Det græsk teater Det var et produkt af en udvikling af festivalerne til ære for guderne hos det antikke Grækenland. Specifikt handlede det om festivaler til ære for guden Dionysos, kaldet Dionysias. Dens oprindelse dateres tilbage til Athen omkring det 6. århundrede f.Kr. og V a.C. og det var den mest repræsentative kulturelle manifestation af denne civilisation.
Selvom Athen var det vigtigste centrum for disse teatertraditioner, spredte athenerne disse festivaler til deres mange allierede for at fremme en fælles identitet. Disse festligheder omfattede forskellige konkurrencer, som var en anden måde at ære en gud på. Der var musik, poesi, drama og atletik konkurrencer.
Dionysus-festivalerne inspirerede genren til græsk tragedie og komedie. Begge var enormt populære, og forestillingerne spredte sig over hele Middelhavet og påvirkede det hellenistiske og romerske teater. Således dannede værkerne fra store græske dramatikere det fundament, som alt moderne teater blev bygget på..
Den græske tragedie havde som baggrund et mytologisk eller episk tema baseret på lidelsen som følge af en konflikt. Afslutningen på stykket blev præget af hovedpersonernes død. Sproget blev kultiveret og forhøjet, og identifikationen af offentligheden med helten frembragte i tilskuerne en renselse, der befri ham fra hans egne problemer..
Baggrunden for den græske komedie var på sin side festlig og hånlig. Kritik og hån mod situationer og karakterer gav komedie sin grund til eksistens. Hans karakterer var varierede og kunne være ægte eller opfundet. Det anvendte sprog var vulgært. I slutningen af stykket inducerede triumfen af den komiske helt (den svage og geniale) publikums katarsis.
Artikelindeks
Den nøjagtige oprindelse af tragedien inden for det græske teater er stadig et spørgsmål om debat blandt lærde. Nogle har knyttet genrenes fremkomst til en tidligere kunstform, den lyriske repræsentation af episk poesi. Andre antyder derimod en stærk forbindelse med ritualerne udført i tilbedelsen af Dionysus (vinguden).
Tilhængere af sidstnævnte teori tilbyder som bevis offer for geder, et sangritual kaldet trag-ōdia, og brug af masker. Disse elementer var en del af kulten for denne gud og kunne også ses i tragiske værker.
De forklarer også, at drikkeritualer førte til, at tilbedere mistede total kontrol over deres følelser. Sammenligningen blev foretaget mod det faktum, at skuespillerne (kaldet hyklermåtte blive en anden, når de optrådte. Denne gruppe forskere betragter Dionysos som teaterguden.
På den anden side kommer tragedie etymologisk fra ordene drikkevarer (ged) og ode (sang). Forsvarerne af den dionysiske teori antog, at det havde at gøre med dithyrambs (salmer til guden Dionysus) i de små byer. I dithyramberne havde tolkerne gedeskind og efterlignede "kaperen" (salto).
Etymologisk kommer ordet komedie fra komoidía, og er afledt af græsk komos (procession af trupper, der sang og dansede). Disse trupper strejfede rundt i gaderne og delte sange og vittigheder med tilskuerne under Dionisias.
I sig selv er den nøjagtige oprindelse af komedieværker i græsk teater ikke kendt med sikkerhed. Det mistænkes imidlertid, at det stammer tilbage længe før skriftlige optegnelser. Det menes at være relateret til skikken hos mænd, der klædte sig ud for at efterligne andre.
Nu blev de første tegn på sådan aktivitet i den græske verden opdaget gennem keramik. Udsmykningen i det 6. århundrede f.Kr. C. afbildede ofte skuespillere forklædte som heste, satyrer og dansere i overdrevne kostumer.
På den anden side er en anden mulig oprindelse digtene fra Archilochus (7. århundrede f.Kr.) og Hipponax (6. århundrede f.Kr.). Disse indeholdt grov og eksplicit seksuel humor. En tredje oprindelse, forsvaret af Aristoteles, blev fundet i de falliske sange, der blev sunget under de dionysiske festivaler. Disse sange lignede dithyrambisk og nomisk poesi.
