Det parnasianisme var en litterær bevægelse, specielt i poesi, præget af dens interesse for versets form, struktur og skønhed, søgen efter objektivitet, undertrykkelsen af forfatterens personlighed, blev inspireret af den klassiske græsk-latinske imaginære og proklamerede ideen om "Kunst for kunstens skyld". Denne bevægelse opstod i Frankrig i anden halvdel af det 19. århundrede og var imod subjektivismen og den sentimentale ladning af romantikken.
Det symbolik Det er en litterær bevægelse, der også stammer fra Frankrig i den tredje del af det 19. århundrede, der opstår som et svar på naturalisme og realisme. Denne bevægelse blev karakteriseret ved at overveje, at poesi ikke kunne konstrueres rationelt, og det ordet fungerede som en måde at opdage en virkelighed bag det åbenlyse, så han brugte symboler, metaforisk sprog og retoriske figurer, der blandede sig fornemmelser og sanser.
Derudover adskilt symbolikken sig fra parnassianismen ved ikke at give den poetiske struktur så stor betydning, idet den fokuserede mere på ordets rytme og musikalitet..
| Parnasianisme | Symbolik | |
|---|---|---|
| Definition | Det er en fransk litterær bevægelse fra anden del af det 19. århundrede, der valgte digtets form og struktur, afviste romantisk subjektivisme og foreslog kunst for kunstens skyld. | Det er en litterær bevægelse født i Frankrig i den sidste tredjedel af det 19. århundrede, der i poesi så en måde at afsløre en ideel verden, der ligger til grund for den virkelige, ved hjælp af symboler og metaforer, hvor musikalitet og rytme hersker over form.. |
| Egenskaber |
|
|
| Hovedledere | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Parnassianisme er en litterær strøm, hovedsagelig poetisk, fra midten af det nittende århundrede, der begyndte i Frankrig, som var optaget af æstetisk formalitet og modsatte sig romantisk sentimental subjektivisme. Som en postromantisk poetisk bevægelse påvirkede parnassianismen sammen med symbolikken fremkomsten af modernisme.
Dets vigtigste eksponenter ville være de franske digtere Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) og Théophile Gautier (1811-1872), hvor sidstnævnte var den, der forkyndte ideen om Kunst for kunstens skyld.
Substantivet Parnassus kommer fra homonymet Parnassus, en karakter fra græsk mytologi, der grundlagde oraklet i Delphi, hvor muserne boede. Af denne grund var regionen, hvor dette orakel befandt sig, kendt som digteres mødested..
Betydningen af Parnassus kom senere til at henvise til grupperingen af digtere og / eller et antologisk repertoire af litterære værker..
Således var det med antologien, der blev offentliggjort i det franske magasin Moderne parnassus (Le Parnasse samtidige) i 1866, at den parnassiske bevægelse ville erhverve sit navn. Dette blad ville have flere udgaver, der indeholder poesi skrevet af forskellige forfattere.
I parnassianisme forsøgte digteren at mestre måleren og digtet på et æstetisk niveau og undgå at falde i sentimentalitet. Formen var meget vigtig, så poesi måtte præsentere skønhed i sin struktur.
Derudover er hans poetiske stil beskrivende og bruger omhyggelige målinger, for eksempel alexandrinske vers og sonetter..
Parnassianisme som en poetisk bevægelse modsatte sig romantikken i sin stil og den subjektivisme, som romantiske digte faldt i, især ved at personalisere poesi med digterens tilstedeværelse. Derudover forsøgte parnassianismen med sin holdning af kunst for kunstens skyld at frigøre sig fra sammenkædning af poesi og kunst til politiske fortolkninger.
Indflydelsen fra græsk og latinsk kunst og kultur var stor på parnassianismen. Der var en afvisning af brugen af den moderne kontekst fra det 19. århundrede i poetiske værker. Den eksotiske og den antikke stil blev betragtet som skønhedselementer, der kunne udtrykkes i parnassiske digte..
Vogtere af den rene kontur;
Tager Syracuse
Bronze, hvor du fast
Højdepunkter
Det stolte og charmerende træk;
Med en delikat hånd
Søg i en vene
Agat
Profilen til Apollo.
Maler, løb væk fra akvarel,
Og ordne farven
For skrøbelig
I emaljeringsovnen.
Gør de blå havfruer
Twisting på hundrede måder
Deres haler,
Blazonernes monstre,
I sin trilobede nimbus
Jomfruen og hendes barn Jesus,
Med ballonen
Og korset på toppen.Uddrag fra digtet Kunsten, af Théophile Gautier (oversættelse af Monserrat Tárres).
