Det aktuelle teatretendenser De er resultatet af den udvikling, som denne gren af scenekunst har gennemgået i de seneste årtier. I dag findes der en lang række forskellige æstetiske skoler, uden at det er muligt at fastslå, hvilken der er den dominerende. Blandt de mest fremtrædende er surrealisme, symbolik, det absurde teater eller forestillingen.
Dette betyder ikke, at andre mere klassiske skoler, såsom komedie, farce, drama eller parodi er forsvundet fra scenen, selvom nogle af dem har introduceret nye stilistiske og æstetiske elementer for at tilpasse sig de nye tider..
Siden begyndelsen af civilisationen har teatret været en del af menneskehedens kunstneriske udtryk. Det er en kunst med mere end 2.500 års historie, og som har udviklet sig sammen med selve samfundet..
De sidste store transformationer fandt sted med ankomsten af modaliteter, der efterlod den realisme, der var fremherskende indtil langt ud i det 20. århundrede. Tættere på tiden er introduktionen af nye naturskønne materialer og de mest moderne teknologier som en del af forestillingerne..
Det absurde teater er en strøm af teatret, der dukkede op fra 40'erne af det 20. århundrede efter anden verdenskrig. I denne kontekst efter konflikt afspejlede dens forfattere vrøvl fra en håbløs og ødelagt verden. Hovedtemaet er normalt absurditeten i den menneskelige tilstand.
Hovedkarakteristikken ved denne strøm er netop repræsentationen af det absurde i situationer uden logik. Værkerne, der forsøgte at bryde med den klassiske teatertradition, adskiller sig ved pludselige ændringer i karaktererne ved årsager, der forårsager effekter, der er i modstrid med logikken og ved en rytme, der er baseret på den følelsesmæssige.
Blandt de mest repræsentative forfattere er Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati og Samuel Beckett, selvom Eugene Ionescos arbejde blandt dem alle skiller sig ud..
Ionesco, født i Rumænien i 1909, betragtes af mange som den store reference for denne dramatiske strøm. Blandt hans vigtigste værker er Den skaldede sanger, Lektionen Y Næsehornet.
I denne teaterstrøm lægges der vægt på skuespillernes arbejde i stedet for at være centreret om iscenesættelsen.
Skaberen af Poor Theatre var Jerzy Grotowski, en polsk instruktør, der begyndte at repræsentere denne type værker i teaterlaboratoriet, og som afspejlede hans teorier i bogen. Lavet et dårligt teater, ud af 1968.
Grotowski definerede denne type repræsentationer som dem, der ikke indeholdt unødvendige elementer til at udvikle iscenesættelsen.
Blandt disse resterende ting var overdreven indretning, makeup eller rodede garderobeskabe. I nogle tilfælde fortalte denne forfatter endda at klare sig uden lydeffekter og alt for synlig belysning.
Den grundlæggende søjle for dårligt teater er forholdet mellem publikum og skuespillere. Disse, der mangler de førnævnte elementer, skal dannes i den udtryksfulde brug af deres krop.
Nogle af opslagsværkerne var tilpasninger af Kain (George Gordon Byron), Den tragiske historie om Dr. Faust (Christopher Marlowe) eller Den konstante prins (Calderón de la Barca).
Hovedstaden i det nuværende tjekkiske, Prag, var stedet, hvor denne teatralske tendens dukkede op i 50'erne af det 20. århundrede. Dets vigtigste kendetegn er manglen på dialog, et sæt med næsten ingen lys og på en sort baggrund og skuespillere, der bærer den samme farve. Dette fører til, at de næppe kan ses på scenen..
Derfor vil seeren kun overveje, hvad instruktøren ønsker at vise klart. En kombination af musik, dans, lyseffekter og tricks bruges i værkerne..
På trods af at der i dag er eksempler på denne type teater andre steder, er Prag stadig dets hovedkvarter. Det mest repræsentative arbejde er Antologi.
Selv om det ser ud til, at det er en nuværende repræsentationstype, er forestillingen dateret fra 1916, samtidig med Dada-bevægelsen, som den deler sit krav om at være et alternativ til kunsten, der indtil da sejrede..
Principperne for denne type teater er næsten de samme som for dadaismen: ødelægge kunstverdenens koder, fremme individuel frihed og spontanitet over for orden..
Dadaisterne var de første til at udføre forestillinger, specielt Cabaret Voltaire, i Schweiz. I disse repræsentationer blandede de poesi med musik, plastik og gentagne handlinger.
Det episke teater blev udviklet af Bertolt Brecht (1898 - 1956), en tyskfødt dramatiker og instruktør. I denne modalitet forsøger forfatterne at undgå følelsesmæssig identifikation og satse på at fjerne.
Årsagen er overbevisningen om, at denne fjernelse er mere nyttig for offentligheden til at reflektere og rationalisere det, de ser. Blandt de mest almindelige temaer i denne tendens er sociale problemer.
Nogle af de mest repræsentative værker er Den tre cent opera, Mor Courage og hendes børn Y Den kaukasiske kridtcirkel.
Inspiratoren for denne bevægelse var den franske skuespiller og instruktør Antonin Artaud, skønt det er en meget heterogen strøm. Generelt er denne strøm imod realisme og søger at overraske seerne ved at vise dem uventede situationer.
Det handler om at efterlade et spor blandt tilskuerne, selvom det er ved brug af verbal eller fysisk vold.
Selvom Artaud ikke fik offentliggjort noget teaterværk, blev indflydelsen fra hans teorier set i Marat / Sade, af Peter Weiss. Andre tilhængere var Fernando Arrabal, Julien Beck eller Judith Malina.
Denne strøm blander to forskellige strømme inden for dens karakteristika. På den ene side vælger han realisme i emnet, men bruger et poetisk sprog og med meget symbolik.
Selvom der ikke findes nogen teorier om dette teater, betragtes Federico García Lorca og Tennessee Williams normalt som to forfattere, der praktiserede det..
Eksempler på dette teater ville være værker af Lorca som f.eks Yerma eller Blodbryllup, såvel som nogle af Williams kan lide En sporvogn navngivet ønske eller Leguanens aften.
Blandt de mest aktuelle strømme skiller dokumentarteater sig ud. Denne type teater har udviklet sig meget i de senere år og forsøger at afspejle begivenheder, der ofte er virkelige med en avantgarde æstetik..
Født i England var denne type teater meget almindelig i 90'erne. Blandt de mest kendte forfattere er Sarah Kane, Mark Ravenhill og Bernard-Marie Koltès..
Dette er meget direkte repræsentationer, der forsøger at udforske datidens sociale virkelighed. Nogle gange er historien tæt på post-drama.
Et ekstremt eksempel er nogle montager af den tyske Thomas Ostermeier, blandt hvilke der foregiver at skære tilskuerne i halsen.
Endnu ingen kommentarer