Hvad tragedien angår, sporer forskere fra græsk teater sin begyndelse til den græske digter Thespis (Athen, 6. århundrede f.Kr.). I henhold til gammel tradition var Thespis den første skuespiller i det græske drama.
Han blev ofte kaldt opfinderen af tragedie, og hans navn blev registreret som den første til at iscenesætte en tragedie om det store Dionysia (534 f.Kr.)..
Ifølge Aristoteles var tragedien helt kor, indtil denne græske dramatiker præsenterede prologen og de interne diskurser. Dette var den første til at flette korsangen med talerne fra en skuespiller. Ligeledes begyndte den tragiske dialog, da Thespis udvekslede dialoger med korets leder.
Hvad komedie angår, henviser historiske kilder til, at disse først blev improviseret. Senere blev de organiseret og struktureret. Ligesom tragedie var dets udseende som en genre af græsk teater forbundet med festivalerne til ære for guden Dionysos, der var blevet fejret siden 442 f.Kr..
I denne forstand betragtes Aristophanes (446 f.Kr.-386 f.Kr.) som "komediens far". Han tildeles også titlen "Prince of Ancient Comedy." Aristophanes siges at have genskabt livet i det antikke Athen mere overbevisende end nogen anden forfatter.
Hans latterlige evner blev frygtet og anerkendt af indflydelsesrige samtidige. Et af hans værker, Skyer (betragtet som bagvaskelse), bidrog til retssagen og efterfølgende dødsdom over filosofen Socrates.
Ligesom genren var den fysiske struktur, der var vært for showet, af græsk skabelse. Selvom det gennemgik ændringer over tid, blev følgende elementer vedligeholdt og er karakteristiske for strukturen:
Alle medlemmer af det græske teater var mænd. Disse blev kaldt hyklere. Som atleter måtte de være i stand til at udholde lange forestillinger i besværlige masker og kostumer..
På den anden side er hovedpersonens rolle (hovedperson) af arbejdet blev tildelt en tenor. I mellemtiden er den anden i førende betydning (deuteragonist) blev tildelt en baryton. Afslutning af rollebesætningen, den tredje rolle i rækkefølge efter relevans (tritagonist) var for en bas.
Deltagere i græske skuespil blev tildelt guddommelig status, fordi de ofte handlede som guddomme. De blev grupperet i en skuespillergilde kaldet "kunstnerne i Dionisio" og var undtaget fra militærtjeneste. I løbet af den rent græske scene kom teatrets stjerner ofte til at kræve uhyrlige lønninger.
Inden for det græske teater blev koret nøglen til at forstå dets betydning og formål. Historikere hævdede, at de var kernen, hvorfra tragedien udviklede sig.
I deres optræden repræsenterede de undertiden tilskuerne. Andre gange fungerede de som oversætter af skuespillernes tanker og følelser..
Desuden kunne koret fungere som en central figur i tragedien. Tragiske forfattere brugte undertiden koret til at skabe en psykologisk og følelsesmæssig baggrund for handlingen gennem deres oder..
Han kunne også spille andre roller som at introducere nye figurer til stykket, irettesætte vildledte karakterer og sympatisere med ofrene. På samme måde kunne deres optræden forklare publikum begivenhederne, da de fandt sted, dække tidens gang og adskille episoderne i tilfælde af omfattende værker..
I det tidlige græske teater bestod kostumer af lange, løse tunikaer og meget høje leggings (en slags sandaler). De supplerede tøjet med masker, parykker og makeup. De farvede også deres ansigter med vinbaseret maling.
Over tid begyndte skuespillerne at bære kostumer prydet med lange ærmer. De afsluttede klædeskabet med et slående bælte, der bæres over taljen for at øge illusionen af statur..
På den anden side havde de anvendte farver også en symbolik. Grøn repræsenterede sorg og rød repræsenterede advokater. Generelt skiferhvid med lilla repræsenteret royalty.
Også rejsende blev repræsenteret i stykket af hatte. Den overdrevne brug af ornamenter som tunikaer, bælter og tunge smykker var en skik..
I tragedier adskilte helten sig fra resten af skuespillerne med handsker, kropspadser og højhælede støvler for at tilføje sin figur højde og betydning..
I græsk teater tjente masker to formål. Først og fremmest forstærkede hans overdrevne udtryk de følelser, som karakteren skildrede.