I uddraget af dette digt af Théophile Gautier er det muligt at sætte pris på indflydelsen fra græske og mytiske elementer såvel som kristen religiøsitet.
Beskrivelsen var meget vigtig for visuelt at spore gennem ord, eksotiske verdener og væsener på en sådan måde, at poesi ville være en form for plastisk kunst. Således ville parnassiske digte formidle billedet på samme måde som et maleri eller en skulptur.
Den store mave flodhest
Bor i junglerne på Java,
Hvor de rumler dybt inde i hulerne,
Monstre, der ikke kan drømmes om.
Boaen, der glider fløjtende,
Tigeren udtrykker sit brøl,
Bøflen med vrede brølende;
Han sover kun eller ligger altid rolig.Uddrag fra digtet Flodhesten, af Théophile Gautier.
I dette nummer kan du se en søgning efter det mærkelige og eksotiske (efter en franskmand fra det 19. århundrede) og hvordan Gautier beskriver de væsener, der bor skjulte steder i junglen uden at bruge udførligt sprog til at fremprovokere følelser.
Sammen med symbolikken var parnassianisme vigtig i udviklingen af modernismen i Latinamerika, hvilket kan ses i den nicaraguanske digter Rubén Darío (1867-1916), der endda dedikerede en af hans sonetter til Leconte de Lisle:
Af det evige mønster er det suveræne rige
Du rejser under et åndedrag af evig inspiration,
Som en stolt rajah på sin indiske elefant
Gennem dets herredømme går det fra hård vind til lyd.
Du har i din sang som ekkoer fra havet;
Du kan se junglen og løven i din poesi;
Vildt lys udstråler lyren i din hånd
Hæld dens klangfulde, robuste vibration ud.
Du af fakiren kender hemmeligheder og avatarer;
Til din sjæl gav Østen sekulære mysterier,
Legendariske visioner og orientalsk ånd.
Dit vers næres med saft fra jorden;
Flush of Ramayanas, din levende strofe omslutter,
Og du synger på sproget i den kolossale skov.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
I dette digt kan vi se de karakteristika, der markerer bevægelsen, som Leconte de Lisle var en af de største promotorer og forfattere af..
Idéen om kunst for kunstens skyld antager det kunstneriske arbejde og kunstværket de må ikke have et formål bestemt, udvendigt til den æstetiske beundring af selve værket. Denne mangel på formål indebærer, at kunstnerisk skabelse er kunstnerens værk som et individ uden behov for at være underlagt deres sociale kontekst eller et pragmatisk behov for det..
Grundlaget for dette perspektiv findes i den tyske filosof Inmanuel Kant (1724-1804) forslag om æstetisk vurdering. I Kant er kunst skilt fra al repræsentation og har ingen betydning. Dette skyldes, at æstetisk kontemplation er uinteresseret og ikke har noget formål..
Det er værd at nævne, at denne kunstposition for kunstens skyld blev kritiseret af sovjetiske og marxist-leninistiske forfattere og tænkere, idet de så det som en måde at gøre borgerlig kunst, der betragter kunsten som fri for al ideologi.
Symbolisme er en litterær bevægelse fra det 19. århundrede, der stammer fra Frankrig, hovedsageligt fra forfattere som Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud og Charles de Baudelaire. Det er kendetegnet ved at give betydning for brugen af metaforer og billeder skriftligt, da disse hjælper med at opdage en virkelighed, der er skjult under den åbenlyse virkelighed.
Begyndelsen af bevægelsen finder sted omkring år 1886, delvis i modsætning til datidens naturalisme og realisme. For symbolik er der en dobbelt virkelighed, en ideel verden, der ligger til grund for en ideel verden. Af denne grund bruger den metaforer, fornemmelser og sanserne til at stimulere fantasien og skabe en parallel mellem drømme og den ideelle verden..
Ligesom parnassianisme var der ingen interesse i at bruge poesi og kunstnerisk skabelse som et middel til politisk udtryk eller social bevægelse, idet ideen om kunst blev vedtaget for kunstens skyld..
De franske digtere Stéphane Mallarmé (1842-1898) og Jean Moréas (1856-1910) danner grundlaget for den symbolistiske bevægelse.
I Mallarmé undgår æstetik i symbolistisk skrivning at henvise direkte til en idé eller et koncept, i stedet for at bruge digterens egen rytme og de billeder, som digteren integrerer i digtet for at udtrykke eller udtrykke denne idé. Derfor er appel til sanserne og synæstesi almindelige elementer, der antyder denne virkelighed og undgår beskrivelse.
I tilfælde af Moréas i Symbolikmanifest (1986) fastslår, at denne bevægelse er i modstrid med falsk følsomhed og objektiv beskrivelse, hvor "symbolistisk poesi søger at klæde ideen på en fornuftig måde" ("... la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme fornuftig”).
