Op art er et udtryk, der bruges til at henvise til "optisk kunst" eller optisk kunst og er fokuseret på at skabe optiske illusioner. Det er en gren af geometrisk abstraktion, en fase af abstrakt kunst udviklet i midten af det tyvende århundrede.
Vi taler om geometri, fordi op art bruger mønstre, farver og former til at producere billeder, hvor følelser af bevægelse, sløring, falmning og anden dynamik kan genereres på et optisk niveau.
Op art bruger primært former og farver på en systematisk og præcis måde. Begge elementer har at gøre med begreberne perspektiver for optisk illusion og brug af farve..
Med hensyn til perspektivet af optisk illusion eller perceptuelle illusioner kan det siges, at det er fænomenet, der opstår, når et objekt producerer en stimulus, der ikke faktisk genereres i objektet..
Takket være en optisk illusion kunne vi for eksempel se et billede (objekt), inden for hvilket der genereres en bevægelse (ikke-reel stimulus), men i virkeligheden er billedet totalt statisk.
På nuværende tidspunkt er faktoren for dynamik en af de mest efterspurgte i optiske illusioner. Meget af de fornemmelser, som op kunst søger at generere, har at gøre med tvetydigheden og modsætningen, der kan genereres i seerens vision.
Artikelindeks
Blandt de vigtigste fortilfælde til op-kunst er den tyske Bauhaus-skole for arkitektur og anvendt kunst. Grundlagt i 1919 af Walter Gropius, indeholdt den en disciplin, der fokuserede på studiet af de vigtigste geometriske former, terningen, trekanten og rektanglet. En del af idéerne havde at gøre med at forstå kunstens natur i den teknologiske tidsalder.
Under det nazistiske Tyskland lukkede Bauhaus-skolen sine døre i 1933, men mange af dens tilhængere var de vigtigste indflydelsesrige for hans stil at nå nye lande i Europa og USA..
Blandt andre store referencer er udviklingen af kinetisk kunst, som blev populær i de første årtier af det 20. århundrede, og som er baseret på skabelse eller illusion af bevægelse. Kinetisk kunst blev i sin begyndelse kun lavet i form af skulpturer, men omkring 50'erne og 60'erne blev spørgsmålet om, hvordan det skulle bringes til en flad overflade,.
Denne tur fra 3D-verdenen til 2D blev muliggjort ved hjælp af mønstre og linjer, idet man drager fordel af det menneskelige øjes fejlbarhed eller vildledende natur. I begyndelsen blev optiske illusioner af bevægelse realiseret gennem kontrasten mellem sort og hvid.
Senere tillod styring af farve inden for op kunst endnu en større forståelse af teorierne relateret til studiet af farver. På denne måde kunne det observeres, hvordan en farve kan variere visuelt afhængigt af dens nærhed til andre.
For eksempel ville en gul figur på en hvid baggrund ikke se ud, hvis den i stedet havde en sort baggrund. I det første tilfælde ville den gule figur se lysere ud, og i den anden tilgang ville den se mørkere ud.
Af de vigtigste nye kunstnere inden for op kunsten i anden halvdel af det 20. århundrede skiller Victor Vasarely, Bridget Riley og Richard Anuszkiewicz sig ud..
-Op art fokuserer på at skabe billeder, der tillader optisk interaktion.
-Det er en perceptuel oplevelse, det vil sige, det er relateret til den måde, hvorpå menneskets syn fungerer.
-Det er oprettet ud fra effekter genereret af mønstre, linjer, former og farver.
-I begyndelsen blev værkerne kun udført i hvidt, sort.
-Op art bruger ofte kontrasterende farver til at skabe forskellige fornemmelser.
-Inden for værkerne er det muligt at opfatte illusionen af bevægelse, vibrationer, falmning af former, forskellige intensiteter af farver, dybde, lysstyrke og mere..
-Op art udforsker forholdet mellem nethinden i øjet og hjerneprocesser. Nogle mønstre er i stand til at skabe forvirring mellem begge dele af kroppen, hvilket resulterer i opfattelsen af en optisk effekt.
-Op kunst er en type abstrakt kunst. Det er ikke repræsentativt, fordi det ikke er orienteret om at repræsentere figurer, der kan identificeres i virkeligheden.
