Postimpressionisme Det er et kunstnerisk udtryk, der definerer de billedlige stilarter, der opstod efter impressionismen. Dette navn blev opfundet af Roger Fry, en britisk kritiker, i anledning af fejringen i London i 1910 af en udstilling af malerier af Vincent van Gogh, Paul Gauguin og Paul Cézanne..
Konceptet med postimpressionisme henviser ikke til en stilstrøm i streng forstand, da malerne fra slutningen af det nittende og det tidlige tyvende århundrede, som det henviser til, havde deres egne personlige stilarter. Desuden kaldte disse malere sig et post-impressionister, da de var et post-oprettet udtryk..
På trods af dette havde postimpressionisterne nogle punkter til fælles, såsom det faktum, at de afviste begrænsningerne ved impressionismen og nogle tekniske ressourcer, når det kom til penselarbejde, farver og temaer. I dette sidste aspekt præsenterede disse malere en subjektiv vision af verden og nægtede at reflektere den trofast..
Postimpressionisterne, som impressionisterne gjorde før, præsenterede deres værker for offentligheden gennem udstillinger, især i Paris, selvom de aldrig udgjorde en sammenhængende gruppe. Derudover fremhævede de førnævnte forfattere andre som Henri de Toulouse-Lautrec eller Georges Seurat.
Artikelindeks
Det nittende århundrede betød store ændringer på alle områder. Den industrielle revolution begyndte i England og tillod blandt andet vækst og modernisering af byer. I denne sammenhæng avancerede teknologien hurtigt, og borgerskabet konsoliderede sig som samfundets centrale klasse..
Disse borgerlige gennemførte ikke kun økonomiske og politiske transformationer, men også kulturelle. Kunsten, der tidligere var beregnet til de øvre klasser, begyndte at henvende sig til et bredere publikum. Romantikken mistede styrke til fordel for avantgarde, hvor kunstneren søgte at forbedre sin individualitet.
Impressionistiske malere var deltagere i disse ændringer, og senere fandt udviklingen mod postimpressionisme sted.
På det politiske område var det 19. århundrede præget af borgerlige revolutioner. Selvom mange mislykkedes i deres forsøg på at ændre deres regime, forlod alle deres indflydelse på samfundet..
Allerede i anden halvdel af århundredet fandt en række begivenheder sted, der endte med at påvirke kunsten. På denne måde hævdede revolutionerne i 48 demokratiske principper, mens nationalismen fik styrke i hele Europa..
Ud over at antage stigningen i bourgeoisiet, forårsagede den industrielle revolution også arbejdernes bevægelser med marxismen og anarkismen som centrale ideer..
Europa begyndte et kapløb om at etablere flere og flere kolonier i de territorier, de udforskede, mens tidligere magter som Spanien mistede deres hegemoni. Denne opdeling af planeten var en af fortilfældene til første verdenskrig.
Kunst var ikke immun over for de transformationer, der opstod i anden halvdel af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20.. I løbet af disse årtier fulgte kunstneriske bevægelser hinanden hurtigt.
De såkaldte kunstneriske fortropper var præget af deres spørgsmålstegn ved alt det akademiske og traditionelle. Med deres nye teknikker og deres eksperimenter søgte de offentlighedens reaktion.
Ved at opgive de tidligere referencer havde kunstnerne absolut frihed i deres kreationer, formater, materialer og stilarter blev innoveret. Virkeligheden blev opgivet som hovedtema, og følelser begyndte at blive prioriteret.
Disse ændringer blev initieret af romantik og realisme, men det var impressionismen, der førte revolutionen inden for maleriet. Hans efterfølgere, postimpressionisterne, dykkede ned i disse transformationer, som over tid ville fortsætte med at udvikle sig, indtil de nåede kubismen..
Som nævnt blev udtrykket postimpressionisme skabt af den britiske kunstkritiker Roger Fry i hans beskrivelse af de værker, der blev udstillet i London i 1910. I den udstilling var der værker af de mest fremtrædende repræsentanter for denne tendens: Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh.
Udtrykket blev opfundet, da forfatterne allerede var gået bort og er blevet anvendt på kreationer lavet af dem mellem slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede. Det er faktisk et sæt trends, teknikker og forskellige stilarter og ikke en enkelt strøm.
Deres første fælles punkt var, at alle forfatterne baserede deres stil på impressionisme, men med det formål at overvinde dens begrænsninger. Derfra havde hver af dem deres egen personlige stil, skønt de alle var enige om at repræsentere et virkelighedsbillede uden, hvad der blev fanget på lærrederne, nødvendigvis skulle svare til den samme virkelighed..
Malerne, der var omfattet af udtrykket postimpressionisme, havde tidligere fulgt impressionismens postulater.
Da sidstnævnte gik i opløsning, fremkom det i postimpressionisme, dels som en evolution og dels som et brud..
Før impressionismen havde maleri været en kunstnerisk aktivitet, der startede fra den rationelle undersøgelse af værket. Skaberne lavede tidligere tegninger, og deres linjer var præcise og klare.
Impressionisterne opgav disse teknikker for at forsøge at fange det spontane indtryk af virkeligheden i deres malerier. Hans mål var ikke så meget at repræsentere objektet, men at registrere den sensation, der blev modtaget, da han fangede det med sine sanser..