For det andet blev der i maskerne tilføjet en enhed, der fungerede som en lille megafon, der forstærkede skuespillerens ord..
På den anden side var disse lavet af kork eller træ, malet med linned eller læder. Disse dækkede hele skuespillerens hoved Masken af helten blev afsluttet øverst med en slags kuppel kaldet onkos. Da kun tre skuespillere kunne dukke op på scenen ad gangen, gjorde brugen af flere masker muligheden for dobbeltarbejde..
Aeschylus var en græsk tragisk dramatiker forgænger af Sophocles og Euripides. Gamle kunsthistorikere betragter ham som den første store eksponent for græsk tragedie.
Skil dig ud af produktionen Perserne (472 f.Kr.), De syv mod Theben (467 f.Kr.), Eumeniderne (458 f.Kr.) og Ansøgerne (463 f.Kr.).
Sophocles var en berømt græsk tragisk digter. Han var også en af de mest fremtrædende figurer i græsk tragedie sammen med Euripides og Aeschylus. Af al hans litterære produktion bevares kun 7 komplette tragedier i dag bortset fra nogle fragmenter..
Disse værker, der er af afgørende betydning for genren, er: Kong Ødipus, Ødipus i Colonus, Antigone, Ajax, Traquinias, Electra Y Philoctetes. Den første, Oedipus Rex, markerer toppen af den formelle opnåelse af det klassiske græske drama.
Den athenske Euripides betragtes som den sidste af de store tragiske dramatikere i det græske teater. Der kendes 92 værker af hans forfatterskab, heraf 19 stykker. Han var vinder af Dionisio Festival 4 gange.
Dens produktion inkluderer: Alcestis (438 f.Kr.), Medea (431 f.Kr.), Heraclids (430 f.Kr.), Hippolytus (428 f.Kr.), Andromache (425 f.Kr.) og Hecuba (424 f.Kr.). Ligeledes er de bemærkelsesværdige. Ansøgere (423 f.Kr.), Electra (420 f.Kr.), Herakles (416 f.Kr.), Trojanerne (415 f.Kr.), Helena (412 f.Kr.) og Orestes (408 f.Kr.), blandt andre.
Aristophanes betragtes som den største repræsentant for den antikke græske komedie. Han er også anerkendt som forfatteren, hvis originale værker blev bevaret i større mængde indtil nutiden..
Nu var Aristophanes arbejde præget af det faktum, at koret, mime og burlesken spillede en betydelig rolle. I den stod hans dristige fantasi, hensynsløse opfindsomhed og skandaløse satire frem. Hans humor var åbenlyst tøven, præget af en markant frihed fra politisk kritik..
Blandt de værker, der overlevede, kan vi nævne Acharnians (425 f.Kr.), Ridderne (424 f.Kr.), Skyer (423 f.Kr.), Bierne (422 f.Kr.), Fugle (414 f.Kr.) og Frøerne (405 f.Kr.).
Menander var en hellenistisk græsk dramatiker. Han var den mest kendte repræsentant for den nye athenske komedie og en af oldtidens yndlingsforfattere. Bemærket for sin enorme popularitet i sin tid og i mange århundreder efter.
Han betragtes som Aristophanes efterfølger. Desværre overlevede meget lidt af hans arbejde tidens hærværk. Blandt hans velkendte arbejde er: Den egensindige (vinder af en pris i Dionysias i 315 f.Kr.), Skjoldet, Det afskårne, Voldgift, Kvinden fra Samos Y Zionerne.
Cratino var en athensk digter, der tilhørte den gamle komedie. Han var den første til at bruge komedie som et våben til at censurere sin tids laster. I sin bestræbelse viste han en større sværhedsgrad end Aristophanes. 21 teaterstykker tilskrives ham, hvoraf kun nogle få fragmenter er tilbage i dag.
Karrieren i Cratino og Aristophanes overlapper hinanden på cirka fem år. Deres rivalisering om festivalsejre menes at have været en løbende komponent. Nogle af hans værker er: Flokke af køer, Delos kvinder, Essaysne, Euneus børn, Thrakiske kvinder Y Rigets guder.
Endnu ingen kommentarer