Når det kommer til billeder uden farve, anvender han inden for kunst hvid, sort og grå skala ved hjælp af forholdet mellem figuren og baggrunden. Målet er, at dette forhold er i spænding eller i en modstridende sidestilling.
Sammenstilling har at gøre med at placere figurer eller figurer sammen, men uden at overlejre dem, det vil sige, at ingen er oven på en anden.
På denne måde skabes op-art ved hjælp af linjer og mønstre, der formere sig på lærredet og kombinerer hvid, sort og grå. På denne måde vil seeren observere en dynamik med illusioner af bevægelse, lysstyrke, dybde og mere..
Hvad angår anvendelsen af farve, anvender op art de typer interaktion mellem øjet og farve.
-Den samtidige kontrast. Når et farveområde er omgivet af et andet med en anden farve. Denne effekt øger generelt kontrasten med hensyn til lysstyrke og mellem farver..
-Den successive kontrast. Det er det tilfælde, hvor en farve ses først end en anden. Det sker, når du konstant fikserer på en farve og derefter hurtigt skifter til en anden farve. Den nye farve, der opfattes gennem synet, er den komplementære farve. Supplerende farver er dem, der er i modsatte position inden for den kromatiske cirkel.
-Bezold-effekten. Som taler om forskellene, der kan opfattes i en farvetone afhængigt af de tilstødende farver, det vil sige de farver, som den findes ved siden af.
Opstår, når to gitter geometriske mønstre overlapper hinanden og skaber et nyt mønster. Navnet på denne effekt kommer fra en type stof med samme navn, som visuelt gengiver en fornemmelse svarende til den visuelle effekt..
Han var en kunstner med ungarsk-fransk oprindelse, bredt kendt som far til op art kunstbevægelsen. Han forlod sine medicinske studier for at dedikere sig til kunstnerisk træning inden for maleriet på Bauhaus-studiecentret i Budapest.
Han arbejdede i lang tid af sit liv som grafiker. En del af hans referencer var værkerne af abstrakt kunst lavet af Mondrian og Malevich. Blandt hans værker skiller skulpturerne fremstillet af optiske illusioner sig ud. Nogle af hans mest populære bedrifter er:
-Zebra (1937)
-Sophia (1954)
-Vega III (1957)
-Vega-Nor (1969)
-Ambigu-B (1970)
Født i London, i 1960, begyndte hun sine udforskninger i kunsten inden for optiske fænomeners verden. Hendes tidlige sort / hvide værker hjalp hende med at få anerkendelse, selv til det punkt, at hun kun havde en udstilling dedikeret til hendes værker i 1962. I slutningen af det samme årti begyndte hun at undersøge og introducere farve i sine kreationer..
Blandt hans mest repræsentative værker er:
-Efterår (1963). Jeg arbejder i sort / hvid. Lige linjer.
-Hej (1964). Sort og hvid arbejder med buede linjer.
-Tøv (1964). Jeg arbejder med hvide, sorte og grå skalaer. Cirkulære former.
-Til en sommerdag 2 (1980). Farve arbejde. Kurvelinjer.
-Nataraja (1993). Farve arbejde. Geometriske former.
Han er en moderne amerikansk kunstner, kendt for sine værker lavet med levende farver og geometriske kompositioner. En af hans kunstneriske referencer til at arbejde med optiske illusioner var Josef Albers, en stor bidragyder til teorien om farve..
Anuszkiewicz udforskede også skulptur sent i sin karriere. Han blev inkluderet i udstillingen i Venedig Biennale, og i 2000 blev han tildelt Lee Krasner-prisen. Blandt hans fremragende værker er:
-Deep Magenta Square (1978).
-Temple of Orange Light (1972).
-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.
-Lavendeltempel med appelsin (2018). Rosenfeld Galleri
-Rainbow Squared Red (2019)
En af de mest anerkendte samtidskunstnere. Oprindeligt fra Italien studerede hun på Academy of Fine Arts i Venedig med speciale i områder som grafisk, industrielt og indretningsdesign. Hans arbejde med fokus på op-kunst og kinetisk kunst tager form fra 1960'erne.
Blandt hans mest fremragende værker er:
-N ° 28 Gradazione 14 P Farveform (1972)
-Cirkulær dynamik 6S84 (1966-1975)
-Circolare dynamics 6R (1965)
-Rosso su fluorescerende grøn 6A (1966)
-Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)
Endnu ingen kommentarer