Skønt med nogle forskelle optrådte dette mål også i postimpressionismen. Forfatterne forlod workshops og rejste til udlandet for at uddybe deres værker i dem.
Skaberen af udtrykket postimpressionist, Roger Fray, hævdede, at forfatterne af denne tendens mente, at et kunstværk ikke behøvede at være centreret om en særlig æstetisk proces, stil eller tilgang. For dem var det vigtige, at maleriet understregede symbolik og var i stand til at kommunikere malers ubevidste tanker..
På denne måde opfattede postimpressionisterne de genstande, der afspejles i deres værker, som en måde at transmittere følelser på. Paul Cézanne definerede dette på følgende måde: "et kunstværk, der ikke begyndte i følelserne, er ikke et kunstværk".
En af forskellene mellem impressionisterne og postimpressionisterne var brugen af farve. Mens førstnævnte forsøgte at reflektere, hvordan naturligt lys handlede, når de ramte objekter, brugte sidstnævnte en palet med kunstige farver til at repræsentere deres sentimentale opfattelse af virkeligheden..
Resultatet, selvom det varierede afhængigt af maleren, var værker med mættede nuancer, nuancer af forskellige nuancer og et stort udvalg af farver..
Postimpressionistiske malerier er kendetegnet ved tykke penselstrøg, der kunne ses med det blotte øje. Med dette tilføjede forfatterne tekstur til værket ud over at give dem stor dybde.
Denne type penselstrøg blev, selvom den var almindelig blandt postimpressionister, ikke brugt af andre. To eksempler er Paul Signac og Georges Seurat, der brugte teknikken med pointillisme.
Paul Gauguin blev født i Paris i 1848, selvom han tilbragte en del af sin barndom i Peru. Hans første billedværker blev indrammet inden for impressionisme og blev udstillet i nogle af de udstillinger, der blev udført på det tidspunkt.
Senere forlod maleren Frankrig til Storbritannien og til sidst Tahiti. På denne ø i Stillehavet lavede han nogle af sine mest kendte malerier.
Værkerne fra denne forfatter er præget af brugen af stærke, levende og ofte vilkårlige farver for at fremhæve ekspressivitet. Ligeledes var de tæt knyttet til symbolik, og deres brug af farve havde en grundlæggende indflydelse på ekspressionisterne og fauvisterne..
Blandt hans vigtigste værker er Belle Angèle, Den gule Kristus, Tahitiske kvinder på stranden eller Ta Matete.
Paul Cézanne var en fransk maler født i Aix-en-Provence i 1839. Betydningen af hans værker har fået ham til at blive betragtet som far til det moderne maleri og en af dem, der er ansvarlige for overgangen mellem det kunstneriske opfattelse af det 19. århundrede til det af XX.
Imidlertid var han i sin tid en stort set ignoreret forfatter, der ikke nød kritikernes eller offentlighedens påskønnelse..
Et af kendetegnene ved hans malerier var genopretning af volumen ved hjælp af geometri, tegning og nogle såkaldte konstruktive penselstrøg. Ligesom resten af postimpressionisterne brugte forfatteren intense farver og spillede i hans tilfælde med kontraster og farvede skygger..
I sine malerier var han meget opmærksom på, hvad der var i forgrunden, og brugte forskellige synspunkter i hans stilleben, hvilket medførte visse forvridninger. For dette sidste aspekt betragtes det som udgangspunktet for kubismen.
Blandt hans mest fremragende værker er Kortspillere, Drengen i den røde vest, Stadig liv med ferskner eller Badende.
Vincent van Gogh blev født i byen Zundert i Holland i 1835. I begyndelsen af sin kunstneriske karriere malede han billeder med et socialt tema påvirket af protestantismen. Imidlertid er hans bedst kendte værker dem, der tilskrives postimpressionismen.
I Arles, hvor han flyttede i 1888, da han var imponeret over Provence-lyset, fangede Van Gogh figurer og landskaber i flammende og bugtende former i sine malerier. Gennem sine malerier udtrykte han de følelser, som hans kontinuerlige depressioner producerede i ham.
Van Goghs penselstrøg er umiskendelig: bøjelig, tyk og kursiv. Farverne var i mellemtiden ofte aggressive og med sjældne kombinationer, såsom gul på orange..
Selvom han er blevet den mest kendte postimpressionistiske forfatter over tid, havde han aldrig succes i livet og måtte leve af sin bror Theo. Først efter hans død blev kvaliteten af værker anerkendt som Selvportræt, Stjerneklar nat, Saint Paul Hospital Garden eller Solsikkerne.
Henri de Toulouse-Lautrec blev født i Albi (Frankrig) den 24. november 1864. Selvom han betragtes som en postimpressionist, bekræfter nogle eksperter, at hans stil og emne var værd at placere ham i en egen kunstnerisk strøm..
Hovedtemaet for hans værker var den natlige atmosfære i de franske saloner. I dem repræsenterer det dansere, sangere og prostituerede med en stor fangst af bevægelse og giver en ironisk tone.
Toulouse-Lautrec var far til plakater, og hans vigtigste værker inkluderer Moulin Rouge, La Goulue ved Moulin Rouge og Aristide Bruant i hans kabaret.
Endnu ingen kommentarer