er vendt tilbage til en verden uden mening. I den første strofe fortælles opstandelsens mirakel.
Efterhånden som læsningen skrider frem, bliver det imidlertid klart, at formålet med teksten er at forringe dette mirakel. I de første linjer henvises til, hvor tung tid kan være "ligegyldigt."
I sidste ende formår forfatteren tydeligt at afsløre Lazaros følelser. Det kommer tilbage til livet uden megen begejstring fra den fredelige glemsel af graven. Der havde han været fri for eksistensens smerte og pine.
Læge Francisco Laprida, myrdet den 22. september 1829
for montoneros af Aldao, tænk inden du dør:
Kugler brummer sent på eftermiddagen.
Der er vind og der er aske i vinden,
dagen og kampen er spredt
deformeret, og sejren tilhører de andre.
Vind barbarerne, gauchoerne vinder.
Jeg, der studerede love og kanoner,
Jeg, Francisco Narciso de Laprida,
hvis stemme erklærede uafhængighed
af disse grusomme provinser, besejret,
blod og sved plettet ansigtet,
uden håb eller frygt, tabt,
Jeg flygter sydpå gennem de sidste forstæder.
Ligesom kaptajnen i skærsilden
det, flygter til fods og bløder sletten,
blev blindet og slået ned af døden
hvor en mørk flod mister sit navn,
så jeg falder. I dag er udtrykket.
Marskenes sideaften
det forfølger mig og forsinker mig ... "
Denne dramatiske monolog af Jorge Luis Borges er en formodning inspireret af en af hans forfædres død. I dette digt præsenterer Borges Laprida, der fremkalder sin egen død i hænderne på oprørere. Til gengæld kontrasterer han sin skæbne som akademiker med sin vilde ende.
Endnu ingen kommentarer