Hensigten er således ikke, at poesi er en beskrivelse eller definition af, hvad der er eller er den virkelige verden, men snarere at det udtrykker det gennem fornemmelser, uden at digtet nogensinde er en ende eller et objekt i sig selv..
I symbolikken er der en virkelighed, der ligger til grund for den objektive virkelighed, idet det er vigtigt at bruge et poetisk sprog, der overskrider beskrivelsen af tingene. Verden er der for at blive opdaget, derfor hjælper symbolerne og det mystiske digteren med at overskride i poesi til den anden virkelighed.
I modsætning til parnassianisme er poetens interesse i symbolik fokuseret på digtets musikalitet uden særlig bekymring for versets form. I dette tilfælde behøver digtet ikke at være smukt i en formel forstand, så digteren nyder mere frihed, når han komponerer det..
På denne måde pålægges frit vers på den omhyggelige og formaliserede måler, der er til stede i parnassianisme (for eksempel i kontinuerlig brug af sonetten) på en sådan måde, at det symbolistiske vers giver stor betydning for ordets musikalitet..
Digteren, den sky af prinsen, der lever
fri i stormen, det er ret ens;
forvist på jorden, blandt de vulgære, der skriger,
hans kæmpe vinger forhindrer ham i at gå.Uddrag fra Albatross, af Charles de Baudelaire.
I digtet Albatross, som er en del af Evils blomster, Baudelaire sammenligner den frie digter med fuglen i flugt, som er begrænset, når den går. Digteren siger, at de i mellemtiden er som luftens konger, mens de bliver fanget og går på skibsdækkene bevæger sig akavet.
Dette digt fungerer som en metafor for den frie digter foran et samfund, der forsøger at trække ham tilbage fra sit naturlige element, i dette tilfælde luften. Poesi lavet under de gældende sociale normer er som en albatross, der går akavet.
Symbolik er en antipositivistisk bevægelse. Dette er imod idéen om at rationalisere poesi, som om det var et medium, der gør virkeligheden forståelig. Derfor fremhæver symbolik de billeder, som ord kan producere, og ikke beskrivelser eller forklaringer om virkeligheden..
En retorisk figur, der ofte blev brugt af symbolister, var synæstesi, som er baseret på relaterede fornemmelser, der hører til forskellige sanser. Således blandes forskellige fornemmelser, og der søges en parallel følsomhed for sansernes oplevelse:
En sort, E hvid, I rød, U grøn, O blå: vokaler,
Jeg vil sige en dag dine latente fødsler.
Sort A, behåret dublet af sultne fluer
der surrer i de grusomme dødbringende stank.
E, åbenhed af tåger, af butikker, af reals
gletscher spyder hårdt og ryster
af paraplyer; Jeg, de lilla, de blodige spytter,
latteren af rasende og sensuelle læber.
U, guddommelige skælv af det enorme grønne hav.
Fred i afføringen. Fred, hvormed alkymi bider
den kloge pande og efterlader flere rynker end vrede.
O, højeste klarhed af dyb stridor,
tavshed forstyrret af engle og verdener.
Åh, Omega, violet refleksion af hendes øjne!Arthur Rimbaud, Vokaler (oversættelse af Mauricio Baricasse).
Digtet Vokaler Rimbauds er en ode til poetisk synæstesi. Her får ordene attributter, de leves efter, hvordan sanserne oplever dem. Hver vokal har således specielle kvaliteter, en evokation til at se virkeligheden gennem poesi på en anden måde.
De forbandede digtere er en gruppe franske forfattere fra slutningen af det nittende århundrede, tæt beslægtet med poetisk symbolik og karakteriseret ved at afvise romantik, naturalisme og realisme, med en holdning, der stod over for deres tids moralske og sociale formalisme, ud over en tumultende og endda selvdestruktivt liv.
Betegnelsen "forbandede digtere" blev taget fra bogens titel Jeg skrev dem mudits (De forbandede digtere, 1888) af Paul Verlaine. I denne bog præsenterer Verlaine en række essays dedikeret til seks digtere, der var præget af deres poetiske stil og livsstil: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam og Paul Verlaine selv (under Pauvre Lelians anagram).
På disse forfatteres æstetiske sprog distancerede han sig efter den symbolistiske bevægelse fra datidens rationalitet og så modernitet som et udtryk for dekadens. Poesi var den måde, hvorpå den virkelige virkelighed kunne observeres, undgå den kolde beskrivelse og vælge spillet med sanserne og skrifterne fulde af metaforer.
Endnu ingen kommentarer